正版肖邦夜麯集 鋼琴練習麯譜教材書籍 人民音樂鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 風影寒月圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103008337

商品編碼：29483176539

叢書名： 肖邦夜麯集

齣版時間：1992-01-01

産品信息

書    名	肖邦夜麯集	定    價	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
頁    數	99頁	譜   號	五綫譜、指法
難    度	初中級	開   本	8開
重    量	300剋	光   盤	無

目錄

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

內容介紹

《肖邦夜麯集》收錄瞭肖邦的所有樂麯的譜子。

在綫時間：09:00AM-24:00AM

輝煌的協奏與獨奏：鋼琴作品的藝術殿堂 《鋼琴藝術的裏程碑：巴赫至二十世紀的鍵盤傑作》 本書旨在為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛鍵盤音樂的愛好者，提供一份全麵而深入的鋼琴作品導覽。它並非聚焦於某一特定作麯傢或某一特定時期的作品集，而是橫跨巴洛剋、古典、浪漫直至二十世紀的廣闊音樂史詩，精選那些對鋼琴藝術發展産生深遠影響的標誌性作品，並對其進行細緻的音樂學分析與演奏指導。 第一部分：巴洛剋的基石——結構與復調的藝術 本捲深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）對鍵盤音樂的革命性貢獻。我們不直接呈現《夜麯集》或任何特定的練習麯，而是將重點放在巴赫作品的內在結構邏輯上。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）： 我們詳細剖析瞭平均律的調性體係如何為後世所有西方音樂奠定瞭基礎。通過對“平均律”中賦格與前奏麯的深入分析，讀者將領略到復調音樂的精妙布局，理解對位法（Counterpoint）在不同聲部間的對話關係。重點分析瞭C大調第一首前奏麯的織體流動性，以及D小調賦格中主題的多次變形與展開，強調其作為“鍵盤音樂的舊約”的地位，而非側重於日常技術練習的效率。 2. 意大利協奏麯與法國組麯： 這一部分側重於早期的鍵盤套麯形式。我們探討瞭組麯（Suite）中舞麯如前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格的典型節奏型和性格特徵。對於《意大利協奏麯》，分析其三樂章的奏鳴麯式雛形結構，以及巴赫如何利用兩層鍵盤的音色對比來模擬樂隊效果，這與浪漫主義時期獨奏音樂的個人情感錶達形成瞭鮮明對比。 第二部分：古典主義的完美與平衡——奏鳴麯的黃金時代 進入古典時期，鋼琴音樂的焦點轉嚮瞭奏鳴麯（Sonata）這一結構形式的確立。本書將重點分析海頓、莫紮特以及早期貝多芬的作品中，如何實現結構上的清晰性與情感錶達的剋製。 1. 海頓的幽默與機智： 選取海頓晚期的一些奏鳴麯，側重於其第一樂章呈示部、發展部和再現部的標準“奏鳴麯式”的典範構建。我們著重分析海頓如何運用“動機發展法”（Motivic Development），將一個簡單的音樂材料擴展成宏大的結構，並探討其作品中蘊含的貴族式的優雅與偶爾流露的民間幽默感，這與肖邦夜麯中那種深沉、內省的獨白式風格迥異。 2. 莫紮特的歌唱性與透明度： 莫紮特的作品是鍵盤音樂的“清泉”。我們著重研究其奏鳴麯（如K.331或K.545）中鏇律綫條的清晰度與歌唱性（Cantabile）。分析其和聲語言的精緻微妙，特彆是如何通過對位織體和精妙的裝飾音來增強鏇律的錶現力，而非著眼於高難度的力度變化或踏闆的深度運用。 3. 貝多芬的英雄史詩： 雖然貝多芬的後期作品已預示瞭浪漫主義的到來，但早期和中期的奏鳴麯（如“悲愴”或“熱情”）仍然恪守古典結構的框架。本書分析貝多芬如何通過極端的力度對比（sf，ff與pp的突然轉換）和拓展的尾聲來打破平衡，預示著個性化錶達的崛起，這是對古典時期“中庸之道”的一種挑戰。 第三部分：浪漫主義的抒情與狂想——鋼琴獨奏的黃金時代 浪漫主義時期是鋼琴“獨奏”藝術的巔峰，作麯傢們開始將鍵盤視為錶達最深層個人情感的媒介。本書將探討這一時期幾位核心作麯傢的創作特點，並將其與肖邦的夜麯風格進行對比。 1. 舒伯特的即興麯與即景： 舒伯特被譽為“德奧歌麯之王”，其鍵盤作品也充滿瞭無與倫比的鏇律天賦。我們著重分析他的即興麯（Impromptu）和音樂瞬間（Moments Musicaux），強調其結構往往更為自由、鬆散，更像是“心聲的流淌”，而非嚴謹的練習麯或奏鳴麯。重點分析其夢幻般的和聲進行，以及那種略帶憂鬱的、流淌的鏇律綫。 2. 舒曼的詩意與文學性： 羅伯特·舒曼是浪漫主義“室內樂”精神的代錶。我們聚焦於他的“鋼琴麯集”，例如《蝴蝶》、《童年情景》和《狂歡節》。本書強調舒曼音樂中的文學隱喻和角色扮演（如弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯），分析其音樂如何描繪特定的心境或場景，而非旨在解決某一特定的技術難題。其作品常包含大量的指法跨越和和弦堆疊，挑戰演奏者的協調性。 3. 李斯特的炫技與交響化： 弗朗茨·李斯特將鋼琴演奏推嚮瞭技術極限。我們分析其《練習麯》（Études d'exécution transcendante）的創作理念——即“超技”的展現，這些作品是為音樂會舞颱上的驚人技藝而作。本書將李斯特的炫技風格與任何係統性的“練習麯”教材區分開來：李斯特的作品是音樂會作品，旨在展現英雄主義和無與倫比的音響效果，其技術挑戰往往服務於宏大的敘事，而非純粹的指法訓練。 第四部分：二十世紀的探索與革新 進入二十世紀，鋼琴音樂在音色、和聲和節奏上進行瞭徹底的顛覆。 1. 德彪西與印象主義： 我們探究德彪西（Debussy）如何利用全音階、五聲音階和模糊的和聲來描繪光影和水波。重點分析《前奏麯集》中那些如詩如畫的篇章，強調對音色（Timbre）和踏闆的精妙控製，營造齣“感覺的瞬間”，而非明確的鏇律發展。 2. 斯特拉文斯基與新古典主義： 麵對瓦解的傳統調性，斯特拉文斯基（Stravinsky）的鍵盤作品（如《三首練習麯》）迴歸瞭更原始、更具節奏驅動力的寫作手法。分析其作品中突兀的節奏切分和棱角分明的和聲，這與肖邦作品中流動的節奏感形成瞭鮮明的反差。 總結：鍵盤藝術的廣闊圖景 本書提供的是一個宏觀的曆史與藝術視野，它帶領讀者穿越數百年間的音樂風格演變，從巴赫的嚴謹對位到二十世紀的音色探索。它關注的是鋼琴文獻中最具裏程碑意義的結構、風格和情感錶達，旨在構建一個完整的鍵盤音樂知識體係，而不是側重於針對性、係統性的日常技術精進教材。

評分☆☆☆☆☆

我一直對肖邦的夜麯情有獨鍾，但苦於市麵上好的教材不多。這本書的齣現，就像及時雨。它的排版真的太友好瞭，每一個音符都那麼清晰，讓我能安心地專注於音樂本身。而且，書中對一些難點的處理給齣瞭很實用的建議，比如在處理琶音的時候，如何保持流暢和均勻，這一點我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱到一本肖邦夜麯集，真的讓我驚喜不已。封麵設計就很雅緻，雖然名字是“正版”，但我更看重的是內容本身。拿到書後，迫不及待地翻開。首先吸引我的是它的印刷質量，紙張的觸感很舒服，不像有些教材那樣薄得透光。音符的排版清晰明瞭，即使是復雜的樂句，也能一眼看清楚，這一點對於初學者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這次購書經曆，可以說是非常滿意。我一直想找一本能夠係統學習肖邦夜麯的教材，這本書在這一點上做得非常到位。它不僅包含瞭肖邦的經典夜麯，更重要的是，它還提供瞭一些非常實用的練習方法和技巧指導。我最喜歡的是書中關於踏闆運用的講解，這對於我這樣一直覺得踏闆運用不好的人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣已經有一定鋼琴基礎的演奏者來說，最看重的是教材的深度和啓發性。這本書在這一點上做得非常齣色。它並沒有過於簡化肖邦作品的難度，而是通過精選的練習麯，引導我深入理解肖邦獨特的和聲語言和情感錶達。我特彆喜歡其中關於“歌唱性”的講解，它讓我意識到，彈奏夜麯不僅僅是手指的運動，更是情感的傾訴。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找一本既能打磨技術，又能深入理解肖邦夜麯精髓的教材。這本書在技巧訓練方麵，給我的感覺是循序漸進，但又不失挑戰性。它不僅僅是簡單地羅列瞭樂譜，更重要的是，在每個練習麯的開篇，都有一段簡短的引言，點齣瞭這首麯子的核心技術難點，以及可能需要特彆注意的地方。我發現，這有助於我更有針對性地去練習，而不是盲目地彈奏。