人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册 人民音乐出版社 教科书教材课本 新课标 高中音乐 演奏 I新课标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 世纪恒悦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037218

商品编码：29482722747

丛书名： I新课标高中音乐演奏选修(全1册)

音乐理论与实践探索：高中阶段音乐素养提升指南 本书旨在为高中阶段学生提供一套系统、全面、深入的音乐理论知识与演奏实践指导，着重于拓宽学生的音乐视野，提升其音乐鉴赏能力和实际操作技能。本书内容涵盖了从基础乐理到高级音乐分析，从器乐独奏到合奏配合的各个层面，力求在理论深度与实践应用之间找到最佳平衡点，为学生未来在音乐领域的发展打下坚实的基础。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与视唱练耳 本部分是构建整个音乐知识体系的基石。我们没有采用传统枯燥的讲解方式，而是结合大量的实例和听觉练习，引导学生主动探索音乐的内在规律。 第一章：音高的奥秘与节奏的脉搏 音高的系统化认知： 从十二平均律的科学原理出发，详细解析音级、唱名、调号与升降记号的相互关系。重点讲解大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶结构及其在不同风格音乐中的应用。引入了国际通用的音高记法与五线谱的对应关系，确保学生能够精准识别和书写音高。 节奏的逻辑与时间感知： 深入探讨拍号的构成、小节线的意义以及各种时值音符和休止符的组合规律。通过节奏模进、切分音的分析，培养学生对复杂节奏的快速反应能力。引入了附点、延音线等技巧，为演奏复杂乐曲做准备。 节拍的层次感： 区分单拍子、复拍子和变拍子（如5/4、7/8拍）的听觉特征和演奏技巧，引导学生感受不同节拍带来的律动变化。 第二章：和声的色彩与织体的构建 三和弦的构建与转位： 详细讲解大、小、增、减三和弦的构成音和音响特征，以及它们在不同音位上的听觉感受。通过听辨练习，区分和弦色彩。 功能和声基础： 引入主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的功能性概念，这是理解西方音乐进行的核心。分析和弦的连接规律，例如级进与跳进，以及如何运用I-IV-V-I等基础和声进行。 七和弦的拓展： 介绍属七和弦的结构及其解决，这是增加音乐色彩和推动乐曲发展的关键。探讨九和弦的初步概念，为进入更复杂的和声学习做铺垫。 织体分析： 区分主调音乐、复调音乐（如卡农、赋格的初步概念）和多声部音乐的织体特点，并分析不同织体对音乐表现力的影响。 第三章：视唱练耳的实战训练 听觉的敏锐化： 强调“听—想—唱”的统一过程。设计阶梯式的旋律听写练习，覆盖宽广的音域和节奏复杂性。 和声的辨识： 侧重于听辨和弦的三度叠置关系（三和弦、七和弦），并能口头或书写标记其性质（大、小、属七等）。 节奏的准确再现： 训练学生对复杂节奏型（如附点、三连音、复节奏）的准确模唱，并要求在不同拍速下保持稳定。 第二部分：音乐的对话——音乐史与鉴赏 本部分旨在培养学生的音乐审美能力，理解音乐在不同历史背景下的演变和表达方式。 第四章：西方音乐史的宏观脉络 巴洛克时期（1600-1750）： 重点分析巴赫、亨德尔的作品，理解对位法的精妙和装饰音的规范使用。探讨大协奏曲和托卡塔等体裁的特征。 古典主义时期（1750-1820）： 聚焦奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式。通过海顿、莫扎特、贝多芬的代表作，理解清晰的结构和平衡的美学追求。 浪漫主义时期（1820-1900）： 探讨音乐如何服务于个人情感表达。分析李斯特的钢琴作品、肖邦的夜曲，以及瓦格纳歌剧带来的戏剧张力。 20世纪及以后： 简要介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性尝试），以及爵士乐等非传统音乐形式对当代音乐的影响。 第五章：中国音乐的地域与民族特色 传统音乐的审美： 介绍中国传统五声音阶的特点，宫、商、角、徵、羽的听觉感受。分析戏曲音乐（如京剧）的板式结构和板眼变化。 器乐的精髓： 重点解析古琴、二胡等代表性民族乐器的发声特点、演奏技法（如轮指、颤音）及其在不同乐曲中的表现力。 民族音乐的多元性： 选取不同地域（如西北、西南）的民歌进行案例分析，理解其节奏自由度和调式特征。 第六章：高效的音乐鉴赏方法 结构分析法： 学习如何快速识别乐曲的呈示部、发展部和再现部（奏鸣曲式），以及分段的层次划分。 配器与音色分析： 训练辨别管弦乐队中不同声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音色，理解作曲家如何通过配器来烘托气氛或突出主题。 音乐的“叙事性”： 引导学生超越单纯的技术欣赏，探究音乐作品背后的情感世界、文化背景以及作者的创作意图。 第三部分：演奏的技艺与合作精神 本部分将理论知识转化为实际演奏能力，强调个人技术与团队协作的有机统一。 第七章：器乐演奏基础与技术深化 音准的精确定位： 针对不同乐器组（如弦乐器的指位把位、管乐器的气息控制），提供精确的校准方法。强调在无固定音高的乐器中（如小提琴、吉他），利用泛音和纯律进行微调的重要性。 音色控制的艺术： 探讨如何通过弓法、触键力度、气流变化来塑造不同的音色（如明亮、柔和、颗粒感）。这是区分“会弹”和“会演奏”的关键。 技巧的系统训练： 针对高难度演奏技巧（如琶音、音阶跑动、颤指、揉弦等）设计专门的练习曲目，强调慢速精确、渐快加速的训练原则。 第八章：合奏中的角色定位与配合 乐队/合奏的声部平衡： 详细讲解在乐队中，不同声部（如高音声部、中音声部、低音声部）应如何调整自己的音量和音色，以确保整体音响的和谐统一。特别是强调第一声部与伴奏声部的动态对比。 指挥的信号解读： 介绍指挥手势的基本含义（如预示、强弱标记、速度变化），帮助演奏者准确把握乐曲的整体推进意图。 合作中的听觉反馈： 训练演奏者“用耳朵指挥自己”。在演奏过程中，不仅要关注自己的音符，更要时刻关注上下声部的连接、和声的进行，做到精准的预判和调整。 第九章：作品实践与解析 本章精选了具有代表性、适合高中阶段学生学习和演奏的器乐作品片段（非特定乐器专属），进行深入的解析与排练指导。 选段分析： 对选段的曲式结构、和声走向、演奏难点进行拆解。 技术应用： 明确指出在处理该选段时，应如何运用前述学到的乐理知识和演奏技巧。例如，在某个转调处应如何调整指法以保持音准的流畅性。 情感表达： 探讨如何通过对速度、力度、表情记号的细致处理，将音乐从“技术还原”提升到“艺术再现”的层次。 本书的特色： 本书采用模块化设计，理论学习与技能训练紧密结合，所有理论概念均配有听觉示例或演奏提示，确保学生能够即学即用。内容编排上注重逻辑的递进性，而非简单的知识罗列，旨在培养学生独立分析和解决音乐问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些由弦乐、铜管和木管交织而成的宏大乐章。我常常沉浸在莫扎特细腻的旋律中，感受巴赫严谨的复调艺术，或是被贝多芬的交响曲所震撼。然而，随着年龄的增长，我越发觉得，单纯的欣赏固然美妙，但如果能亲手演奏出这些乐章，那种参与感和对音乐的理解又会提升到新的层次。我曾尝试过学习钢琴，但受限于时间和精力，未能深入。近来，我对吉他产生了极大的兴趣，它的便携性和相对易学的特点，让我看到了一个能够真正实践音乐梦想的途径。我希望能找到一本能够系统地引导我从零开始，一步步掌握吉他演奏技巧的书籍，并且能够接触到一些经典乐曲的改编版本，让我能够体会到不同乐器演奏同一首乐曲的魅力。我对于乐理知识的学习也抱着非常认真的态度，希望能够理解乐曲的结构、和声以及作曲家的创作意图，而不仅仅是机械地模仿指法。因此，我在寻找一本既有扎实的教学内容，又能激发我学习热情，并能将我带入更广阔的音乐世界的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对流行音乐有着狂热追求的乐迷，尤其喜欢那些节奏感强、旋律抓耳的歌曲。从早期 the Beatles 的经典摇滚，到如今各种风格的独立音乐，我几乎涉猎广泛。我常常在通勤的路上，或者闲暇之余，听着不同年代、不同地区的音乐，感受那份源源不断的活力。我特别欣赏那些能够将各种音乐元素巧妙融合，创造出独特风格的音乐人。例如，我喜欢 Queen 那种史诗般的摇滚，也偏爱 Radiohead 那种实验性的探索。我一直有一个想法，就是如果能用乐器演奏出自己喜欢的流行歌曲，那将是一件多么酷的事情。我曾想过学习键盘，但总觉得吉他更能表达我内心那份自由不羁的冲动。我希望能找到一本能够教会我如何运用吉他来演绎那些我耳熟能详的流行金曲的书籍，它应该包含一些基本的和弦走向、节奏型，以及一些实用的演奏技巧，让我能够快速上手，并且能够感受到演奏流行音乐的乐趣。我更希望这本书能够让我明白，如何去解读一首流行歌曲的编曲，以及如何将自己的理解融入到演奏中，创造出属于自己的版本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱爵士乐的听众，尤其痴迷于那些即兴演奏中天马行空的创意和复杂的和声。从 Miles Davis 的冷爵士，到 Charlie Parker 的咆哮，再到 Bill Evans 的室内爵士，我都深深着迷。我喜欢爵士乐中那种自由、即兴的灵魂，它似乎能够捕捉到人类最真实的情感表达。我经常会找一些经典的爵士乐录音来欣赏，并试图去理解那些乐手是如何在极短的时间内创造出如此丰富多变的旋律。我一直有一个愿望，就是能够用吉他来演奏一些爵士乐的经典曲目，特别是那些著名的爵士标准曲。我希望找到一本能够引导我进入爵士乐吉他演奏世界的书籍，它应该不仅仅是提供一些基础的和弦和乐句，更重要的是能够教会我如何去理解爵士乐的和声语言，如何进行即兴的solo，以及如何与乐队成员进行互动。我希望这本书能够帮助我领略爵士乐的精髓，并让我能够在这个充满无限可能性的音乐领域中找到自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，更多地停留在一种理论和历史的层面。我喜欢阅读关于音乐史的书籍，了解不同时期、不同流派的音乐发展脉络，以及那些伟大的作曲家是如何在各自的时代背景下进行创作的。我尤其对音乐的结构、和声的演变以及作曲技法有着浓厚的兴趣。我曾深入研究过赋格的写作，也对奏鸣曲式的结构进行过细致的分析。我一直认为，深入理解音乐的理论基础，是能够真正欣赏和理解音乐的关键。然而，我一直觉得，理论的深度需要与实践的体验相结合，才能达到真正的升华。我希望能够找到一本能够将音乐理论知识与吉他演奏实践紧密结合的书籍。它应该能够在我学习吉他演奏技巧的同时，能够系统地讲解相关的乐理知识，例如音程、和弦的构建、调式等，并能将这些理论知识应用到具体的吉他演奏练习中。我希望这本书能够让我看到，理论知识是如何指导演奏，以及演奏又如何反过来加深对理论的理解，形成一个良性循环。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入大学的音乐爱好者，对于选择音乐专业有着强烈的渴望。我希望在大学的学习中，能够更深入地探索音乐的奥秘，并为将来成为一名优秀的音乐人打下坚实的基础。我一直对各种乐器都充满了好奇，但出于对吉他演奏的浓厚兴趣，我希望能够将吉他作为我的主修乐器之一。我希望找到一本能够为我提供系统、专业的吉他教学内容的书籍。它应该涵盖从基础的持琴姿势、拨弦技巧，到复杂的和弦运用、乐句连接，以及不同风格的演奏技法。我更希望这本书能够帮助我理解如何去分析乐谱，如何把握音乐的节奏和情感，并能够为我提供一些具有挑战性的练习曲和作品，让我能够循序渐进地提升自己的演奏水平。我希望这本书能够成为我在音乐道路上的良师益友，引导我走向更专业、更深入的学习。