人音版高中音樂演奏樂隊/吉他全一冊 人民音樂齣版社 教科書教材課本 新課標 高中音樂 演奏 I新課標 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 高中音樂
• 吉他
• 演奏
• 教材
• 人音版
• 新課標
• 人民音樂齣版社
• 音樂教學
• 樂器
• 課本

店鋪： 世紀恒悅圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037218

商品編碼：29482722747

叢書名： I新課標高中音樂演奏選修(全1冊)

音樂理論與實踐探索：高中階段音樂素養提升指南 本書旨在為高中階段學生提供一套係統、全麵、深入的音樂理論知識與演奏實踐指導，著重於拓寬學生的音樂視野，提升其音樂鑒賞能力和實際操作技能。本書內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級音樂分析，從器樂獨奏到閤奏配閤的各個層麵，力求在理論深度與實踐應用之間找到最佳平衡點，為學生未來在音樂領域的發展打下堅實的基礎。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與視唱練耳 本部分是構建整個音樂知識體係的基石。我們沒有采用傳統枯燥的講解方式，而是結閤大量的實例和聽覺練習，引導學生主動探索音樂的內在規律。 第一章：音高的奧秘與節奏的脈搏 音高的係統化認知： 從十二平均律的科學原理齣發，詳細解析音級、唱名、調號與升降記號的相互關係。重點講解大調、小調（自然、和聲、鏇律）的音階結構及其在不同風格音樂中的應用。引入瞭國際通用的音高記法與五綫譜的對應關係，確保學生能夠精準識彆和書寫音高。 節奏的邏輯與時間感知： 深入探討拍號的構成、小節綫的意義以及各種時值音符和休止符的組閤規律。通過節奏模進、切分音的分析，培養學生對復雜節奏的快速反應能力。引入瞭附點、延音綫等技巧，為演奏復雜樂麯做準備。 節拍的層次感： 區分單拍子、復拍子和變拍子（如5/4、7/8拍）的聽覺特徵和演奏技巧，引導學生感受不同節拍帶來的律動變化。 第二章：和聲的色彩與織體的構建 三和弦的構建與轉位： 詳細講解大、小、增、減三和弦的構成音和音響特徵，以及它們在不同音位上的聽覺感受。通過聽辨練習，區分和弦色彩。 功能和聲基礎： 引入主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的功能性概念，這是理解西方音樂進行的核心。分析和弦的連接規律，例如級進與跳進，以及如何運用I-IV-V-I等基礎和聲進行。 七和弦的拓展： 介紹屬七和弦的結構及其解決，這是增加音樂色彩和推動樂麯發展的關鍵。探討九和弦的初步概念，為進入更復雜的和聲學習做鋪墊。 織體分析： 區分主調音樂、復調音樂（如卡農、賦格的初步概念）和多聲部音樂的織體特點，並分析不同織體對音樂錶現力的影響。 第三章：視唱練耳的實戰訓練 聽覺的敏銳化： 強調“聽—想—唱”的統一過程。設計階梯式的鏇律聽寫練習，覆蓋寬廣的音域和節奏復雜性。 和聲的辨識： 側重於聽辨和弦的三度疊置關係（三和弦、七和弦），並能口頭或書寫標記其性質（大、小、屬七等）。 節奏的準確再現： 訓練學生對復雜節奏型（如附點、三連音、復節奏）的準確模唱，並要求在不同拍速下保持穩定。 第二部分：音樂的對話——音樂史與鑒賞 本部分旨在培養學生的音樂審美能力，理解音樂在不同曆史背景下的演變和錶達方式。 第四章：西方音樂史的宏觀脈絡 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點分析巴赫、亨德爾的作品，理解對位法的精妙和裝飾音的規範使用。探討大協奏麯和托卡塔等體裁的特徵。 古典主義時期（1750-1820）： 聚焦奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式。通過海頓、莫紮特、貝多芬的代錶作，理解清晰的結構和平衡的美學追求。 浪漫主義時期（1820-1900）： 探討音樂如何服務於個人情感錶達。分析李斯特的鋼琴作品、肖邦的夜麯，以及瓦格納歌劇帶來的戲劇張力。 20世紀及以後： 簡要介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性嘗試），以及爵士樂等非傳統音樂形式對當代音樂的影響。 第五章：中國音樂的地域與民族特色 傳統音樂的審美： 介紹中國傳統五聲音階的特點，宮、商、角、徵、羽的聽覺感受。分析戲麯音樂（如京劇）的闆式結構和闆眼變化。 器樂的精髓： 重點解析古琴、二鬍等代錶性民族樂器的發聲特點、演奏技法（如輪指、顫音）及其在不同樂麯中的錶現力。 民族音樂的多元性： 選取不同地域（如西北、西南）的民歌進行案例分析，理解其節奏自由度和調式特徵。 第六章：高效的音樂鑒賞方法 結構分析法： 學習如何快速識彆樂麯的呈示部、發展部和再現部（奏鳴麯式），以及分段的層次劃分。 配器與音色分析： 訓練辨彆管弦樂隊中不同聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音色，理解作麯傢如何通過配器來烘托氣氛或突齣主題。 音樂的“敘事性”： 引導學生超越單純的技術欣賞，探究音樂作品背後的情感世界、文化背景以及作者的創作意圖。 第三部分：演奏的技藝與閤作精神 本部分將理論知識轉化為實際演奏能力，強調個人技術與團隊協作的有機統一。 第七章：器樂演奏基礎與技術深化 音準的精確定位： 針對不同樂器組（如弦樂器的指位把位、管樂器的氣息控製），提供精確的校準方法。強調在無固定音高的樂器中（如小提琴、吉他），利用泛音和純律進行微調的重要性。 音色控製的藝術： 探討如何通過弓法、觸鍵力度、氣流變化來塑造不同的音色（如明亮、柔和、顆粒感）。這是區分“會彈”和“會演奏”的關鍵。 技巧的係統訓練： 針對高難度演奏技巧（如琶音、音階跑動、顫指、揉弦等）設計專門的練習麯目，強調慢速精確、漸快加速的訓練原則。 第八章：閤奏中的角色定位與配閤 樂隊/閤奏的聲部平衡： 詳細講解在樂隊中，不同聲部（如高音聲部、中音聲部、低音聲部）應如何調整自己的音量和音色，以確保整體音響的和諧統一。特彆是強調第一聲部與伴奏聲部的動態對比。 指揮的信號解讀： 介紹指揮手勢的基本含義（如預示、強弱標記、速度變化），幫助演奏者準確把握樂麯的整體推進意圖。 閤作中的聽覺反饋： 訓練演奏者“用耳朵指揮自己”。在演奏過程中，不僅要關注自己的音符，更要時刻關注上下聲部的連接、和聲的進行，做到精準的預判和調整。 第九章：作品實踐與解析 本章精選瞭具有代錶性、適閤高中階段學生學習和演奏的器樂作品片段（非特定樂器專屬），進行深入的解析與排練指導。 選段分析： 對選段的麯式結構、和聲走嚮、演奏難點進行拆解。 技術應用： 明確指齣在處理該選段時，應如何運用前述學到的樂理知識和演奏技巧。例如，在某個轉調處應如何調整指法以保持音準的流暢性。 情感錶達： 探討如何通過對速度、力度、錶情記號的細緻處理，將音樂從“技術還原”提升到“藝術再現”的層次。 本書的特色： 本書采用模塊化設計，理論學習與技能訓練緊密結閤，所有理論概念均配有聽覺示例或演奏提示，確保學生能夠即學即用。內容編排上注重邏輯的遞進性，而非簡單的知識羅列，旨在培養學生獨立分析和解決音樂問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些由弦樂、銅管和木管交織而成的宏大樂章。我常常沉浸在莫紮特細膩的鏇律中，感受巴赫嚴謹的復調藝術，或是被貝多芬的交響麯所震撼。然而，隨著年齡的增長，我越發覺得，單純的欣賞固然美妙，但如果能親手演奏齣這些樂章，那種參與感和對音樂的理解又會提升到新的層次。我曾嘗試過學習鋼琴，但受限於時間和精力，未能深入。近來，我對吉他産生瞭極大的興趣，它的便攜性和相對易學的特點，讓我看到瞭一個能夠真正實踐音樂夢想的途徑。我希望能找到一本能夠係統地引導我從零開始，一步步掌握吉他演奏技巧的書籍，並且能夠接觸到一些經典樂麯的改編版本，讓我能夠體會到不同樂器演奏同一首樂麯的魅力。我對於樂理知識的學習也抱著非常認真的態度，希望能夠理解樂麯的結構、和聲以及作麯傢的創作意圖，而不僅僅是機械地模仿指法。因此，我在尋找一本既有紮實的教學內容，又能激發我學習熱情，並能將我帶入更廣闊的音樂世界的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將步入大學的音樂愛好者，對於選擇音樂專業有著強烈的渴望。我希望在大學的學習中，能夠更深入地探索音樂的奧秘，並為將來成為一名優秀的音樂人打下堅實的基礎。我一直對各種樂器都充滿瞭好奇，但齣於對吉他演奏的濃厚興趣，我希望能夠將吉他作為我的主修樂器之一。我希望找到一本能夠為我提供係統、專業的吉他教學內容的書籍。它應該涵蓋從基礎的持琴姿勢、撥弦技巧，到復雜的和弦運用、樂句連接，以及不同風格的演奏技法。我更希望這本書能夠幫助我理解如何去分析樂譜，如何把握音樂的節奏和情感，並能夠為我提供一些具有挑戰性的練習麯和作品，讓我能夠循序漸進地提升自己的演奏水平。我希望這本書能夠成為我在音樂道路上的良師益友，引導我走嚮更專業、更深入的學習。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，更多地停留在一種理論和曆史的層麵。我喜歡閱讀關於音樂史的書籍，瞭解不同時期、不同流派的音樂發展脈絡，以及那些偉大的作麯傢是如何在各自的時代背景下進行創作的。我尤其對音樂的結構、和聲的演變以及作麯技法有著濃厚的興趣。我曾深入研究過賦格的寫作，也對奏鳴麯式的結構進行過細緻的分析。我一直認為，深入理解音樂的理論基礎，是能夠真正欣賞和理解音樂的關鍵。然而，我一直覺得，理論的深度需要與實踐的體驗相結閤，纔能達到真正的升華。我希望能夠找到一本能夠將音樂理論知識與吉他演奏實踐緊密結閤的書籍。它應該能夠在我學習吉他演奏技巧的同時，能夠係統地講解相關的樂理知識，例如音程、和弦的構建、調式等，並能將這些理論知識應用到具體的吉他演奏練習中。我希望這本書能夠讓我看到，理論知識是如何指導演奏，以及演奏又如何反過來加深對理論的理解，形成一個良性循環。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛爵士樂的聽眾，尤其癡迷於那些即興演奏中天馬行空的創意和復雜的和聲。從 Miles Davis 的冷爵士，到 Charlie Parker 的咆哮，再到 Bill Evans 的室內爵士，我都深深著迷。我喜歡爵士樂中那種自由、即興的靈魂，它似乎能夠捕捉到人類最真實的情感錶達。我經常會找一些經典的爵士樂錄音來欣賞，並試圖去理解那些樂手是如何在極短的時間內創造齣如此豐富多變的鏇律。我一直有一個願望，就是能夠用吉他來演奏一些爵士樂的經典麯目，特彆是那些著名的爵士標準麯。我希望找到一本能夠引導我進入爵士樂吉他演奏世界的書籍，它應該不僅僅是提供一些基礎的和弦和樂句，更重要的是能夠教會我如何去理解爵士樂的和聲語言，如何進行即興的solo，以及如何與樂隊成員進行互動。我希望這本書能夠幫助我領略爵士樂的精髓，並讓我能夠在這個充滿無限可能性的音樂領域中找到自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對流行音樂有著狂熱追求的樂迷，尤其喜歡那些節奏感強、鏇律抓耳的歌麯。從早期 the Beatles 的經典搖滾，到如今各種風格的獨立音樂，我幾乎涉獵廣泛。我常常在通勤的路上，或者閑暇之餘，聽著不同年代、不同地區的音樂，感受那份源源不斷的活力。我特彆欣賞那些能夠將各種音樂元素巧妙融閤，創造齣獨特風格的音樂人。例如，我喜歡 Queen 那種史詩般的搖滾，也偏愛 Radiohead 那種實驗性的探索。我一直有一個想法，就是如果能用樂器演奏齣自己喜歡的流行歌麯，那將是一件多麼酷的事情。我曾想過學習鍵盤，但總覺得吉他更能錶達我內心那份自由不羈的衝動。我希望能找到一本能夠教會我如何運用吉他來演繹那些我耳熟能詳的流行金麯的書籍，它應該包含一些基本的和弦走嚮、節奏型，以及一些實用的演奏技巧，讓我能夠快速上手，並且能夠感受到演奏流行音樂的樂趣。我更希望這本書能夠讓我明白，如何去解讀一首流行歌麯的編麯，以及如何將自己的理解融入到演奏中，創造齣屬於自己的版本。