正版沃尔法特小提琴练习曲60首作品45教材书籍 人民音乐小提琴教程 (作品45)沃尔法特小提琴练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴教材
• 小提琴练习曲
• 沃尔法特
• 作品45
• 人民音乐出版社
• 小提琴初级
• 小提琴技巧
• 练琴曲
• 小提琴教程
• 教材书籍

店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103017371

商品编码：29482893504

丛书名： (作品45)沃尔法特小提琴练习曲60首

出版时间：2011-08-01

产品信息书    名 沃尔法特小提琴练习曲60首作品45定    价 18.00元作    者 王振山 出版社 人民音乐出版社出版日期 1999年10月第1版;2012年3月第15次印刷ISBN 9787103017371页    数 71页谱   号 五线谱难    度 初中级开   本 8开重    量 210克光   盘 无

正版沃尔法特小提琴练习曲60首作品45教材书籍 人民音乐小提琴教程

经典小提琴学习进阶：弦上的艺术与技艺的锤炼 导读： 在浩瀚的音乐文献中，技术练习曲始终扮演着不可或缺的角色，它们是演奏家通往精湛技艺的阶梯，是音乐灵魂得以自由表达的基石。我们在此呈现的这套精选教材，旨在为每一位致力于小提琴艺术的求知者，提供一个系统、深入且富于启发性的学习路径。本系列丛书并非单一曲目的汇编，而是一部涵盖了小提琴演奏核心技巧、音乐理解与艺术表现力的综合性学习工具，它立足于坚实的传统教学体系，同时吸收了现代音乐教育的先进理念。 --- 第一部分：基础构建与音准的雕琢——“起步之声”系列 本部分专注于为初学者或希望夯实基础的进阶学习者，提供一个清晰、循序渐进的音准和运弓基础训练方案。我们深知，小提琴学习的成败，往往取决于起步阶段对基本功的掌握程度。 1. 音准的精确性训练： 本系列强调听觉训练与指位关系的同步发展。我们摒弃了单纯依赖视觉标记的教学法，转而侧重于培养演奏者对“纯音”的内在感知。书中包含大量的双音练习（如三度、六度、八度及和弦的内部校准），这些练习并非简单的音程堆砌，而是设计成微小的音乐片段，要求学习者在拉奏时，通过细微的左手手指压力和位置调整，实现声音的“聚焦”与“共鸣”。我们引入了“驻留点”练习法，即在特定把位停留，反复比对相邻音高之间的精确关系，以建立稳固的听觉坐标系。 2. 弓法哲学的初探： 运弓是小提琴的“呼吸”与“发声”之源。本部分详细解析了平稳弓、分弓、连弓这三大基础运弓技巧的物理原理。 平稳弓的掌握： 通过针对性练习，学员将学习如何在不同速度下保持弓子的直线运动，避免“打弯”或“漂移”。我们特别设计了“重量转移”练习，旨在教会学生如何精准控制弓子的压力，实现从极轻的耳语般的弱奏到饱满有力的强奏之间的平滑过渡，而无需改变弓速。 分弓与连弓的效率： 分弓练习关注的是有效利用弓毛接触琴弦的“有效区域”，确保每一个音符都拥有充分的延长和清晰的起止。连弓练习则侧重于“换弓点”的处理，力求换弓时声音的无缝衔接，消除换弓时常出现的“咯噔”或气音干扰。书中配有详细的图解，展示了肘部、手腕和手指在换弓瞬间的协调动作。 3. 揉弦的初期介入： 虽然揉弦通常被视为中高级技巧，但本系列提供了“预备性手腕运动”练习，旨在松弛左手手腕关节，为日后的宽广揉弦打下柔韧的基础。这些练习侧重于手指关节的独立性和灵活性，而非强行制造振动。 --- 第二部分：技巧的深化与表现力的拓展——“技艺之桥”系列 当基础稳固后，学习者需要面对更复杂的弓弦互动和指法变化。本系列致力于将技术训练融入到更具音乐性的框架之中，培养解决复杂技术问题的能力。 1. 十七种换把的艺术： 换把是连接不同音区，实现流畅乐句的关键。本丛书系统地梳理了“无声换把”、“滑音换把”、“固定点换把”等多种换把策略。 预位与时机： 练习的核心在于“预位”，即在实际移动左手之前，大脑和肌肉已经预设好目标把位。书中引入了针对性练习，要求演奏者在极短的休止符或换弓点进行快速而精确的换把。 把位之间的衔接： 针对不同把位之间的音程跨度，设计了“渐进式跨越”练习，避免了在进入高把位时出现紧张感或音准漂移。 2. 复杂的弓法组合与音色控制： 此阶段的练习要求演奏者能将多种弓法在极短的乐句中自由切换。 跳弓的层次： 我们不仅教授肩部驱动的“抛弓”（Saltando），也精细化了手腕驱动的“撒弓”（Flying Détaché）。跳弓的训练重点在于“落点”的控制，即弓毛与琴弦接触时所产生的初始冲击力，以区分轻盈的、如羽毛般的跳音与强劲的、如敲击般的跳音。 连顿弓（Sautillé）的节奏稳定性： 连顿弓的难点在于保持弓子的恒定回弹频率。本练习通过与节拍器的特定组合（如每拍两下、四下），训练演奏者对弓子“弹性点”的精准捕捉，确保音符的均匀度和节奏的准确性。 3. 左手的独立性与速度耐力： 手指的独立和速度的提升是必然要求。 双音与和弦的复杂化： 引入了更多的高把位双音练习，要求手指能够同时按住两个音，并能清晰地演奏出大小三度、增四度等易跑音的音程。 音阶与琶音的极速训练： 采用了非传统的指法组合练习，以打破惯性思维，例如在特定把位进行连续的“手指交叉”练习，旨在提高小指的独立性和力量，这是高难度炫技作品的基础。 --- 第三部分：音乐性的融入与风格的探求——“风格的表达”系列 技术是手段，音乐才是目的。本系列超越了纯粹的指法或弓法训练，着重于如何将技术转化为深刻的音乐语言。 1. 情感色彩的弓速调配： 本部分探讨了弓速与情感表达的非线性关系。例如，如何通过极慢速但压力极大的运弓来表现深沉的悲恸，而非仅仅是慢速的拉奏。书中分析了不同时期（巴洛克、古典、浪漫）对弓速和弓压的风格化要求。 2. 颤音的宽度与速度的匹配： 颤音（Vibrato）是小提琴声音的灵魂。本系列系统地探讨了“手腕式”、“手臂式”和“手指式”颤音的优缺点，并指导学习者如何根据乐曲的速度和情绪，灵活调整颤音的宽度（幅度）和频率（速度）。例如，在慢速抒情乐段中，如何保持宽广而富有歌唱性的颤音；在快速段落中，如何保持清晰且不拖泥带水的窄速颤音。 3. 音乐片段的情景化演绎： 本部分包含大量选自不同时期代表作品的短小片段，但目的不在于演奏整首乐曲，而是针对性地解决这些片段中包含的特定技术难题，并探讨其背后的演奏风格。例如，如何用更少的弓毛压力演奏出巴赫的“清晰感”，如何用更饱满的弓弦接触表现勃拉姆斯的“厚重感”。 总结： 本套教材体系，是从“如何发出第一个清晰的声音”，到“如何用声音讲述一个故事”的完整旅程。它提供的是一套结构化的思维框架和大量的可操作性练习，而非一套固定的曲目清单。它要求学习者带着批判性的耳朵和严谨的态度去对待每一个音符，最终目标是让技术服务于创造力的自由释放，让小提琴真正成为演奏者内心世界的延伸。学习者将通过这些精选的训练，建立起一座坚实的桥梁，连接起对乐谱的理解与舞台上的完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都对小提琴情有独钟。最近，我终于下定决心要系统地学习小提琴，于是我花了很长时间在网上搜索各种教材和教程。在众多的选择中，一本名为《正版沃尔法特小提琴练习曲60首作品45教材书籍 人民音乐小提琴教程 (作品45)沃尔法特小提琴练》的书籍引起了我的注意。从书名上看，它似乎是一本非常专业的教材，而且还强调了“正版”和“人民音乐”，这让我对它的内容和质量有了很高的期待。我对手中的这本教材充满了好奇，希望能通过它来打下坚实的小提琴基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本小提琴教材，对于一个零基础的学习者来说，找到一本合适的入门书籍至关重要。我选择的这本教材，从外观上看就显得十分专业，厚实的书页和清晰的排版都让人眼前一亮。我特别看重教材的系统性和循序渐进性，希望它能够带领我一步步地掌握小提琴的演奏技巧。我希望这本书能够包含详细的指法图解、节奏练习、音阶练习以及一些简单的乐曲，能够让我逐步建立对小提琴的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年小提琴学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的练习材料。市面上小提琴教材琳琅满目，但我希望能找到一些真正能够提升演奏技巧、解决实际问题的书籍。我购买的这本教材，从它专业的定位来看，似乎能够满足我的需求。我期待它能够提供一些有深度、有针对性的练习，帮助我解决在音准、节奏、弓法等方面遇到的困难，让我能够在技术上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的学生，一直梦想能够演奏出动人的小提琴乐章。在选择小提琴教材时，我特别关注其音乐性和艺术性。我希望手中的这本教材，不仅能够教授我基础的演奏技巧，更能够引导我感受小提琴的独特魅力，培养我对音乐的理解和表达能力。我期待通过这本书，能够接触到一些经典的小提琴作品，并在练习中体会到音乐的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在备考音乐学院的小提琴学生，对于教材的要求非常严格。我需要一本能够系统地训练我的各项基本功，并且包含一定难度的练习曲，以便我能够应对考试的曲目要求。我手里的这本教材，从其“作品45”的标注来看，似乎具有一定的学术价值和演奏价值。我希望它能够帮助我扎实地掌握各种演奏技巧，包括但不限于换弦、指法控制、弓法变化以及弱音和强音的运用，为我的升学之路打下坚实的基础。