人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册 人民音乐出版社 教科书教材课本 新课标 高中音乐 演奏 I新课标

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店铺: 钰博(北京)图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103037218
商品编码:29482653430
丛书名: I新课标高中音乐演奏选修(全1册)

具体描述


好的,这是一份围绕“人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册”这本书的特点和内容,但不包含该书具体内容的图书简介: --- 音乐教育的广阔天地:演奏与理解的进阶之路 面向高中阶段音乐学习者的综合指导手册 本书旨在为致力于提升音乐演奏技巧和理论素养的高中阶段学习者提供一个广阔而深入的学习平台。我们深知,音乐的学习并非孤立的技巧训练,而是与深厚的文化背景、严谨的乐理知识以及多元化的实践体验紧密相连的系统工程。这份教材的构建,旨在搭建一座从基础认知到高级表现的坚实桥梁,帮助学生在音乐的世界里,构建起扎实而富有创造力的知识体系。 第一篇章:旋律的构建与和声的织体 本篇章将重点关注音乐的“骨架”与“血肉”——旋律与和声。我们不会停留在简单的音高识别,而是深入探讨旋律在不同音乐风格中的逻辑构建。从巴洛克时期对对位法的精妙运用,到古典主义时期清晰的结构布局,再到浪漫主义时期丰富的情感张力和调性色彩变化,我们将引导学习者去“听懂”旋律线是如何讲述故事的。 在和声部分,我们将超越传统的四部和声练习,探讨功能和声在不同时代背景下的演变。重点将放在如何识别、分析和应用七和弦、九和弦,以及运用转调与色彩和弦来丰富音乐的表达力。我们鼓励学生在实践中运用这些知识,理解和声进行所带来的心理感受,从而在演奏时,不仅仅是弹奏音符,更是“塑造”声音的层次感和情感深度。 第二篇章:跨越时代的演奏实践指南 本书的实践部分,将指导学习者如何系统性地提升演奏能力,并拓宽其音乐视野。我们聚焦于核心演奏技能的精进,而非局限于某一特定乐器或合奏形式。 器乐独奏的深度解析: 针对管弦乐、键盘乐器等主要独奏乐器的学习者,本部分提供了针对性的练习方法和曲目分析。例如,在弦乐部分,我们将详细讨论弓法控制的细微差别,以及如何通过指位变化实现音色的润饰;在键盘乐器方面,我们将探讨触键的力度曲线与踏板的精确运用,以确保演奏的颗粒感与连贯性。 室内乐与合奏的协作艺术: 音乐的魅力往往体现在人与人之间的对话之中。本章将深入探讨室内乐的排练策略。这包括如何准确把握节拍的统一性,如何通过眼神和呼吸进行非语言交流,以及如何处理不同声部之间的动态平衡,确保整体音响的和谐统一。我们将分析不同编制(如弦乐四重奏、小型管乐合奏)的特点,训练学习者在集体中找到自我定位并贡献力量的能力。 第三篇章:音乐形式的解构与风格的辨识 理解音乐的“建筑蓝图”是提升演奏理解力的关键。本部分致力于帮助学习者掌握主要音乐形式的分析方法。从奏鸣曲式、回旋曲式到赋格、变奏曲等,我们将提供结构图解,使学生能够迅速抓住作品的核心逻辑。 风格的把握是演奏的灵魂所在。我们将考察不同音乐学派的演奏习惯和审美倾向。例如,演奏古典主义作品时所要求的清晰、平衡与精确度,与演奏二十世纪现代音乐时对节奏的自由处理和非传统音响的探索,是截然不同的要求。通过对代表性作品的深入剖析,学生将学会如何“进入”特定历史时期的音乐语境中去理解和诠释作品。 第四篇章:从听觉训练到即兴创作的桥梁 精湛的演奏离不开敏锐的听觉。本书将提供一套循序渐进的听觉训练方法,涵盖音准、节奏的精确辨识,以及对复杂和声进行快速反应的能力。这不仅是为了校准演奏,更是为了培养内在的音乐想象力。 此外,本书还触及了音乐表达的前沿——即兴创作与改编。我们探讨基础的布鲁斯音阶与节奏型,引导学生尝试在既定框架内进行简单的旋律填充与变奏。对于有志于音乐制作或现代音乐发展的学习者,我们将介绍一些基础的配器思维,帮助他们理解如何将一个简单的动机发展成一个饱满的音乐片段。 结语:连接知识与实践的纽带 本书的设计理念是:理论必须服务于实践,而实践必须反哺理论。我们希望每一位使用者都能将所学的知识点,精准地转化为指尖上的声音,将抽象的音乐概念,内化为每一次呼吸间的表达。这不是一本终结性的指南,而是一个充满探索机会的起点,鼓励学习者带着批判性的思维和饱满的热情,在音乐的海洋中继续前行。 ---

用户评价

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我最近拿到的这本《新课标高中音乐演奏(一)》教材,给我一种“专业得有点过头”的感觉。它在技术层面的讲解非常细致,像是把一个高水平的音乐学院基础课程搬进了高中课堂。对于那些真的想在音乐演奏领域走得更远的学生来说,这绝对是量身定制的。 书中对乐理的阐述严谨且深入,涉及到了很多我之前从未接触过的概念,例如复杂的和声分析、复调技巧的应用等。这对于我来说,像是在啃一本“天书”,虽然我知道这些内容很重要,但消化起来确实需要花费巨大的精力。我更希望教材能先从最基础、最实用的部分入手,比如快速掌握几个基础和弦,然后就能弹唱一些简单的歌曲,先建立起学习的信心和乐趣。 在演奏技巧的介绍上,这本书也更侧重于那些需要长期练习才能掌握的“硬核”技术,例如复杂的指法跑动、音阶的精准练习,以及对音色控制的精细要求。这些都无可挑剔,但对于我这样一个在高中阶段,更多是想通过音乐来放松、表达自我的学生来说,这些内容未免显得有些过于“学院派”了。 而且,书中的乐曲选择也偏向于一些比较经典的、需要一定演奏功底的作品,虽然这些作品很有价值,但我会更期待一些当下流行音乐的改编,或者是一些更具现代感的作品,这样更容易引起我的共鸣,也更能激发我主动去练习的动力。 总而言之,这本教材的专业性毋庸置疑,它是一本非常优秀的进阶教材。但对于绝大多数高中生来说,如果他们的学习目标是能够通过音乐演奏获得一些即时的快乐和成就感,那么这本教材的学习曲线可能会显得有些陡峭。我个人需要花更多时间去适应这种学习节奏。

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拿到这本《新课标高中音乐演奏(一)》的时候,我其实是抱着一种非常好奇的心态。我一直觉得音乐演奏这方面,教科书总是显得有些刻板,缺少一些灵动性。但这本书,让我对这个看法有了很大改观。 首先,它的版式设计就很吸引人。不是那种密密麻麻的文字,而是留有足够的空间,图片和图示的质量很高,非常清晰。尤其是一些指法图,画得特别细致,我感觉即使是初学者也能很快看懂。而且,它在讲解一些概念的时候,会穿插一些历史故事或者作曲家的小故事,这让整个学习过程变得生动有趣,不会让人觉得枯燥乏味。 我特别喜欢它对乐曲的解读方式。它不仅仅是给出谱子,还会对乐曲的背景、风格、以及演奏的注意事项进行详细的阐述。比如,在介绍一首巴赫的作品时,它会讲解当时巴赫的创作背景,以及这首作品在音乐史上的地位,这让我对音乐的理解提升了一个层次。不仅仅是演奏,更是对音乐文化的感知。 书中也提供了一些合奏的谱例,虽然我目前主要还是以独奏为主,但我能感受到这本教材在鼓励学生进行合作演奏,这是一种非常好的音乐教育理念。音乐不应该是孤芳自赏,而是需要交流和分享的。 总的来说,这本书在艺术性和教育性上都做得非常出色。它既有扎实的专业知识,又有丰富的文化内涵,还兼顾了学生的学习兴趣和实际操作。它让我觉得,学习音乐演奏,原来可以这么有意思,这么有深度。

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我这次收到的这本《新课标高中音乐演奏(一)》教材,最大的感受就是它的“接地气”程度超出了我的想象。我之前一直以为高中音乐教材要么是枯燥乏味的乐理堆砌,要么就是一些简单的儿歌改编,但这本书彻底颠覆了我的认知。 首先,它在内容的选择上非常贴合高中生的兴趣。书中收录了大量当下流行音乐的改编谱,这些曲目我平时都很喜欢听,能够直接上手弹奏自己喜欢的歌曲,这对我来说简直是太有吸引力了!而且,它不仅仅是给出了谱子,还会在改编中加入一些适合高中生演奏的技巧,让学习过程充满了乐趣。 其次,这本书在讲解演奏技巧的时候,非常注重实践性。它会用很多通俗易懂的语言,配合清晰的图示,来讲解如何进行拨弦、如何扫弦、如何切换和弦等。更重要的是,它还提供了很多实用的练习方法,比如如何提高手指的灵活性,如何让节奏更稳定等,这些都是我在实际练习中会遇到的问题,而这本书都能给出很好的指导。 我还特别喜欢它关于“音乐表达”的讲解。它不仅仅教你如何把音符弹出来,还会引导你去思考如何通过演奏来表达情感,如何理解乐曲的内涵。这让我觉得,音乐演奏不仅仅是技术活,更是情感的传递。 此外,书中还加入了一些关于音乐鉴赏和创作的小知识,这让我在学习演奏的同时,也能拓宽我的音乐视野。总的来说,这本书是一本非常棒的教材,它既有专业性,又不失趣味性,能够真正激发高中生学习音乐演奏的兴趣,并且让他们在快乐中掌握音乐的奥秘。

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我最近入手了一本《新课标高中音乐演奏(一)》,感觉这本教材的侧重点和我的预期有些偏差。我本来期待的是一本能够快速上手、让我能立刻弹奏流行歌曲的教材,但这本书的内容更偏向于基础的乐理和古典演奏技巧的讲解,虽然说这对于建立扎实的音乐功底是很有好处的,但对于我这种只想快速体验弹奏乐趣的学生来说,可能稍微有些“超纲”了。 书中的乐理部分写得非常详细,涵盖了音程、和弦、调式等内容,并且都有相应的练习题。这些内容无疑是重要的,但对于急于上手弹奏的人来说,可能会觉得有些枯燥。我个人更希望能够快速学习一些常用的和弦进行和节奏型,然后通过弹奏一些耳熟能详的流行歌曲来获得成就感。 在吉他演奏技巧方面,这本书也更倾向于一些基础的和弦分解、琶音等练习,对于一些更具表现力的演奏技巧,比如拨片技巧、扫弦变化等,讲解得相对比较笼统。虽然书中也包含了一些乐曲的谱例,但这些乐曲的风格更偏向于古典和民谣,我更感兴趣的是当下流行的各种音乐风格。 当然,我承认这本书的优点在于它严谨的教学体系和扎实的理论基础。对于那些想要从根本上打好音乐基础,并且未来有志于从事音乐相关专业学习的学生来说,这本教材无疑是极好的选择。它能够为他们提供一个坚实的地基。 只是,对于我这样纯粹是为了兴趣爱好、希望能够通过吉他表达自己、享受音乐的学生来说,这本书的内容可能需要我花费更多的时间和精力去消化,才能真正转化为实际的演奏能力。我个人会考虑再补充一些更偏向于流行演奏的教材和练习。

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这次买的这本《新课标高中音乐演奏(一)》简直是我的救星!作为一名对吉他情有独钟的高中生,之前一直苦于找不到一本真正适合我的教材。市面上很多教材要么太过于理论化,让人望而却步,要么就是内容太浅,满足不了我想要深入学习的渴望。而这本教材,真的让我眼前一亮。 首先,它的编排逻辑非常清晰。从最基础的乐理知识,到各种和弦的指法,再到不同风格的演奏技巧,都循序渐进地展开。我特别喜欢它附带的练习曲,每一首曲子都精心设计,难度适中,而且风格多样,涵盖了古典、流行、摇滚等多种类型。这不仅能帮助我巩固所学的技巧,还能让我提前接触到各种音乐风格,培养我的音乐鉴赏能力。 最让我惊喜的是,这本书在理论讲解上非常生动有趣。它没有枯燥的术语堆砌,而是通过大量的图示和生动的比喻来解释复杂的概念,让学习过程不再是煎熬,而是一种探索和发现的乐趣。比如,它在讲解和弦构成的时候,用了“和弦大家庭”的比喻,一下子就把抽象的理论变得具体形象了。 此外,这本书在实际演奏的指导上也做得非常到位。它不仅提供了详细的指法图,还配有二维码,扫码就可以直接听到示范音频。这对于我这种自学吉他的人来说,简直是太有用了!我可以通过听音频来模仿和纠正自己的演奏,大大提高了学习效率。 总而言之,这本书真的给了我很多惊喜。它不仅是一本教材,更像是一位耐心细致的吉他老师,引领我一步步走进音乐的世界。强烈推荐给所有和我一样热爱吉他、希望系统学习音乐演奏的高中生!

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