正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482023470

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

弦上的足迹：探寻大提琴艺术的精深与广阔 一、基础的奠基与技术的锤炼 本书汇集了一系列旨在系统性提升大提琴演奏技巧的精选练习曲目，它们如同攀登高峰前的无数级台阶，每一步都至关重要。从最基础的音阶、琶音的精准度训练开始，我们深入到对弓法多样性的探索之中。这不仅仅是机械地拉动琴弓，更是对声音质量的精细雕琢。 弓法的深度解析与实践： 我们探讨了不同弓段的运用，包括上弓、中弓、下弓的力度分配与速度控制。例如，针对连顿弓（spiccato）的轻快与弹性，我们提供了专门的练习组，要求演奏者体会到“击打”而非“拖拽”的弓弦感觉，确保每个音符都清晰、富有活力。反之，对于慢速的长弓（tenuto），则强调气息的绵长与声音的连贯性，训练手指对琴弦施加恒定的压力，以产生饱满而富有歌唱性的音色。 指法的敏捷与准确性： 视奏和快速音群的演奏，对左手指法的灵活性提出了严苛要求。书中包含了大量涉及换把、把位跨越的练习。我们特别关注指尖触弦的精确性，以及手指抬起与落下的时机控制，以避免杂音的产生。例如，在半音阶的练习中，强调了内侧手指（二指、三指）与外侧手指（一指、四指）的协同作用，确保音准的稳定性和音色的统一性。 音准的校准与听觉的培养： 视唱练耳能力在大提琴演奏中扮演着隐形的指挥棒。本教程并未将音准视为理所当然的条件反射，而是将其视为需要主动训练的能力。我们设计了包含各种调式、调性转换的练习，要求演奏者在没有参考音的情况下，依靠内听觉来校正指位。特别是对于高把位和把位转换时，对音高的感知能力需要达到近乎苛刻的程度。 二、乐感的塑造与音乐表现力的拓展 技术是骨架，乐感则是血肉。纯粹的技术堆砌无法造就出动人的音乐。本书的第二部分着重于将技术转化为艺术表达的桥梁。 揉弦的层次感： 揉弦（vibrato）是赋予大提琴歌唱灵魂的关键技术。教程细致区分了不同速度和宽度的揉弦。例如，在抒情慢板中，需要宽泛、深沉的揉弦来模拟人声的叹息与回荡；而在快速的、情绪激昂的段落中，则可能需要更紧凑、更快速的揉弦来增加紧张感和穿透力。书中提供了针对手腕、手臂不同驱动方式的练习，帮助演奏者找到最适合自己的、且能适应各种音乐情境的揉弦方式。 音色（Timbre）的调控： 同一根弦，使用不同的弓速、弓压和接触点（靠近琴码或指板），可以产生截然不同的音色。我们设计了音色对比练习，要求演奏者在短时间内，从“鼻音”般尖锐的音色（近琴码）切换到“温暖”而“柔和”的音色（近指板）。这种训练极大地拓宽了演奏者对声音色彩的认知和驾驭能力。 节奏的精准与律动感的建立： 音乐的生命力往往体现在其律动之中。本书通过复杂的复合节拍、切分音型以及附点节奏的组合，训练演奏者对节奏的内在把握。这不仅要求手指准确地击中时间点，更要求对节奏背后的“呼吸感”有所体会，使演奏听起来流畅自然，而非僵硬的节拍器。 三、风格化的处理与音乐史的参照 大提琴的曲目浩瀚，不同时期、不同作曲家的作品有着鲜明的风格烙印。本练习集在技术训练的同时，也潜移默化地引入了对不同音乐风格的理解。 巴洛克时期的清晰度与对位思维： 针对巴赫无伴奏大提琴组曲的风格需求，练习曲中包含了大量需要清晰分离声部的练习。演奏者必须学会如何在一个声部演奏旋律时，同时“暗示”或“烘托”另一个声部的进行，即使是单音乐器，也要在听觉上构建出对位结构。这要求演奏者在对弓的控制上达到极高的独立性。 古典与浪漫时期的歌唱性： 在处理更强调旋律线条和情感抒发的曲目时，练习的重点转向了“分句”（phrasing）和“呼吸”。如何用弓来描绘一句乐句的起承转合，如何通过揉弦和力度变化来烘托高潮，这些都是通过模仿人声演唱的练习来达成。 现代技巧的探索： 教程也触及了部分现代演奏技巧的雏形，例如对双音、三音和弦的稳定控制，以及一些特殊演奏法（如在指板上缘的演奏）的预备性练习，为未来接触更前卫的作品打下基础。 总结 本书的目的，是提供一套严谨、全面且富有启发性的技术与乐感并重的训练体系。它不满足于让演奏者“拉响”琴弦，而是致力于培养他们“听到”和“表达”的能力。每首练习曲都蕴含着具体的音乐问题待解，旨在将演奏者的潜能从理论推向实践，最终在琴弦上构建起属于自己的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，我收到的时候就感觉很惊喜。封面设计大气又不失典雅，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。打开书页，印刷清晰，排版合理，每一个音符和谱号都一览无余，这对学习者来说非常重要。我特别喜欢它将练习曲按不同的技巧和音乐风格进行了细致的划分，这让我能够更有针对性地去练习，而不是盲目地做题。比如，其中关于弓法变化的练习，讲解得非常细致，还配有图示，这对我这个初学者来说简直是福音。以前我总觉得弓法很难掌握，但看了这里的讲解，再结合练习，进步真的非常明显。而且，这本书的练习曲难度循序渐进，不会让人感到突然的挫败感，从基础的音阶、琶音，到更复杂的双音、左手技巧，都安排得井井有条。我甚至在练习曲中发现了一些我之前在其他教材上没见过的，非常有趣的旋律，弹奏起来很有成就感。这本书真的让我对大提琴的学习充满了热情和信心，感觉自己离演奏出美妙的音乐又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的练习曲部分，真的是把我之前在大提琴学习中遇到的瓶颈都一点点地攻克了。我最开始接触大提琴的时候，总觉得技巧上很难突破，特别是手指的独立性和灵活性，以及弓的控制力，总是显得有些迟钝和不协调。但是，这本练习曲分集第三册，它提供的练习内容非常系统和全面，而且每一个练习曲的背后似乎都隐藏着一种巧思，旨在解决某个特定的演奏难题。我印象特别深刻的是里面有一组关于“连顿弓”结合的练习，要求我们在保持音色连贯的同时，又要让每个音有清晰的起止感，这对我来说是巨大的挑战。然而，通过反复练习里面的几个曲目，我发现我的弓法控制力有了质的飞跃，那种“游刃有余”的感觉逐渐显现出来。而且，这本书的练习曲不仅仅是枯燥的技巧堆砌，很多都带有一定的音乐性，让我觉得练习的过程也是一种享受，而不是纯粹的机械训练。这对于保持学习的动力至关重要，我不再感到练习是件苦差事，反而觉得每一次弹奏都是一次自我挑战和提升。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排确实有独到之处，尤其是这一册的练习曲，感觉作者在设计时，充分考虑到了学习者在不同阶段可能遇到的困难。我尤其欣赏它在音乐表现力方面的引导。很多练习曲不仅仅是技术上的磨练，更是在尝试引导我们去理解音乐的情感和色彩。例如，其中一些旋律悠扬的练习曲，我尝试着去控制弓速和压力，想要弹奏出歌唱性的音色，感觉就像在与大提琴对话一样，越来越能体会到音乐中的细腻情感。之前我总是觉得自己的演奏很“干”，缺乏感染力，但通过这些练习，我开始学会如何用弓去“画”出音乐的线条，如何用手指去“雕刻”音符的表情。而且，这本书的练习曲跨度很大，包含了不同时期的风格，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的抒情，再到近现代的创新，让我有机会接触到多种多样的音乐语言。这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对大提琴的演奏有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对大提琴有着深厚兴趣但又常常感到力不从心的学习者，我在这本练习曲分集第三册中找到了久违的希望。这本书的练习曲设计得非常巧妙，很多都是我之前在其他地方尝试过但总觉得不够深入的技巧，在这里得到了系统性的强化。我特别喜欢书中对“音准”和“节奏”的反复强调，并且通过一些看似简单实则非常考验基本功的练习曲来巩固。比如，有一组要求演奏快速音阶的练习，每个音都要做到清晰、准确、不拖泥带水，这不仅锻炼了我的手指灵活性，也极大地提升了我的听觉辨别能力。而且，这本书的练习曲往往会包含一些“陷阱”，需要学习者集中注意力，反复揣摩才能找到最佳的演奏方法。这种挑战性让我觉得每次攻克一个难点都非常有成就感，就像在解开一道音乐的谜题。这本教材真的让我在基础的扎实程度上有了显著的进步，感觉自己离演奏出更具表现力的音乐又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰，循序渐进，非常适合像我这样想要系统性提升大提琴演奏技巧的学习者。尤其是第三册的练习曲，感觉作者在里面融入了许多实用的演奏心得和技巧提示。我发现书中针对一些常见的演奏误区，设计了一些非常有针对性的练习。比如，关于左手按弦的力度和手指的“站立”姿势，书中通过一些特定的练习曲来引导我们找到最有效率和最舒适的发力方式。我以前总是觉得左手按弦很费力，而且音色也不够干净，但通过这些练习，我逐渐学会了如何运用手指的“重量”而不是“蛮力”来按弦，这样不仅减轻了手指的疲劳，也让音色变得更加饱满和圆润。而且，这本书的练习曲不仅仅是技术上的训练，很多都蕴含着独特的音乐色彩，让我觉得练习的过程充满了探索的乐趣。它就像一位循循善诱的老师，在我需要的时候，总能提供最合适的练习方法，帮助我克服困难，稳步前进。