正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482026003

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

好的，这里为您准备了一份详细的图书简介，内容完全围绕其他大提琴学习资料展开，避开了您提到的特定书籍： --- 精选大提琴进阶学习资源集锦：构建扎实的演奏基石与独特的艺术视野 导读：超越基础，直抵专业——精选助力您的大提琴学习路径 本套精选教材与曲集，专为已经掌握了基础持弓、指法，并渴望在技术深度和音乐表现力上实现飞跃的大提琴学习者和演奏者精心遴选。我们深知，每一位大提琴学子的成长，都依赖于系统性、科学性的练习素材和富有洞察力的演奏指导。因此，本辑内容侧重于拓展中高级技巧的广度与深度，并引入多元化的演奏传统与风格。 第一部分：技术精进与系统化练习 一、 罗西尼（Luigi Boccherini）奏鸣曲精选与分析 (以特定版本为例) 我们精选了包括G大调、D大调等在内的多首罗西尼奏鸣曲，这些作品是检验和提升中级演奏者弓法控制、换把流畅性以及对巴洛克-古典时期清晰度处理能力的核心曲目。 核心聚焦： 弓弦分离的精确性： 针对慢板乐章中对长音的控制和弓速的均匀度进行细致解析。强调如何通过不同的弓段（弓尖、中部、弓根）实现音色的立体化。 快速音群的清晰度： 分析如何运用预备动作和放松的肩部，确保快速的十六分音符组在保持速度的同时，颗粒感分明，避免模糊不清。 装饰音的融入： 详细指导回音、颤音等装饰音如何自然地融入旋律线，而非作为独立的技术展示。 二、 杜普雷（Jacqueline du Pré）练习法精要（基于其早期教学录音与笔记的重构） 此部分并非直接的练习曲集，而是对一位演奏大师如何看待练习的深度理解与实践指导。它侧重于“如何思考练习”，而非“练习什么内容”。 核心聚焦： 心理构建与舞台准备： 探讨如何在练习中植入音乐的“情感蓝图”，即使在技术练习中，也要始终保持对最终音乐效果的预见性。 微观节奏的校准： 专注于复杂的复合节奏型（如附点、切分）在不同速度下的稳定化处理，确保内心的节拍器与实际演奏的一致性。 身体感知与释放： 强调如何通过身体感知来发现并消除不必要的肌肉紧张，尤其是在高把位换把和大幅度音程跳跃时的释放技巧。 第二部分：跨越时代的曲目拓展与风格掌握 三、 19世纪浪漫主义协奏曲选段精讲 (以德沃夏克、圣桑作品片段为例) 为了使演奏者能够自信地面对大提琴文献中的“高峰”，本部分精选了德沃夏克协奏曲的富于歌唱性的慢板乐章片段，以及圣桑“第一”协奏曲中对辉煌技巧和戏剧性对比的要求。 核心聚焦： 歌唱性与气息的模拟： 如何用弓法模拟人声的呼吸感和连贯性，特别是在高把位悠长的旋律线上，保持音色的圆润与穿透力。 戏剧性的张力控制： 分析慢速与快速段落之间的能量转换，学习如何在突然的强弱对比中保持音准的稳定。 大型结构的处理： 学习如何将一个长篇的协奏曲乐章分解为若干个“呼吸单元”，并在理解整体结构的前提下进行技术攻克。 四、 法国学派室内乐精选：三重奏与奏鸣曲片段（以福雷、拉威尔为例） 大提琴的艺术魅力不仅体现在独奏中，更在于与伙伴的对话。本部分精选了福雷或拉威尔室内乐作品中的对位段落，强调聆听与平衡。 核心聚焦： 对话的艺术： 如何在“倾听”伙伴的同时，既能清晰地表达自己的声部，又不至于“盖过”其他乐器。这需要对音量和音色进行极细微的调节。 线条的交织： 分析复调织体中，大提琴声部如何与其他声部（如钢琴或小提琴）形成网状结构，确保线条的独立性和整体的和谐感。 色彩的运用： 探索法国作品中特有的精致、微妙的音色变化，避免使用过于厚重或直白的音色，转而追求细腻、透明的质感。 第三部分：为未来演奏家设计的专项训练 五、 高把位与泛音专项技术解析 本部分专注于解决高难度技巧，这些技巧是进入专业水准的必备门槛。 核心聚焦： 左手无名指的独立性与力量： 针对非常规指法（如小指支撑下的高把位伸张）进行专门的练习模块设计。 泛音的音准定位： 区分自然泛音、人工泛音（笛音）与演奏泛音（Harmonics）之间的区别，并提供确保音高准确的练习方法，尤其是在复杂的和弦进行中。 左手与右手的时空同步： 针对跨弦和快速弓法中，左手换把与右手臂启动的完美同步训练，消除因时差导致的节奏不稳。 总结：构建全面的演奏家思维 本套精选资源集锦，旨在提供一个非线性的、多维度的进阶学习框架。它不再局限于某一特定出版社或某一个时期，而是综合了技术训练的普适性原则、浪漫主义音乐的情感深度，以及室内乐合作的精妙平衡。通过对这些多元化材料的系统钻研，学习者将能够打破当前练习中的瓶颈，形成更加成熟、更具个人色彩的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是大提琴学习者的福音！作为一个对大提琴有着深厚感情，但平时练习总是缺乏方向的乐迷，这本《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》的出现，就像在我迷茫的道路上点亮了一盏明灯。 我特别欣赏它的编排方式，并没有一味地追求高难度的技巧展示，而是将技术训练巧妙地融入到富有音乐表现力的片段中。你不会觉得自己在机械地重复枯燥的音符，而是仿佛在与一位经验丰富的老师进行对话。我喜欢它在某些练习曲中对换弦技巧的精妙处理，通过不同速度和力度的变化，让我体会到不同换弦方式带来的音色差异，这比死记硬背要有效得多。 更让我惊喜的是，这本书中很多练习曲的旋律都相当优美，完全不像是一些为了练习而生的“生硬”的段落。我经常会在练习的时候不自觉地哼唱起来，甚至觉得有些片段可以单独拿出来作为小品演奏。这种将技术训练与音乐享受相结合的方式，极大地缓解了我对练习的抵触情绪，让我在不知不觉中就爱上了它。 我曾尝试过其他一些练习曲集，但总感觉内容有些零散，缺乏系统性。而这本第三册，给我一种循序渐进、层层递进的感觉。它好像是在为你构建一个完整的技术体系，从基础的发力到复杂的弓法组合，都设计得非常合理。每一页都充满了宋涛老师对大提琴教学的深刻理解，这是一种“授人以渔”的智慧。 总的来说，这本书不仅仅是一本练习曲集，更是一种对大提琴演奏理念的传达。它让我更深刻地理解了音乐的情感表达，也让我对自己的演奏技巧有了更清晰的认知。如果你正在寻找一本能够真正帮助你提升大提琴技艺，同时又能让你享受音乐的书，那么这本《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

当《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》这本书来到我手中时，我感到一种前所未有的期待。我是一名对大提琴艺术有着执着追求的学习者，一直在寻找能够真正提升我演奏水平的书籍。 这本书最吸引我的地方在于它对细节的极致追求。每一首练习曲都仿佛经过了精密的计算和反复的打磨，无论是音程的跳跃、节奏的组合，还是弓法的变化，都显得那么的恰到好处。我尤其喜欢它在处理一些需要极高协调性的段落时，所设计的旋律和节奏。它迫使我去思考每一个音符背后的含义，去体会每一次运弓和指尖的配合。这不仅仅是技巧的练习，更是一种对音乐内在逻辑的探索。 我曾尝试过很多大提琴教材，但很多都显得过于理论化，或者过于机械化。而这本第三册，却能够将技术训练与音乐的审美完美地结合起来。我发现，在练习这些曲子的时候，我不仅仅是在锻炼我的手指，更是在陶冶我的情操。许多练习曲的旋律都非常优美，它们仿佛在用一种非常直接的方式，向我传达着音乐的情感。我常常会在练习时，被这些旋律所感动，从而更加投入地去演奏。 让我印象深刻的是，这本书仿佛有一位看不见的“好老师”在指导我。虽然没有直接的文字说明，但通过练习曲的设计，我能够感受到宋涛老师在教学上的深厚功底。他巧妙地将一些大提琴演奏中的难点，融入到富有音乐性的片段中，让我能够在不知不觉中就找到了解决问题的方法。例如，在处理一些需要快速换把位的段落时，练习曲的节奏和旋律设计，就能够自然地引导我去找到最优化的换把位方式。 总而言之，《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》这本书，是一本真正能够带领学习者走向成熟的优秀教材。它不仅为我的大提琴技艺打下了坚实的基础，更让我对音乐有了更深的理解和感悟。我相信，任何一位真心热爱大提琴的人，都应该拥有这本书，它一定会成为你们音乐之路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我对大提琴的学习又燃起了新的希望。作为一名多年爱好大提琴，但总感觉自己进步缓慢的学习者，《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》就像是及时雨，让我找到了突破瓶颈的方向。 我特别欣赏它在乐谱设计上的匠心独运。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。它不仅仅是简单的音符组合，更像是一首首精心雕琢的音乐小品。我喜欢它在处理一些连续的快速音阶时，对节奏和音色的精细要求，这迫使我去仔细体会每一次运弓和指法的配合，从而提升我的手指灵活性和对音准的把握。 更让我惊喜的是，这本书中的练习曲，很多都带有非常鲜明的音乐风格。有些片段听起来像是巴洛克时期的严谨，有些则带着浪漫主义的抒情。这让我感觉，我不仅仅是在练习技巧，更是在接触和感受不同时期、不同风格的音乐。我常常会在练习中，不自觉地去模仿一些大师的演奏风格，这极大地丰富了我的音乐想象力。 我曾遇到过很多练习曲集，它们要么过于学术化，要么过于平淡。而这本第三册，恰到好处地找到了一个平衡点。它既有扎实的技巧训练，又不乏音乐的趣味性。它好像在循序渐进地引领我，从基础的技术训练，逐渐过渡到更复杂的音乐表现。例如，在处理某些需要精细控制力度和速度的段落时，练习曲的旋律和节奏设计，就能够自然而然地引导我去探索更丰富的音色变化。 宋涛老师的教学理念在这本书中得到了很好的体现。他似乎懂得如何让学习者在不知不觉中掌握关键的技术要领。这不像是一些枯燥的理论讲解，而是通过实际的音乐练习，让你在“玩”中学会，在“奏”中领悟。 总而言之，《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》这本书，对我来说，是一次非常难得的学习体验。它让我重新找回了对大提琴的热情，也让我看到了自己未来学习的无限可能。我强烈推荐给所有热爱大提琴的朋友们，它一定会成为你们音乐旅程中的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“好书”，它不仅仅是一本乐谱，更是一份充满智慧的音乐教学指南。拿到《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》这本书，我第一时间就被它严谨而不失艺术性的内容所吸引。 从阅读乐谱开始，我就能感受到编者的用心。音符清晰，标记准确，即使在复杂的段落，也能一目了然。我尤其喜欢它在处理一些复杂的节奏型时的处理方式，通过巧妙的旋律设计，让你在不知不觉中就掌握了对节奏的精确控制。比如，在一首练习曲中，它通过反复出现的带有切分音的乐句，训练了我的节奏感和对音的感知能力，让我能够更自如地驾驭各种复杂节奏。 在技术层面，这本书的设计非常具有针对性。我注意到它在一些章节中，会反复出现类似的技术难点，但每一次的编排又有所不同，这使得我在反复练习中，能够更深入地体会到技巧的细微差别。例如，对于大提琴演奏中至关重要的“大臂和小臂的协调发力”，这本书中的某些练习曲就巧妙地引导你通过不同的弓速和弓压去感受，从而达到更好的音色和控制。 除了技术训练，这本书在音乐性上也给予了我极大的启发。我发现许多练习曲都蕴含着动人的旋律，并且在情绪的递进上有着非常自然的逻辑。这让我不仅仅是机械地演奏音符，而是开始思考如何通过自己的演奏去表达音乐的情感。我常常会在练习时，想象着自己在演奏一首真正的音乐作品，这极大地提升了我的演奏兴趣和表现力。 宋涛老师在这本书中展现出的教学功力，让我深感敬佩。他并没有直接给出大量的文字说明，而是通过精心设计的练习曲，让学习者在实践中去领悟。这是一种更高明的教学方式，因为它能够让学习者真正地“内化”知识，而不是被动地接受。 总而言之，《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》这本书，是一部集技术训练、音乐启迪、教学智慧于一体的杰作。它是我近期在大提琴学习过程中遇到的最宝贵的学习资源之一，我会将它作为我持续精进的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》真的让我惊喜不断！作为一名业余爱好大提琴多年的学习者，我一直在寻找能够真正提升技巧、并且富有音乐性的练习曲集，而宋涛老师这套教材，尤其是第三册，无疑是我的“宝藏”。 拿到这本书，首先映入眼帘的是精美的印刷和清晰的乐谱排版，这对于长时间练习来说是至关重要的。每一首练习曲都经过精心编排，难度循序渐进，但绝非枯燥的音阶爬行。我特别喜欢其中几首练习曲，它们在技巧的训练上非常有针对性，比如对弓法控制的精细要求，对手指独立性的锻炼，以及对音准和音色的细致打磨。而且，很多练习曲都蕴含着动听的旋律，这让我觉得练习的过程本身就是一种音乐享受，而不是一种负担。我常常能在练习中找到一些我熟悉或者喜爱的古典音乐片段的影子，这极大地激发了我学习的积极性。 我最看重的是教材的系统性。第三册的练习曲不仅仅是零散的片段，而是围绕着一些特定的音乐主题或者演奏技巧展开。比如，有一组练习曲专门强调了连弓的流畅性，通过不同的节奏和音程组合，让我在实践中不断体会和掌握连弓的细微变化。另一组则侧重于断弓的爆发力和控制力，要求我能奏出清晰、有弹性的断音。这些训练都非常扎实，为我日后演奏更复杂的乐曲打下了坚实的基础。 让我印象深刻的是，宋涛老师在教材中似乎融入了他对大提琴演奏深刻的理解和丰富的教学经验。虽然书中没有直接的文字讲解，但通过练习曲的设计，我能感受到他对某些技术难点的巧妙突破方法的引导。例如，在处理一些跨弦的快速音符时，练习曲的节奏和旋律设计就让我不自觉地去寻找最经济、最有效的运弓和指法配合方式，这是一种“润物细无声”的教学。 总而言之，《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》是一本让我感觉“用对了地方”的书。它不仅在技术层面提供了扎实的训练，更在音乐性上给予了充分的滋养。对于所有希望在大提琴演奏道路上有所精进的朋友们，我强烈推荐这本书，它一定会成为你学习路上的得力助手。