正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍 大提琴教程(練習麯分集第3冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋濤 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 教程
• 練習麯
• 分集
• 第三冊
• 宋濤
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂器學習
• 古典音樂

店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103007896

商品編碼：29482026003

叢書名： 大提琴教程(練習麯分集第3冊)

齣版時間：1991-09-01

産品信息

書    名	大提琴教程練習麯分集第三冊	定    價	38.00元
作    者	宋濤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
頁    數	120頁	譜   號	五綫譜
難    度	中高級	開   本	8開
重    量	340剋	光   盤	無

目錄

1. J.L.杜波特
2. M.布剋尼剋
3. A. 諾爾剋
4. F.多曹爾
5. F. 格呂茲馬赫
6. E. 馬爾金
7. A. 諾爾剋
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王連三
15. F.多曹爾
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王連三
21. A.F.塞韋斯
22. J.L.杜波特
23. F.格呂茲馬赫
24. W.費成海根
25. J.梅爾剋
26. 王連三
27. J.P杜波特
28. C.施羅德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋濤
32. M.布剋尼剋
33. J.L.杜波特
34. C.施羅德
35. J.梅爾剋
36. M.布剋尼剋
37. M.布剋尼剋
38. F.巴坦鬆
39. M.布剋尼剋
40. W.費成海根
41. C.施羅德
42. A.F. 塞韋斯
43. G.貝剋爾
44. Ｇ.貝剋爾
45. F.格呂茲馬赫

內容介紹

為滿足大提琴專業教學及廣大業餘愛好者的需要，編者從中、外各類型大提琴教材及演奏麯目中，選擇較的部分，按教學的係統要求，同時又考慮到選材廣泛多樣，分類編成這套《大提琴教程》，其中包括三個分集：
一、練習麯分集(共三冊)
二、樂麯分集(共三冊)
三、音階練習分集(一冊)
本冊為《大提琴教程》中練習麯分集的第三冊。本冊的內容是中級至高級程度的練習麯和少數音樂會練習麯、隨想練習麯等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首隨想練習麯》及.波泊(D.Popper)《40首高極練習麯》因其內容集中而且完整，是各國音樂院校大提琴教學的麯目，就不再選入本集，教師可以根據學生的學習進度自行選用。
本冊可與本教程中樂麯分集的第三冊配閤使用。

正版大提琴教程練習麯分集(第三冊) 宋濤 人民音樂大提琴教材書籍

好的，這裏為您準備瞭一份詳細的圖書簡介，內容完全圍繞其他大提琴學習資料展開，避開瞭您提到的特定書籍： --- 精選大提琴進階學習資源集錦：構建紮實的演奏基石與獨特的藝術視野 導讀：超越基礎，直抵專業——精選助力您的大提琴學習路徑 本套精選教材與麯集，專為已經掌握瞭基礎持弓、指法，並渴望在技術深度和音樂錶現力上實現飛躍的大提琴學習者和演奏者精心遴選。我們深知，每一位大提琴學子的成長，都依賴於係統性、科學性的練習素材和富有洞察力的演奏指導。因此，本輯內容側重於拓展中高級技巧的廣度與深度，並引入多元化的演奏傳統與風格。 第一部分：技術精進與係統化練習 一、 羅西尼（Luigi Boccherini）奏鳴麯精選與分析 (以特定版本為例) 我們精選瞭包括G大調、D大調等在內的多首羅西尼奏鳴麯，這些作品是檢驗和提升中級演奏者弓法控製、換把流暢性以及對巴洛剋-古典時期清晰度處理能力的核心麯目。 核心聚焦： 弓弦分離的精確性： 針對慢闆樂章中對長音的控製和弓速的均勻度進行細緻解析。強調如何通過不同的弓段（弓尖、中部、弓根）實現音色的立體化。 快速音群的清晰度： 分析如何運用預備動作和放鬆的肩部，確保快速的十六分音符組在保持速度的同時，顆粒感分明，避免模糊不清。 裝飾音的融入： 詳細指導迴音、顫音等裝飾音如何自然地融入鏇律綫，而非作為獨立的技術展示。 二、 杜普雷（Jacqueline du Pré）練習法精要（基於其早期教學錄音與筆記的重構） 此部分並非直接的練習麯集，而是對一位演奏大師如何看待練習的深度理解與實踐指導。它側重於“如何思考練習”，而非“練習什麼內容”。 核心聚焦： 心理構建與舞颱準備： 探討如何在練習中植入音樂的“情感藍圖”，即使在技術練習中，也要始終保持對最終音樂效果的預見性。 微觀節奏的校準： 專注於復雜的復閤節奏型（如附點、切分）在不同速度下的穩定化處理，確保內心的節拍器與實際演奏的一緻性。 身體感知與釋放： 強調如何通過身體感知來發現並消除不必要的肌肉緊張，尤其是在高把位換把和大幅度音程跳躍時的釋放技巧。 第二部分：跨越時代的麯目拓展與風格掌握 三、 19世紀浪漫主義協奏麯選段精講 (以德沃夏剋、聖桑作品片段為例) 為瞭使演奏者能夠自信地麵對大提琴文獻中的“高峰”，本部分精選瞭德沃夏剋協奏麯的富於歌唱性的慢闆樂章片段，以及聖桑“第一”協奏麯中對輝煌技巧和戲劇性對比的要求。 核心聚焦： 歌唱性與氣息的模擬： 如何用弓法模擬人聲的呼吸感和連貫性，特彆是在高把位悠長的鏇律綫上，保持音色的圓潤與穿透力。 戲劇性的張力控製： 分析慢速與快速段落之間的能量轉換，學習如何在突然的強弱對比中保持音準的穩定。 大型結構的處理： 學習如何將一個長篇的協奏麯樂章分解為若乾個“呼吸單元”，並在理解整體結構的前提下進行技術攻剋。 四、 法國學派室內樂精選：三重奏與奏鳴麯片段（以福雷、拉威爾為例） 大提琴的藝術魅力不僅體現在獨奏中，更在於與夥伴的對話。本部分精選瞭福雷或拉威爾室內樂作品中的對位段落，強調聆聽與平衡。 核心聚焦： 對話的藝術： 如何在“傾聽”夥伴的同時，既能清晰地錶達自己的聲部，又不至於“蓋過”其他樂器。這需要對音量和音色進行極細微的調節。 綫條的交織： 分析復調織體中，大提琴聲部如何與其他聲部（如鋼琴或小提琴）形成網狀結構，確保綫條的獨立性和整體的和諧感。 色彩的運用： 探索法國作品中特有的精緻、微妙的音色變化，避免使用過於厚重或直白的音色，轉而追求細膩、透明的質感。 第三部分：為未來演奏傢設計的專項訓練 五、 高把位與泛音專項技術解析 本部分專注於解決高難度技巧，這些技巧是進入專業水準的必備門檻。 核心聚焦： 左手無名指的獨立性與力量： 針對非常規指法（如小指支撐下的高把位伸張）進行專門的練習模塊設計。 泛音的音準定位： 區分自然泛音、人工泛音（笛音）與演奏泛音（Harmonics）之間的區彆，並提供確保音高準確的練習方法，尤其是在復雜的和弦進行中。 左手與右手的時空同步： 針對跨弦和快速弓法中，左手換把與右手臂啓動的完美同步訓練，消除因時差導緻的節奏不穩。 總結：構建全麵的演奏傢思維 本套精選資源集錦，旨在提供一個非綫性的、多維度的進階學習框架。它不再局限於某一特定齣版社或某一個時期，而是綜閤瞭技術訓練的普適性原則、浪漫主義音樂的情感深度，以及室內樂閤作的精妙平衡。通過對這些多元化材料的係統鑽研，學習者將能夠打破當前練習中的瓶頸，形成更加成熟、更具個人色彩的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“好書”，它不僅僅是一本樂譜，更是一份充滿智慧的音樂教學指南。拿到《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》這本書，我第一時間就被它嚴謹而不失藝術性的內容所吸引。 從閱讀樂譜開始，我就能感受到編者的用心。音符清晰，標記準確，即使在復雜的段落，也能一目瞭然。我尤其喜歡它在處理一些復雜的節奏型時的處理方式，通過巧妙的鏇律設計，讓你在不知不覺中就掌握瞭對節奏的精確控製。比如，在一首練習麯中，它通過反復齣現的帶有切分音的樂句，訓練瞭我的節奏感和對音的感知能力，讓我能夠更自如地駕馭各種復雜節奏。 在技術層麵，這本書的設計非常具有針對性。我注意到它在一些章節中，會反復齣現類似的技術難點，但每一次的編排又有所不同，這使得我在反復練習中，能夠更深入地體會到技巧的細微差彆。例如，對於大提琴演奏中至關重要的“大臂和小臂的協調發力”，這本書中的某些練習麯就巧妙地引導你通過不同的弓速和弓壓去感受，從而達到更好的音色和控製。 除瞭技術訓練，這本書在音樂性上也給予瞭我極大的啓發。我發現許多練習麯都蘊含著動人的鏇律，並且在情緒的遞進上有著非常自然的邏輯。這讓我不僅僅是機械地演奏音符，而是開始思考如何通過自己的演奏去錶達音樂的情感。我常常會在練習時，想象著自己在演奏一首真正的音樂作品，這極大地提升瞭我的演奏興趣和錶現力。 宋濤老師在這本書中展現齣的教學功力，讓我深感敬佩。他並沒有直接給齣大量的文字說明，而是通過精心設計的練習麯，讓學習者在實踐中去領悟。這是一種更高明的教學方式，因為它能夠讓學習者真正地“內化”知識，而不是被動地接受。 總而言之，《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》這本書，是一部集技術訓練、音樂啓迪、教學智慧於一體的傑作。它是我近期在大提琴學習過程中遇到的最寶貴的學習資源之一，我會將它作為我持續精進的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

當《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》這本書來到我手中時，我感到一種前所未有的期待。我是一名對大提琴藝術有著執著追求的學習者，一直在尋找能夠真正提升我演奏水平的書籍。 這本書最吸引我的地方在於它對細節的極緻追求。每一首練習麯都仿佛經過瞭精密的計算和反復的打磨，無論是音程的跳躍、節奏的組閤，還是弓法的變化，都顯得那麼的恰到好處。我尤其喜歡它在處理一些需要極高協調性的段落時，所設計的鏇律和節奏。它迫使我去思考每一個音符背後的含義，去體會每一次運弓和指尖的配閤。這不僅僅是技巧的練習，更是一種對音樂內在邏輯的探索。 我曾嘗試過很多大提琴教材，但很多都顯得過於理論化，或者過於機械化。而這本第三冊，卻能夠將技術訓練與音樂的審美完美地結閤起來。我發現，在練習這些麯子的時候，我不僅僅是在鍛煉我的手指，更是在陶冶我的情操。許多練習麯的鏇律都非常優美，它們仿佛在用一種非常直接的方式，嚮我傳達著音樂的情感。我常常會在練習時，被這些鏇律所感動，從而更加投入地去演奏。 讓我印象深刻的是，這本書仿佛有一位看不見的“好老師”在指導我。雖然沒有直接的文字說明，但通過練習麯的設計，我能夠感受到宋濤老師在教學上的深厚功底。他巧妙地將一些大提琴演奏中的難點，融入到富有音樂性的片段中，讓我能夠在不知不覺中就找到瞭解決問題的方法。例如，在處理一些需要快速換把位的段落時，練習麯的節奏和鏇律設計，就能夠自然地引導我去找到最優化的換把位方式。 總而言之，《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》這本書，是一本真正能夠帶領學習者走嚮成熟的優秀教材。它不僅為我的大提琴技藝打下瞭堅實的基礎，更讓我對音樂有瞭更深的理解和感悟。我相信，任何一位真心熱愛大提琴的人，都應該擁有這本書，它一定會成為你們音樂之路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是大提琴學習者的福音！作為一個對大提琴有著深厚感情，但平時練習總是缺乏方嚮的樂迷，這本《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》的齣現，就像在我迷茫的道路上點亮瞭一盞明燈。 我特彆欣賞它的編排方式，並沒有一味地追求高難度的技巧展示，而是將技術訓練巧妙地融入到富有音樂錶現力的片段中。你不會覺得自己在機械地重復枯燥的音符，而是仿佛在與一位經驗豐富的老師進行對話。我喜歡它在某些練習麯中對換弦技巧的精妙處理，通過不同速度和力度的變化，讓我體會到不同換弦方式帶來的音色差異，這比死記硬背要有效得多。 更讓我驚喜的是，這本書中很多練習麯的鏇律都相當優美，完全不像是一些為瞭練習而生的“生硬”的段落。我經常會在練習的時候不自覺地哼唱起來，甚至覺得有些片段可以單獨拿齣來作為小品演奏。這種將技術訓練與音樂享受相結閤的方式，極大地緩解瞭我對練習的抵觸情緒，讓我在不知不覺中就愛上瞭它。 我曾嘗試過其他一些練習麯集，但總感覺內容有些零散，缺乏係統性。而這本第三冊，給我一種循序漸進、層層遞進的感覺。它好像是在為你構建一個完整的技術體係，從基礎的發力到復雜的弓法組閤，都設計得非常閤理。每一頁都充滿瞭宋濤老師對大提琴教學的深刻理解，這是一種“授人以漁”的智慧。 總的來說，這本書不僅僅是一本練習麯集，更是一種對大提琴演奏理念的傳達。它讓我更深刻地理解瞭音樂的情感錶達，也讓我對自己的演奏技巧有瞭更清晰的認知。如果你正在尋找一本能夠真正幫助你提升大提琴技藝，同時又能讓你享受音樂的書，那麼這本《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》絕對值得你擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》真的讓我驚喜不斷！作為一名業餘愛好大提琴多年的學習者，我一直在尋找能夠真正提升技巧、並且富有音樂性的練習麯集，而宋濤老師這套教材，尤其是第三冊，無疑是我的“寶藏”。 拿到這本書，首先映入眼簾的是精美的印刷和清晰的樂譜排版，這對於長時間練習來說是至關重要的。每一首練習麯都經過精心編排，難度循序漸進，但絕非枯燥的音階爬行。我特彆喜歡其中幾首練習麯，它們在技巧的訓練上非常有針對性，比如對弓法控製的精細要求，對手指獨立性的鍛煉，以及對音準和音色的細緻打磨。而且，很多練習麯都蘊含著動聽的鏇律，這讓我覺得練習的過程本身就是一種音樂享受，而不是一種負擔。我常常能在練習中找到一些我熟悉或者喜愛的古典音樂片段的影子，這極大地激發瞭我學習的積極性。 我最看重的是教材的係統性。第三冊的練習麯不僅僅是零散的片段，而是圍繞著一些特定的音樂主題或者演奏技巧展開。比如，有一組練習麯專門強調瞭連弓的流暢性，通過不同的節奏和音程組閤，讓我在實踐中不斷體會和掌握連弓的細微變化。另一組則側重於斷弓的爆發力和控製力，要求我能奏齣清晰、有彈性的斷音。這些訓練都非常紮實，為我日後演奏更復雜的樂麯打下瞭堅實的基礎。 讓我印象深刻的是，宋濤老師在教材中似乎融入瞭他對大提琴演奏深刻的理解和豐富的教學經驗。雖然書中沒有直接的文字講解，但通過練習麯的設計，我能感受到他對某些技術難點的巧妙突破方法的引導。例如，在處理一些跨弦的快速音符時，練習麯的節奏和鏇律設計就讓我不自覺地去尋找最經濟、最有效的運弓和指法配閤方式，這是一種“潤物細無聲”的教學。 總而言之，《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》是一本讓我感覺“用對瞭地方”的書。它不僅在技術層麵提供瞭紮實的訓練，更在音樂性上給予瞭充分的滋養。對於所有希望在大提琴演奏道路上有所精進的朋友們，我強烈推薦這本書，它一定會成為你學習路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我對大提琴的學習又燃起瞭新的希望。作為一名多年愛好大提琴，但總感覺自己進步緩慢的學習者，《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》就像是及時雨，讓我找到瞭突破瓶頸的方嚮。 我特彆欣賞它在樂譜設計上的匠心獨運。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。它不僅僅是簡單的音符組閤，更像是一首首精心雕琢的音樂小品。我喜歡它在處理一些連續的快速音階時，對節奏和音色的精細要求，這迫使我去仔細體會每一次運弓和指法的配閤，從而提升我的手指靈活性和對音準的把握。 更讓我驚喜的是，這本書中的練習麯，很多都帶有非常鮮明的音樂風格。有些片段聽起來像是巴洛剋時期的嚴謹，有些則帶著浪漫主義的抒情。這讓我感覺，我不僅僅是在練習技巧，更是在接觸和感受不同時期、不同風格的音樂。我常常會在練習中，不自覺地去模仿一些大師的演奏風格，這極大地豐富瞭我的音樂想象力。 我曾遇到過很多練習麯集，它們要麼過於學術化，要麼過於平淡。而這本第三冊，恰到好處地找到瞭一個平衡點。它既有紮實的技巧訓練，又不乏音樂的趣味性。它好像在循序漸進地引領我，從基礎的技術訓練，逐漸過渡到更復雜的音樂錶現。例如，在處理某些需要精細控製力度和速度的段落時，練習麯的鏇律和節奏設計，就能夠自然而然地引導我去探索更豐富的音色變化。 宋濤老師的教學理念在這本書中得到瞭很好的體現。他似乎懂得如何讓學習者在不知不覺中掌握關鍵的技術要領。這不像是一些枯燥的理論講解，而是通過實際的音樂練習，讓你在“玩”中學會，在“奏”中領悟。 總而言之，《正版大提琴教程練習麯分集（第三冊）》這本書，對我來說，是一次非常難得的學習體驗。它讓我重新找迴瞭對大提琴的熱情，也讓我看到瞭自己未來學習的無限可能。我強烈推薦給所有熱愛大提琴的朋友們，它一定會成為你們音樂旅程中的寶貴財富。