正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋涛 编

图书标签:

• 大提琴
• 教程
• 练习曲
• 分集
• 第三册
• 宋涛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐器学习
• 古典音乐

店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103007896

商品编码：29482021551

丛书名： 大提琴教程(练习曲分集第3册)

出版时间：1991-09-01

产品信息

书    名	大提琴教程练习曲分集第三册	定    价	38.00元
作    者	宋涛	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1991年9月第1版；2013年5月第10次印刷	ISBN	9787103007891
页    数	120页	谱   号	五线谱
难    度	中高级	开   本	8开
重    量	340克	光   盘	无

目录

1. J.L.杜波特
2. M.布克尼克
3. A. 诺尔克
4. F.多曹尔
5. F. 格吕兹马赫
6. E. 马尔金
7. A. 诺尔克
8. J.L.杜波特
9. 比赫勒
10. S.利
11. A. 弗朗肖姆
12. S.利
13. J.L.杜波特
14. 王连三
15. F.多曹尔
16. S.利
17. E.布阿索
18. A.弗朗肖姆
19. S.利
20. 王连三
21. A.F.塞韦斯
22. J.L.杜波特
23. F.格吕兹马赫
24. W.费成海根
25. J.梅尔克
26. 王连三
27. J.P杜波特
28. C.施罗德
29. J.P杜波特
30. B.科斯曼
31. 宋涛
32. M.布克尼克
33. J.L.杜波特
34. C.施罗德
35. J.梅尔克
36. M.布克尼克
37. M.布克尼克
38. F.巴坦松
39. M.布克尼克
40. W.费成海根
41. C.施罗德
42. A.F. 塞韦斯
43. G.贝克尔
44. Ｇ.贝克尔
45. F.格吕兹马赫

内容介绍

为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(一册)
本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。
本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。

正版大提琴教程练习曲分集(第三册) 宋涛 人民音乐大提琴教材书籍

弦歌不辍：一部关于大提琴演奏技艺与艺术风格的综合指南 本书系非宋涛主编、人民音乐出版社出版的《正版大提琴教程练习曲分集（第三册）》。它旨在为不同阶段的大提琴学习者提供一套全面、系统且深入的演奏技巧提升路径，侧重于基础功的巩固、音乐表现力的拓展以及不同风格作品的驾驭能力。本书内容横跨了巴洛克到浪漫主义时期，并融入了二十世纪现代演奏技法的探讨，力求构建一个立体化的学习体系。 第一部分：基石稳固——核心演奏技巧的深度解析与训练 本卷伊始，我们将回归大提琴演奏最核心的要素：音准、音色与弓法。不同于侧重于标准练习曲目的集合，本书将大量篇幅用于剖析“如何有效练习”的理念。 一、音准的构建与听觉训练： 我们探讨的不仅仅是“如何用手指按准音高”，而是深入到指板的几何学与演奏者听觉的反馈机制。 1. 内耳听觉的培养： 强调通过与钢琴或其他乐器合奏，而非仅依赖调音器来修正音准的方法。书中详细介绍了“颤抖音与固定音准”的对比练习，即在拉奏长音时，通过轻微的指位调整（而非揉弦）来确认音高的精确性。 2. 指位转换的平滑性： 针对高把位（特别是四把位以上）的换把问题，设计了一系列跨把位的滑音练习，目标是使指位间的移动如同无缝衔接，消除换把时常有的“咯噔”感或音高不稳定现象。这部分内容着重于身体重心的转移与手指的预判性按压。 二、弓法的精微控制——声音的“雕塑”艺术： 弓法是决定大提琴音色丰富性的关键。本书将弓法分解为速度、压力与接触点（Point of Contact）三个维度进行独立训练。 1. 压力控制的层次感： 区分了“支撑压力”（Sustaining Pressure）与“发力压力”（Articulating Pressure）。前者用于长音的稳定，后者用于跳弓、顿弓等断奏技巧的清晰度。书中配有大量的图表，形象化地展示了弓根、中弓、弓尖不同位置所需施加的垂直压力变化。 2. 连弓的呼吸感： 针对连弓（Legato）的练习，本书摒弃了简单的长弓拉奏，转而要求练习者在单弓内模拟人声的“气息流动”。通过对弓速的微小加速与减慢（非停顿），使乐句具有呼吸和起伏的生命力，避免平板的“拉锯式”演奏。 3. 跳弓的“重量”分配： 专注于手腕、前臂与肩部的协同发力。针对不同速度的跳弓（Spiccato, Sautillé），提供了不同的“抬弓启动”机制，确保即便是快速的跳弓也能带有清晰的颗粒感，而非松散的毛边。 第二部分：风格的渗透——从巴赫到室内乐的跨越 掌握了基本功后，本卷的核心转向如何将这些技巧服务于音乐风格的再现。我们将聚焦于对不同历史时期作品的处理方式。 一、巴洛克语汇的清晰度与逻辑性： 对于巴洛克音乐，特别是大提琴独奏作品（如无伴奏组曲），清晰的对位线条与节奏的精准性至关重要。 1. 线条的独立性： 练习如何使大提琴上同时进行的旋律线（如果存在）与低音线清晰分离。这要求在演奏低音时，运用更靠近指板的弓位和较轻的压力，以保证高音声部不受“重量”干扰。 2. 节奏的严谨性： 强调对装饰音（如颤音、回音）的处理必须符合特定时期的演奏规范，避免使用过于浪漫主义的延迟或强调，保持其作为旋律有机组成部分的角色。 二、古典与浪漫时期的情感张力： 进入19世纪，大提琴的表达能力被极大地拓展。本书引导学习者如何恰当地运用揉弦与力度对比。 1. 揉弦的“调性”： 不再将揉弦视为一种单一技巧，而是根据音乐情绪进行调配。快速、窄幅的揉弦适用于紧张或激动的情绪；宽幅、慢速的揉弦则用于深沉或咏叹的乐段。书中包含大量的练习，要求学习者在同一乐句的不同音符上切换揉弦模式。 2. “歌唱性”的实现： 重点分析了慢板乐章中，如何模仿人声的“气口”和“延音”来处理长乐句。这涉及弓子在换把或换弓时如何做到“看不见”痕迹，保持旋律的连贯性与呼吸感。 三、室内乐合作的思维转换： 大提琴手在室内乐中（如钢琴三重奏、弦乐四重奏）的角色是承上启下的桥梁。 1. 倾听与让位： 强调“让位”是室内乐演奏的最高美德。书中指导如何通过控制音量（减弱弓的加速度）和音色（略微拉向指板），主动为小提琴或中提琴让出清晰的旋律空间，而不是被动地等待他们“穿透”你的声音。 2. 节奏的统一性： 如何在没有指挥的情况下，通过眼神和微妙的弓速变化来精确对齐复杂的节奏型，确保所有声部在切分音和休止后的回归时保持绝对同步。 第三部分：超越乐谱——演奏的个性化与舞台呈现 本书的收尾部分转向了更具前瞻性和个性化的探索，帮助学习者形成自己成熟的艺术观点。 一、现代演奏手法的初步接触： 虽然本书非专门的现代奏法教材，但引入了对传统音色之外的探索。 1. 非传统音色的感知： 简要介绍了如何通过极端的弓压或特殊的弓位（如琴码上方或指板上方）来产生“噪音化”或“金属感”的音色，理解作曲家在乐谱中标记这些技巧的意图。 2. 身体的效率与健康： 从人体工学的角度分析长时间演奏可能带来的肌肉紧张。提供了一套简短的、针对大提琴演奏者设计的放松与伸展练习，确保身体的自然放松是高效演奏的前提。 二、作品解读的逻辑建构： 优秀的演奏源于深刻的理解。本书倡导学习者不应盲目接受所有版本的标记，而应回归历史语境。 1. 风格性标记的辨析： 引导学生分析乐谱中“渐强”（Crescendo）或“快板”（Allegro）等术语在不同作曲家笔下可能存在的差异，学会根据作曲家的时代背景来确定其力度和速度的“绝对值”。 2. 舞台心理建设： 提供了一系列关于如何将练习室的完美状态转化为舞台表现力的实用建议，包括如何在面对怯场时，将注意力从“自我表现”转移到“音乐叙事”上，从而释放出更真实、更具感染力的演奏。 总结： 本书是一本致力于技术精进、风格融汇与艺术深思的综合性参考书。它不提供现成的答案，而是提供了一套严谨的提问和训练框架，引导学习者通过科学的练习方法，最终找到属于自己声音的表达路径。它适合那些已经掌握了基础读谱能力，渴望突破现有瓶颈，并对大提琴艺术有更深层次追求的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

接触这本《正版大提琴教程练习曲分集(第三册)》已经有一段时间了，可以说它已经成为了我日常练琴的“必需品”。作为一本教材，它非常注重基础的巩固与拓展，第三册在这一点上做得尤为出色。我一直认为，技术就像大提琴演奏的骨架，而这本练习曲集恰恰在搭建这个骨架的过程中起到了至关重要的作用。书中涉及的练习曲，覆盖了非常广泛的音乐风格和技术难点。例如，在关于音阶和琶音的练习部分，作者并没有停留在机械的重复，而是巧妙地融入了不同的节奏型、弓法变化以及力度对比，这使得原本可能枯燥的练习变得生动有趣，并且能够有效地提升我们手指的灵活性、准确性以及对音色的控制能力。我特别欣赏的是，书中有不少练习曲都强调了“歌唱性”，这对于大提琴这个乐器来说至关重要。它鼓励我们去思考如何让声音“流淌”起来，如何赋予每个音符以生命。每次练习完其中的一段，我都会感觉自己的演奏在某个方面有所突破，这种成就感是其他很多教材难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴教程练习曲分集(第三册)》绝对是所有大提琴学习者，尤其是那些进入进阶阶段的朋友们不能错过的宝藏。我是在一次偶然的机会下，在一位老教授那里看到这本书的，当时就被它严谨的编排和丰富的练习内容深深吸引。第三册相较于前两册，难度有了显著的提升，它不仅仅是简单的技巧堆砌，而是更侧重于音乐性的培养和表现力的挖掘。书中收录的练习曲，从弓法、指法的精细控制，到乐句的呼吸与处理，都有着非常细致的讲解和示范。我尤其喜欢其中关于连弓和分弓练习的部分，作者宋涛教授的编排非常巧妙，通过循序渐进的练习，能够有效地帮助我们克服在这些方面常见的技术瓶颈。而且，书中的一些练习曲片段，选自了许多经典的大提琴作品，这不仅让我们在练习技术的同时，也能提前接触到大师们的音乐，培养起对音乐的审美和理解。这本书给我最大的感受就是，它真正做到了“授人以渔”，不是简单地给出练习，而是引导我们如何去思考、如何去感受音乐。每当我遇到技术上的难题，翻开这本书，总能找到合适的练习来帮助我解决问题，就像多了一位随身相伴的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，市面上很多大提琴练习曲集，要么过于枯燥，要么技术含量不足，而这本《人民音乐大提琴教材书籍 大提琴教程(练习曲分集第3册)》则是一个非常好的平衡点。它既保证了技术上的严谨性，又兼顾了音乐的趣味性。第三册的练习曲，我认为是作者在对大提琴演奏的整体性有了深入的把握后，才能够创作出的。书中一些跨越式、跳跃式的练习，对于锻炼我们的听觉和手指的独立性非常有帮助。我尤其对其中一些结合了不同弦之间转换的练习印象深刻，这正是大提琴演奏中比较容易出现打滑和声音不连贯的地方，而书中的编排能够非常有效地帮助我们克服这些困难。更重要的是，这本书并没有将自己局限于某个固定的风格，而是广泛地吸取了不同时期、不同风格的音乐元素，这让我们在学习技术的同时，也能拓宽自己的音乐视野。每一次的练习，都像是在为我的大提琴演奏“打磨”技术，让它变得更加光洁、有力，并且富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以强烈推荐这本《正版大提琴教程练习曲分集(第三册)》，是因为它真正体现了“循序渐进”的教学理念，并且将之做得非常到位。第三册的难度曲线设计得非常合理，它不会让初学者望而却步，也不会让进阶者感到停滞不前。我注意到书中有很多练习，是从基础的指法练习开始，然后逐渐加入弓法、节奏、力度等变化，最终过渡到更复杂的音乐片段。这种结构非常有助于我们建立起扎实的技术基础，并且在不知不觉中提升自己的演奏能力。我特别喜欢其中关于“乐句连接”的练习，很多时候，我们都会遇到乐句与乐句之间衔接不畅的问题，而这本书提供的练习，能够帮助我们找到自然的“呼吸点”，让音乐听起来更加流畅、自然。这本书不仅仅是技术指导，更是一种音乐品味的塑造。它通过精选的练习曲，引导我们去欣赏音乐的细节，去体会音乐的逻辑，最终提升我们作为演奏者的整体音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余大提琴爱好者，我尝试过不少教材，但《大提琴教程(练习曲第3册)》无疑是其中最令我印象深刻的一本。宋涛教授的编排功力深厚，他对于大提琴演奏的理解非常透彻，并将这些理解转化为了切实可行的练习。第三册的练习曲，不仅仅是提升技术，更是一种音乐思维的启蒙。书中有一部分练习曲，我感觉是针对乐曲的“情感表达”进行了特别的设计。它要求我们在演奏时，不仅仅要弹出正确的音符和节奏，更要体会乐句的起伏、情绪的递进，甚至是作者想要传达的细微感受。我记得有一次，我为一个特定的乐句反复琢磨，觉得总是差那么一点味道。后来我翻到书中的一个练习，它通过特殊的节奏和弓法组合，让我突然领悟到了那个乐句的情感张力所在。这本书让我明白，大提琴演奏不仅仅是“弹奏”乐器，更是一种“对话”，是与音乐、与作曲家、与听众进行的一种情感交流。它教会了我如何用我的琴声去“说话”，去描绘画面，去传递情绪。