音阶琶音和弦24调弹奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林碧炼 编

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• 钢琴教材
• 音阶
• 琶音
• 和弦
• 24调
• 速成
• 乐理
• 钢琴练习
• 技巧提升
• 入门进阶

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053027

商品编码：29478510549

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：音阶琶音和弦24调弹奏速成
• 作者：编者:林碧炼
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：138

内容提要

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作者简介

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目录

序
概述
关系大小调速查表
一、音阶
(一)同向音阶
(二)反向音阶
(三)正反向音阶
(四)三度音阶
(五)六度音阶
二、琶音
(一)主三和弦琶音
1．原位同向、反向、正反向琶音
2．**转位同向、反向琶音
3．第二转位同向、反向琶音
(二)属七和弦及减七和弦琶音
1．原位属七、减七和弦琶音
2．**转位属七、减七和弦琶音
3．第二转位属七、减七和弦琶音
4．第三转位属七、减七和弦琶音
三、和弦及分解和弦
(一)主三和弦及分解
(二)八度主三和弦及分解
后记

乐理基础与和声入门精讲 面向所有音乐爱好者与初学者，这是一本全面构建音乐理论知识体系、深入浅出讲解和声基础的入门读物。 本书旨在为读者搭建坚实的乐理基石，理解音乐的内在逻辑，为未来更深入的演奏、创作或欣赏打下坚实基础。我们摒弃了枯燥的说教，采用大量生动直观的图表、实例和易于理解的语言，将复杂的音乐概念分解成易于掌握的模块。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 第一章：听觉的觉醒——音高与音程 声音的物理学基础： 探讨频率、波形与我们如何感知音高之间的关系。 十二平均律的构建： 详细解释现代音乐体系中音的划分方式，理解半音与全音的概念。 音程的识别与命名： 从最基础的纯一度到复杂的复式音程，学习如何精确描述两个音之间的关系，包括音程的质（大、小、增、减、纯）与音位。 听辨训练： 提供实用的听觉练习方法，帮助读者快速准确地识别常用音程。 第二章：时间的艺术——节奏、节拍与节律 时间单位的划分： 深入讲解全音符、二分音符、四分音符等时值，以及附点和休止符的用法。 节拍的结构： 区分拍号的分子与分母，详解常用拍号（如2/4、3/4、4/4）的结构和演奏感觉。 复合拍号与变化节奏： 探索如6/8、9/8等复拍号的内在逻辑，以及三连音、复节奏等复杂节奏型态的分解练习。 速度的标记： 理解常用速度术语（如Allegro, Adagio）的含义及其在实际演奏中的体现。 第三篇：文字的魔法——五线谱阅读与转调基础 高音谱号、低音谱号与中音谱号： 系统学习三大谱号的识谱方法，确保读者能够阅读任何声部的乐谱。 调性与调号的秘密： 详细讲解大调音阶的构成规律（全全半全全全半），以及如何根据调号快速确定歌曲的调性。 移调的原理： 介绍如何进行简单的音高移位，为理解平行调与关系调做铺垫。 记谱法进阶： 涵盖连音线、延音线、装饰音、演奏法记号（如staccato, legato）的正确理解与执行。 --- 第二部分：和声的骨架——和弦的构建与功能 第三章：三和弦的王国——稳定与色彩 和弦的定义： 解释和弦是如何通过三度叠置音程构成的。 大三和弦与小三和弦： 深入解析大小三和弦的音响特性，学习如何根据三度音程的性质来判断和弦的色彩。 增三和弦与减三和弦： 探讨这两种色彩鲜明的和弦（不协和音程的代表），理解它们在音乐中的张力作用。 转位和弦的运用： 学习根音位置、第一转位、第二转位和弦的指法与声音特点，理解转位如何影响低音声部的流畅性。 第四章：七和弦的丰富性——拓展与张力 属七和弦（V7）的统治力： 详细分析属七和弦作为功能性最强的和弦，其解决倾向和解决导向。 大七和弦与小七和弦： 探究这些色彩柔和、常用于爵士或浪漫主义音乐的和弦的构成与听感。 减七和弦的特性： 剖析减七和弦在转调和模糊调性中的强大潜力。 挂留和弦与挂四和弦： 学习如何通过悬置解决导向（如Sus4、Sus2）来创造独特的听觉效果。 第五章：功能和声的逻辑——主、属、下属 和声功能区的划分： 系统讲解主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V/V7）和下属功能（Subdominant, IV）在调性音乐中的核心作用。 和弦的级数标记法（罗马数字分析）： 学习使用I、ii、iii、IV、V、vi、vii°来标注任何大调或小调中的和弦，这是分析和理解音乐进行的关键工具。 基础和声进行： 集中练习最常用、最稳定的和弦连接方式（如I-IV-V-I，ii-V-I），理解音乐如何从稳定走向紧张再回归稳定。 导音的魔力： 深入理解导音（Leading Tone）对属和弦的驱动力，以及它在构建终止式中的决定性作用。 --- 第三部分：调性的扩展与和声的色彩 第六章：大小调的转换与模态色彩 关系小调的发现： 学习如何从任意大调找到其关系小调（同主音、同调号），以及大小调转换对和弦色彩的影响。 平行调与关系调： 掌握大小调之间的转换规则，理解平行调和关系调在和声进行中的互换性。 自然小调与和声小调： 深入分析小调音阶的两种主要形式，重点讲解和声小调中为强化属功能而引入的升七音（导音）。 调性色彩的初步探索： 简要介绍调式（如多利亚、弗里吉亚等）的基本概念，为读者打开通向更广阔音乐世界的窗口。 第七章：和声的延伸——进阶和弦与变化 副属和弦（Secondary Dominants）： 学习如何“借用”其他调的属和弦，在不改变主调性的情况下，为特定的和弦（如ii, IV, vi）增加色彩和进行动力。 借用和弦（Borrowed Chords）： 探索从平行小调或大调中借用和弦（如大调中的bVI或bVII）所产生的戏剧性效果。 终止式的多样性： 除了正格终止（V-I），详细讲解变化终止（如伪终止V-vi）和半终止（V-I或V-iii）的应用场景和听感差异。 结语：从理论到实践的桥梁 本书的最终目标是让读者能够“听懂”音乐的语言。通过扎实的理论武装，读者将能够不再机械地演奏音符，而是能理解旋律背后和声的驱动力，从而极大地提升演奏的感染力和音乐的理解深度。本书提供的方法和概念是所有风格音乐（古典、流行、爵士）的共同基础。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于找到一本能救我于水火之中的乐理书了！我之前学琴，最头疼的就是各种音阶琶音和和弦，感觉像是在背字典，枯燥乏味不说，脑子也记不住。老师讲的那些理论，听完就忘，等到练习的时候，对着谱子一头雾水。更别提什么24个调了，光是听名字就觉得腿软。每次一遇到新的调，就像重新开始学一样，速度提不上去，手指也僵硬得不行。最最让我沮丧的是，我一直想弹一些自己喜欢的流行歌曲，但总是因为对和弦的理解不够深入，导致很多地方和弦转换不流畅，弹出来的感觉就很生硬，毫无感情可言。每次听到别人弹得那么行云流水，自己却只能卡在原地，那种感觉真的太让人崩溃了。我尝试过很多其他的乐理书籍，但要么讲得太深奥，像是在听天书；要么就是太基础，根本解决不了我的实际问题。很多书都只是罗列公式和图表，看得我头晕眼花，却不知道该怎么运用到实际弹奏中。我一直渴望找到一本能够真正帮助我理解音阶、琶音和和弦之间内在联系的书，能够让我不再死记硬背，而是能够融会贯通，真正做到举一反三。我希望这本书能有一种更直观、更生动的方式来讲解这些内容，最好能有大量的练习和案例，让我能够在弹奏中不断巩固和提升。说实话，我现在的水平，用“业余”都算抬举我了，每次看到乐谱上的那些符号，都感觉像是看到了天书，尤其是涉及到复杂和弦的时候，更是大脑一片空白。我一直非常喜欢音乐，也希望能通过弹奏来表达自己的情感，但目前的瓶颈真的太大了，让我一度想放弃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版简直是给了我这个纠结的音乐爱好者一记强心针！我一直以来在学习钢琴的过程中，最感到头疼的就是音阶、琶音和和弦的记忆与运用。每一次接触到新的调性，就感觉像是在重新面对一个陌生的领域，需要花费大量的精力去重新熟悉指法和和弦构成。尤其是当涉及到各种转位和复杂和弦的时候，我的大脑就像是短路了一样，完全跟不上节奏。很多时候，尽管我花了很多时间去练习，但感觉进步非常缓慢，手指的灵活性和对和弦的反应速度始终提不上来，弹奏的时候总感觉不够流畅，缺乏一种音乐的连贯性。我一直梦想着能够自如地弹奏各种风格的乐曲，不再被调性的限制所束缚，能够更自由地在不同的音乐世界里遨游。我之前也尝试过一些其他的乐理书籍，但往往内容过于理论化，或者对于初学者来说过于晦涩，很难真正理解其中的精髓，更谈不上将其运用到实际的演奏中。我特别希望能有一本能够提供更系统、更循序渐进的学习路径的书籍，能够帮助我将抽象的乐理知识转化为实际的演奏技巧，让我在弹奏时更加自信和得心应手。我现在最大的愿望就是能够突破目前的瓶颈，让我的弹奏更加具有表现力，不再是机械地模仿，而是能够真正地理解音乐，并用自己的方式去诠释它。

评分☆☆☆☆☆

我是一名苦苦挣扎于乐理学习的业余钢琴爱好者，每天都在被音阶、琶音和和弦的庞大体系折磨得死去活来。每次老师布置新的调性练习，我的内心都是一片哀嚎，感觉又要进入一段痛苦的“背诵”时光。手指总是僵硬，反应迟钝，明明知道这个和弦应该怎么弹，但就是没办法在合适的时机准确地按下去，导致弹奏断断续续，完全没有了音乐的美感。尤其是那些复杂的和弦进行，简直就是我的噩梦，我常常在转换的时候卡住，然后只能无奈地停下来，一次又一次地重复，却收效甚微。我一直渴望能够找到一种更科学、更有效的方法来学习和记忆这些基础乐理知识，能够让我不再依赖死记硬背，而是能够真正地理解它们之间的内在联系，从而能够灵活地运用到实际的弹奏中。我希望能有一本书，能够用非常直观、易懂的方式来讲解这些内容，最好能提供大量的练习和示范，让我能够边学边练，逐渐形成肌肉记忆和乐感。我目前的水平，真的可以说是“瓶颈期”了，感觉进步非常缓慢，有时候甚至会怀疑自己是不是不适合学音乐。我迫切地希望能够找到一本能够帮助我突破这个困境，让我重新找回学习音乐的乐趣，并能够真正地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

终于让我找到了一本能够解救我音乐学习“疑难杂症”的书籍！我之前在钢琴学习的道路上，一直被音阶、琶音和和弦的各种变化折磨得够呛。每次到了新的调性，感觉就像要从头开始学习一样，大量的指法记忆，还有那些复杂的和弦构成，让我感到非常吃力，而且很容易混淆。我花费了很多时间去练习，但效果总是差强人意，手指的反应速度和准确性始终无法达到我想要的标准，弹奏的时候总是有各种小错误，听起来很不流畅。尤其是在处理一些和弦转换比较频繁的乐曲时，我更是显得捉襟见肘，经常会在不该停顿的地方卡顿，严重影响了音乐的整体表现力。我一直梦想着能够自如地弹奏各种风格的音乐，不再被调性的繁杂所困扰，能够更自由地表达音乐的情感。我之前也尝试过一些其他的乐理书籍，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，让我很难真正理解其中的奥秘，更不用说将其运用到实际的演奏中了。我非常渴望找到一本能够提供更系统、更易于理解的学习方法，能够帮助我将这些基础的乐理知识内化，并能够转化为实际的演奏技巧，让我在弹奏时更加自信和游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我量身定做的！我一直以来在学习钢琴的道路上，最头疼的就是音阶、琶音和和弦的记忆与运用。每次遇到新的调性，我都感觉像是在面对一座大山，需要花费大量的时间去死记硬背指法和和弦构成，而且很容易混淆，弹奏起来总是磕磕绊绊，一点都不流畅。我花费了很多精力去练习，但效果总是不尽如人意，手指的灵活性和对和弦的反应速度始终提不上来，导致弹奏的乐曲缺乏生气，听起来非常生硬。尤其是在处理一些和弦转换比较频繁的乐曲时，我更是显得力不从心，常常会在不该停顿的地方卡顿，严重影响了音乐的整体表现力。我一直梦想着能够自如地弹奏各种风格的音乐，不再被调性的繁杂所困扰，能够更自由地表达音乐的情感。我之前也尝试过一些其他的乐理书籍，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，让我很难真正理解其中的奥秘，更不用说将其运用到实际的演奏中了。我非常渴望找到一本能够提供更系统、更易于理解的学习方法，能够帮助我将这些基础的乐理知识内化，并能够转化为实际的演奏技巧，让我在弹奏时更加自信和游刃有余。