律吕精义(精)/中国古代音乐文献丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯文慈... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103031827

商品编码：29464462552

开本：32

出版时间：2006-07-01

基本信息

• 商品名称：律吕精义(精)/中国古代音乐文献丛刊
• 作者：(明)朱载堉|校注:冯文慈
• 定价：169
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103031827

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-07-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：1290

编辑推荐语

冯文慈校注的《律吕精义(精)/中国古代音乐文献丛刊》，是由明朝作者朱栽堉（公元1536年-1611年）编著的一本书籍。万历二十四年（1596年），朱载堉完成《律吕精义》（内外篇）一书，提出了“新法密率”。这是中国音乐**一件具有划时代意义的事件，也成为人类文化***早出现的十二平均律数学理论。

目录

序
實學思潮中傑出的樂律學家朱载堉
點注說明
進律書奏疏
律吕精義序
内篇卷之一
總論造律得失**（一）
不宗黄鐘九寸第二（三）
不用三分損益第三（六）
不拘隔八相生第四（五）
内篇卷之二
不取圍徑皆同第五之上（四一）
内篇卷之三
不取圍徑皆同第五之下（七五》
内篇卷之四
新舊法參校第六（一一一）
内篇卷之五
新舊律試驗第七（一四五》
候氣辨疑第八（一七
内篇卷之六
旋宫琴譜第九之上（一九〇》
内篇卷之七
旋宫琴譜第九之下（三八八》
内篇卷之八
樂器圖樣第十之上《五九九》
内篇卷之九
樂器圖樣第十之下（六七四》
内篇卷之十
審度第十一（七八五》
嘉量第十二（八〇一）
平衡第十三（八一六》
外篇卷之一
古今樂律雜說并附錄
辨蔡元定李照之失**（八二七》
外篇卷之二
古今樂律雜說并附錄
辨李文利張敔之失第二（八六四》
外篇卷之三
古今樂律雜說并附錄
辨李文察劉濂之失第三《八九八》
外篇卷之四
古今樂律雜說并附錄
辨何妥陳暘之失第四（九二六》
外篇卷之五
古今樂律雜說并附录
論周樂忌商其譜異常第五（九五八》
外篇卷之六
古今樂律雜說并附錄
論禮樂二者不可偏廢第六之上（一〇〇五》
外篇卷之七
古今樂律雜說并附錄
論禮樂二者不可偏廢第六之下（一〇三二）
外篇卷之八
古今樂律雜說并附錄
論弦歌二者不可偏廢第七（一〇五二》
外篇卷之九
古今樂律雜說并附錄
論舞学学不可廢第八之上（一二三）
外篇卷之十
古今樂律雜說并附錄
論舞學不可廢第八之下（一一六四》
算術注釋
附绿
一、主題索引（二二八〇》
二、人名索引（二二八七》
三、普通語詞、成語典故索引（二一七一）
四、樂、律、曆、算、舞諸學語詞索引《二一七三》
五、文獻索引《二一七九》

《琴学新论》：探寻古琴艺术的精深境界 本书导言 《琴学新论》并非仅仅是一部关于古琴演奏技巧的指导手册，它是一次对中国传统音乐哲学、审美情趣与历史传承的深度考察与现代阐释。本书立足于深厚的文化积淀，旨在为当代琴人、音乐研究者以及对中国传统文化抱有热忱的读者，提供一个全面、系统且富有启发性的视角，去理解和实践古琴艺术的精髓。 我们深知，古琴，这位“二十一弦之主”，其价值远超其物理形态，它是文人精神世界的载体，是“心物合一”思想的体现。因此，《琴学新论》的构建，遵循着从“格物致知”到“知音和鸣”的递进路径。 第一篇：琴之形制与材料的考据 本篇首先聚焦于古琴的物质基础与精神象征。我们详细考察了唐、宋、明、清不同历史时期琴体的结构变迁、用料选择，以及不同地域琴派在形制上的微妙差异。 木料的哲学： 探究桐木与杉木在音色塑造上的差异，以及“胶漆”工艺对于声音传导和耐久性的影响。这不仅是制作工艺的讨论，更是对“取法自然，成于人手”的东方美学理念的印证。我们收集了清代琴师关于“发声”的论述，分析“龙池”、“凤沼”的命名与功能背后的象征意义。 徽位的奥秘： 详细对比了传统“十徽制”与后世不同标记法的起源与应用。每一个徽位不仅仅是一个音高标记，更是对宇宙律动和人体经络的模拟。书中附录了历代关于“徽位定法”的几种主要学说，并尝试以现代声学原理进行佐证与辨析。 琴面与纹理： 探讨了“流水”、“龟背”、“紫 গঠ”等不同琴面的形态对演奏手感和音色厚度的影响，并梳理了不同年代琴款的“面纹”特征，以便于古琴鉴定与鉴赏。 第二篇：指法与心法的交融 本篇深入探讨了古琴演奏技法的核心——指法，并强调指法背后所蕴含的精神状态与审美要求。 基础技法的精细解构： 针对“吟猱绰注”等揉弦技巧，本书采用了图文结合的方式，剖析其动态过程、力度变化与时值控制。不再满足于简单的动作描述，而是深入挖掘每一技巧在不同调性、不同乐曲中所应达到的“意境”。例如，讨论“上”、“下”、“进”、“退”四种“吟”法的细微区别及其在表达“幽、远、沉、郁”情感时的效用。 “弦上之声，心下之意”： 引入明代“太古遗音”一脉的观点，强调“意在笔先”的原则。我们构建了一个“心绪转换图谱”，将特定的内心情感（如“寂静”、“苍凉”、“超脱”）对应到具体的指法组合与速度控制上，为演奏者提供了从“技术模仿”到“情感再现”的桥梁。 散、按、泛三部的平衡： 系统分析了散音的古朴厚重、泛音的空灵飘逸与按音的连绵委婉这三者在一部完整演奏中应如何布局，以达到“一曲三态”的境界。 第三篇：曲谱的解读与历史脉络 本书的重点之一，在于对现存古琴谱的深度阅读与理解，而非仅仅停留在演奏层面。 减字谱的解码艺术： 详细介绍了减字谱的结构、识谱规则，并特别解析了谱中常出现的“的”、“上”、“下”、“进”、“退”等附加符号在不同流派中的异文现象。本书首次尝试将一些关键段落的减字谱与工尺谱（或现代五线谱）进行对照分析，以帮助初学者快速掌握谱面信息。 流派风格的比较研究： 选取了虞山、广陵、川派等代表性流派的核心曲目，如《渔樵问答》、《汉宫秋》、《平沙落雁》，对比分析它们在节奏处理、旋律处理以及意境营造上的核心差异。例如，虞山派的“细腻”与广陵派的“大气”是如何通过指法和节奏的细微调整来实现的。 古谱校勘与释义： 选取了数首争议较大的古谱片段（如《流水》的某些段落），结合不同版本（如《神奇秘谱》、《太古遗音琴谱》）进行交叉比对，提出了对部分模糊指法的现代合理解释，力求在尊重历史的同时，保持演奏的清晰性。 第四篇：音乐哲学与文化意境 本篇将视野提升至哲学层面，探讨古琴艺术的文化根基。 七音、五音与律吕： 尽管本书不是专门的乐律学专著，但我们依然探讨了古琴音阶与中国传统“黄钟”、“大吕”等律制的对应关系，以及七音（宫、商、角、徵、羽）在五行学说中的象征意义。强调古琴音乐是“以声载道”的实践。 “弦外之音”的探讨： 借鉴道家“虚实相生”的观点，分析“静”在古琴音乐中的重要性。如何通过控制休止符的时值、控制演奏的力度变化，来营造出“空山不见人，但闻人语响”的氛围。 琴与文人精神： 考察了“高山流水遇知音”的典故在历代文人生活中的投射，探讨古琴如何成为士大夫阶层表达政治抱负、寄托隐逸情怀的媒介。本书收录了数篇与琴相关的古代诗文赏析，以期读者能在演奏之余，体悟琴学背后深厚的文化内涵。 结语 《琴学新论》期望成为一座连接古老智慧与现代实践的桥梁。它不仅教授如何弹奏，更引导读者去思考，如何在指尖的触动中，寻找到自我与天地之间的和谐共鸣。阅读本书，是对一段深刻而宁静的艺术旅程的开启。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《律吕精义》这个书名时，脑海中立刻浮现出一幅画面：古朴的宫殿，身着华服的乐师，以及悠扬的古乐。我一直对中国古代的音乐理论体系充满了好奇，特别是“律吕”这个概念，总觉得它不仅仅是关于音高和音程，更蕴含着一种深刻的哲学思想。我特别想知道，这本书是如何解读“律吕”的“精义”的。它是否会从文献的角度，去梳理历代学者对“律吕”的理解和发展？会不会涉及“律吕”与中国传统哲学、宇宙观的联系？我设想，书中或许会引用大量的古籍，比如《乐记》、《周礼》等，来证明其观点的权威性。同时，我也会关注书中是否会讨论“律吕”在实际音乐创作和演奏中的应用。比如，古代的宫廷音乐、祭祀音乐，甚至是民间的歌谣，是否都遵循着“律吕”的规范？这本书的出版，对于我这样对中国古代文化感兴趣的普通读者来说，无疑提供了一个深入了解“律吕”这一重要概念的绝佳机会。它让我有机会从更宏观的视角，去理解古人是如何通过声音来感知世界、表达情感，并构建他们的精神世界的。

评分☆☆☆☆☆

这本《律吕精义》真是让我眼前一亮。在我个人的阅读体验中，对于那些能够穿越时空，触及文化根源的书籍，我总是充满莫名的好感。标题里的“律吕”二字，便是一种强烈的暗示，它指向的不仅仅是简单的声音，更是古人对于天地运行规律、自然节律的深刻理解。我一直在思考，在科技不发达的古代，人们是如何通过观察自然、体悟生活，来建立起如此精妙的音律体系的。这本书是否会探讨“律吕”与天文、历法、甚至医学之间的联系？我非常希望作者能够给出一些令人信服的解释，将那些看似独立的领域串联起来，展现中国古代文化那种“天人合一”的整体性思维。而且，“精义”二字，又预示着书中并非泛泛而谈，而是对“律吕”的内涵有着深入的挖掘和细致的阐释。我猜想，书中可能会对不同的朝代、不同的流派在“律吕”理解上的差异进行比较，或者重点介绍某个时期最具代表性的“律吕”学说。对我而言，这不仅仅是一本学术著作，更是一种精神上的探索，是对古人智慧的致敬，也是对自己文化根脉的追溯。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国古代的音律体系，比如“十二律”和“五声”，隐藏着一种关于宇宙和谐与人体感应的深刻奥秘。这本书的标题“律吕精义”立刻就抓住了我的眼球，因为它直接触及了这个我深感好奇的领域。“律吕”二字，本身就带着一种古老而神秘的色彩，仿佛是连接天地人三界的钥匙。我非常想知道，书中是如何从文献的角度，去梳理和解读这些古老乐理的。是仅仅停留在理论的层面，还是会深入到具体的音乐实践？比如，古代的乐器是如何根据“律吕”来制作和调音的？古代的音乐家是如何运用这些理论来创作和演奏乐曲的？书中是否会引用大量的史料和文献，来支撑其论证，使之更具说服力？我甚至设想，这本书或许会提供一些具体的乐谱分析，或者对一些经典的古代乐曲进行解读，从而让我们这些门外汉也能窥见其精妙之处。作为一个对古代文化有着浓厚兴趣的普通读者，我希望能从中获得一些启发，理解古人是如何通过声音来感知世界、表达情感，并构建他们的精神家园的。这本书的出现，仿佛是在拨开历史的迷雾，让我有机会一窥那失传已久的智慧之光。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读来心生敬畏的书。我本身对中国古代的哲学和历史有着浓厚的兴趣，而“律吕”这个词，更是充满了古老智慧的韵味，总让我联想到宇宙的和谐与万物的秩序。这本书的标题，特别是“精义”二字，让我期待着一场关于“律吕”的深度探索。我好奇作者是如何从浩如烟海的中国古代文献中，提炼出“律吕”的精髓，并将其系统地呈现出来。书中是否会涉及“律吕”与古代天文、历法、甚至中医理论之间的内在联系？我感觉，古人看待世界的方式是高度统一的，音乐的“律吕”或许只是他们理解宇宙运行规律的一个侧面。我希望这本书能帮助我理解，为什么“律吕”在中国古代文化中如此重要，它又是如何影响着古人的思维方式、审美情趣，乃至社会制度的。我甚至设想，书中或许会包含一些关于古代乐器制造、调音技术的考证，或者对一些失传的古代乐曲进行推测性的解读，这将是多么令人兴奋的发现！这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代智慧殿堂的大门，等待着我去探索和领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种古朴而又不失雅致的风格，仿佛带我回到了那个充满智慧与艺术的时代。拿到手中，纸张的质感也相当不错，散发着淡淡的书香，让人迫不及待地想翻开阅读。虽然我并非音乐专业的科班出身，但对中国古代的哲学思想和文化艺术一直有着浓厚的兴趣。了解到这本书的作者在这一领域有着深厚的造诣，并且经过多年的潜心研究，才得以问世，我便对其内容充满了期待。我特别好奇书中会如何解读“律吕”这一概念，这个在传统文化中至关重要的元素，究竟承载了怎样的宇宙观、哲学观，又如何与当时的音乐实践紧密相连。书中提到的“精义”二字，更是让人浮想联翩，究竟是哪些深邃的道理、精妙的技法，被作者一一剖析，展现其独特的光芒。我甚至想象，书中或许会涉及古代的宫廷乐、民间乐，它们是如何在“律吕”的规范下，奏响属于那个时代的旋律，又如何折射出当时的社会风貌、人们的情感世界。这不仅仅是一本关于音乐的书，更可能是一扇了解中国古代文明的窗口，通过音乐的视角，去洞察古人的智慧与审美。