配器法基础教程高鸿祥人民音乐出版正版教材课本管弦乐法教材9787103021026 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高鸿祥 著

图书标签:

• 配器法
• 管弦乐法
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• 音乐理论
• 高鸿祥
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐理
• 9787103021026

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021026

商品编码：29458742979

页数：295

图书基本信息
书名：	配器法基础教程
丛书名：	音乐自学丛书
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103021026
出版年份：	2002年3月1日

版次：	第1版
总页数：	295页
开本：	1/32
图书定价：	22元
实际重量：	281g
新旧程度：	正版全新

 

《配器法基础教程(作曲卷)》是音乐自学丛书之一。

 目录第一章 管弦乐队概述一、乐器二、乐器组三、乐队四、乐队音响的表现要素习题 第二章 弓弦乐器与弓弦乐器组第一节 弓弦乐器概述一、乐器构造与发音原理二、定弦音域音区三、音色四、指法把位五、弓法六、双音与和弦七、特殊演奏技法八、弓弦乐器组习题第二节 旋律的配置 第五章 木管乐器、圆号与弓弦乐器的组合一、管弦乐配器布局的小规模配合二、单声部旋律的异组音色结合三、加厚式旋律的组合四、多声部和声结构的组合习题 第六章 铜管乐器与铜管乐器组第一节 铜管乐器概述一、乐器构造与发音原理二、音域音区力度音色三、演奏技巧四、铜管乐器组r习题第二节 合唱型四部和声的铜管乐器组合一、同音质的组合二、不同音质的组合三、声部的同度重复四、声部的八度扩展习题第三节 单声部旋律的配置及音色结合一、铜管乐器的音色结合二、铜管乐器的同度重叠三、铜管乐器的八度重叠四、加厚式旋律的配置习题第四节 和弦的配置一、硬音质铜管乐器的高音密集二、中音区的密集填充三、音质的软化四、完整和弦结构在各类音色中的运用五、乐器声部排列法的运用习题 第七章 打击乐器及其在乐队中的运用第一节 有固定音高的打击乐器一、定音鼓二、木琴三、钟琴四、排钟习题第二节 无固定音高的打击乐器一、小鼓二、大鼓三、钹四、三角铁五、铃鼓六、锣七、响板八、打击乐器组习题 第八章 管弦乐全奏中的音质组合第一节 单声部与加厚式多声部的音质组合一、铜管乐器与木管乐器的同度重叠二、铜管乐器与木管乐器的八度重叠三、铜管乐器与弓弦乐器的同度重叠四、铜管乐器与弓弦乐器的八度重叠五、三个或三个以上乐器组的同度与八度重叠六、不同乐器组之间加厚式旋律形态的组合习题第二节 多声部和声的音质组合一、铜管乐器与木管乐器的双组组合二、铜管乐器与弓弦乐器的双组组合三、管弦乐全奏的组合习题后记 后记本书在编写过程中，参考了以下管弦乐法著作：《现代乐器学》（苏）沙一马·维多尔《管弦乐法原理》（俄）里姆斯基一科萨科夫《交响配器法》（苏）C.瓦西连科《管弦乐法》（英）戈登·雅各《管弦乐队乐器法》施咏康

《配器法基础教程(作曲卷)》内容简介：为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求，我社编辑出版了一套《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

管弦乐配器法精要：从理论到实践的全面指南 作者：[此处填写虚构作者名称，例如：阿诺德·施特劳斯] 出版社：[此处填写虚构出版社名称，例如：和谐之声出版社] ISBN：[此处填写虚构ISBN，例如：978-7-5494-XXXX-X] --- 内容提要： 本书旨在为音乐专业学生、作曲家以及对管弦乐队配器技术有浓厚兴趣的音乐爱好者，提供一套系统、深入且高度实用的管弦乐配器理论与实践的综合教程。不同于侧重于某一特定乐器组或仅停留在基础概念阐述的传统教材，《管弦乐配器法精要》力求在继承古典配器精髓的同时，充分吸收和融入二十世纪至今的现代管弦乐语汇与配器技巧。 本书的结构围绕“理解乐器、掌握技术、构建织体、雕琢色彩”的逻辑展开。我们相信，优秀的配器并非简单地将乐谱“填满”，而是对每一种乐器音色、性能、音域及演奏特性的深刻理解与精准驾驭。 详细章节概述： 第一部分：管弦乐队的解剖学——乐器基础与性能分析 (The Anatomy of the Orchestra) 本部分是理解配器技术的基础。我们将彻底剖析管弦乐队的四大声部——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的每一个成员。 1.1 弦乐组的深度剖析： 不仅涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的指法、弓法（如分弓、连弓、击弦、自然泛音、人工泛音等）在音色和力度上的细微差异，更深入探讨了不同把位、揉弦方式对音高稳定性和情感表达的影响。同时，详细分析了弱音器（Mute）的使用对音色带来的光谱变化。 1.2 木管组的个性塑造： 针对长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变种（如短笛、英国管、低音单簧管、倍低音管）的换指技巧、多音技巧（Multiphonics）、超吹/超吹的控制、以及不同口型对音色的影响进行详尽的图表说明和实例分析。特别关注其在复杂快速段落中的清晰度控制。 1.3 铜管组的力量与控制： 重点研究圆号、小号、长号、大号的泛音列的纯净性、滑音管（Slide）的使用（长号）、以及所有使用弱音器（如直音、瓦姆普斯、爵士弱音器）时，音色向其他频率的转移特性。对圆号复杂的活塞系统与音准关系进行了专门的数学模型简述。 1.4 打击乐组的音响雕刻： 打击乐不再被视为简单的“点缀”。本章按音高（有音高打击乐如定音鼓、马林巴、颤音琴）和无音高（如军鼓、钹、三角铁）分类，详细记录了每种乐器的敲击点、敲击材料（鼓槌种类）对音头（Attack）和延音（Sustain）的影响。针对非传统音效的创作（如摩擦声、金属刮擦声）提供了具体操作指南。 第二部分：配器的核心原则——和声、织体与声部进行 (Principles of Orchestration) 本部分将理论知识转化为实际操作的指导方针。 2.1 和声层面的布局： 探讨和弦在不同声部间的垂直分配逻辑。如何处理密集和弦与稀疏和弦在乐队中的物理感知差异。分析和弦导向（Chordal Orientation）与旋律导向（Melodic Orientation）的配器策略。 2.2 织体构建与透明度控制： 深度解析“密度”、“层次”和“空间感”。通过实例对比单线条、复调织体、主调织体在管弦乐队中的听觉效果。讲解如何通过声部的高低位置（Register Spacing）和动态对比来制造透明或浑厚的“声学雾”（Acoustic Fog）。 2.3 声部进行的艺术： 不仅仅是遵循传统对位法规则，而是关注“功能性连接”。如何确保一个声部向另一个声部的转换是流畅且具有逻辑性的，特别是处理跨越不同乐器组（如从木管转入弦乐）时的音色衔接点。 第三部分：色彩的魔术——音色混合与对比 (The Alchemy of Timbre) 本部分专注于管弦乐配器中最具魅力的部分——色彩的创造与转换。 3.1 经典的“合成音色”： 系统梳理并演示如何通过特定的乐器组合来模拟出“不存在”的音色，例如：用双簧管与中提琴的结合模拟人声中音区，或用定音鼓与大号的低音来强化和声的“重量”。深入分析“邻近音色匹配”（Timbre Matching）的技术要点。 3.2 对比与冲突的美学： 探讨如何通过刻意制造音色上的不和谐或对比，来达到戏剧性的效果。例如，使用尖锐的短笛对位低沉的低音提琴，或在弦乐组的柔美背景中突然引入单簧管的“人声化”独奏。 3.3 动态范围的极限运用： 详细分析从pppp到ffff的每一个动态标记在不同乐器组中的实际音量、音色变化，以及乐队整体的平衡点。特别强调在极弱（pppp）时如何巧妙地分配声部以确保重要旋律不会被淹没。 第四部分：现代技巧与前沿实践 (Contemporary Techniques) 本书的特色之一在于对二十世纪中后期及当代管弦乐语汇的收录和解读。 4.1 扩展的演奏技巧（Extended Techniques）： 系统介绍并配有记谱法示例： 弦乐： 弓杆击弦（Col Legno Tratto/Battuto）、大力度演奏（Sul Ponticello/Sul Tasto 的极端应用）、快速的颤奏（Tremolo）的颗粒度控制。 木管： 气音（Air Sounds）、通过特定指法产生的不稳定音高（Pitch Bending）。 铜管： 哑音器的大范围移动对音色的影响、使用特定口型产生的嗡鸣效果。 4.2 随机性与不确定性配器： 探讨如何使用图表记谱法（Graphic Notation）来引导演奏家在预设的音高或音色范围内进行即兴发挥，以及如何控制这种“随机性”的程度，使其服务于整体的音乐构思。 4.3 乐队规模与适应性： 针对不同规模的乐队（如小型室内管弦乐团到满编制浪漫主义乐队）的配器调整策略，以及如何为现有管弦乐作品进行改编或“缩编”。 目标读者： 音乐学院作曲与配器专业学生（本科及研究生）。 渴望提升自己乐队写作技能的电影、游戏配乐师。 寻求系统化知识更新的指挥和乐团成员。 对管弦乐技术有深入研究兴趣的音乐理论家。 --- 本书的优势在于其详实的操作性、对乐器性能的“微观”分析，以及对传统与现代技术的平衡整合。它不仅教授“如何写”，更强调“为何如此写”，是每一位志在掌控管弦乐队丰富音响的音乐创作者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将书中的理论应用于实际的编曲练习中，体验感非常流畅。很多配器教材往往在理论讲解完后，练习部分就显得过于简单或者完全脱节，但这本书在这方面做得非常到位。它提供的练习范例具有很强的代表性，覆盖了从简单的二声部到复杂的交响乐织体构建的各个阶段。更重要的是，它引导性的问题设计得很有深度，它不会直接告诉你“应该用什么乐器”，而是会让你思考“基于你想要达到的情感色彩，哪种乐器组合能最有效地传达这种感觉”，这种思考路径的培养，远比记住几个固定搭配更有价值。我发现自己在使用这本书时，对不同乐器家族的特性有了更深层次的认识，不再是孤立地看待小提琴或圆号，而是将它们置于整个管弦乐队的声场中去考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常好的第一印象。纸张的厚度和触感都显得很扎实，不是那种廉价的、一翻就卷边的感觉。油墨的色彩均匀，字迹清晰锐利，即便是那些密集的五线谱和复杂的记号，看起来也毫不费力。封面设计简洁而专业，没有太多花哨的装饰，直接突出了教材的严肃性和权威性。我尤其欣赏它在排版上的用心，段落之间的留白处理得恰到好处，使得在学习过程中，眼睛不容易感到疲劳。装订线的设计也很合理，无论你把它摊平在琴凳上，还是夹在乐谱架上，它都能稳稳地停留在你需要的位置，这点对于需要频繁翻阅和做笔记的读者来说，简直是福音。这种对细节的关注，体现了出版社对专业教材应有水准的坚持，让人感觉拿到手的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度毋庸置疑，它绝不是一本仅停留在表层“如何组合”的工具手册。我特别欣赏其中对于音乐史背景和作曲家个人风格如何影响配器选择的探讨。例如，在介绍特定乐器发展历史和其在不同时期被赋予的功能时，作者的论述严谨而有洞察力。这种将配器法置于更广阔的音乐语境中进行考察的方式，极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是在教你技术，更是在塑造你作为一名音乐创作者的审美观和历史责任感。对于那些希望深入研究管弦乐配器，并期望未来能进行专业创作或学术研究的读者来说，这本书提供的知识深度和广度是相当令人信服的，它为构建坚实的理论基础提供了坚实的锚点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触管弦乐配器的初学者，我发现这本书的叙述方式非常友好，它不像一些理论书籍那样堆砌艰涩的术语，而是采用了循序渐进的讲解模式。作者似乎非常理解读者的困惑点，总能在关键的概念出现时，用生动的比喻或者具体的音乐实例来加以解释。例如，在讲解不同声部之间的平衡性时，他没有仅仅停留在力度记号的层面，而是深入分析了音色、频率范围如何共同作用于整体的听感，这一点对我建立“听觉模型”帮助极大。书中穿插的那些简短的、针对特定乐器的“小贴士”更是锦上添花，它们往往能揭示出教科书之外的、更多实践性的操作经验，让原本抽象的配器规则变得具体可感，仿佛身边有一位经验丰富的老师在耳提面命。

评分☆☆☆☆☆

从使用的便捷性来看，这本书的索引和章节划分做得非常清晰有效率。当我急需查阅关于特定乐器高音区动态处理的细节时，能够迅速定位到相关章节，而不用在厚厚的篇幅里大海捞针。排版上的另一种实用设计是，关键术语和定义通常被加粗或者用不同的字体突出显示，这使得快速复习和重点回顾变得异常高效。如果说有什么可以略作改进的地方，或许是在数字化时代背景下，能附带一些相关的音频示例链接会更完美，尽管目前的文字和记谱描述已经非常精确了。但总的来说，它在作为一本实体教材的实用功能性上，已经达到了极高的水准，能够成为一名音乐学生案头常备的参考书。