【正版】柴科夫斯基四季作品37 钢琴 柴可夫斯基四季钢琴书 钢琴曲谱曲集钢琴练习曲四季钢琴谱 人民音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103007310

商品编码：29258025816

开本：8开

出版时间：1957-03-01

目录

1.一月——炉边  2.二月——狂欢节  3.三月——云雀之歌  4.四月——松雪草  5.五月——清静之夜  6.六月——船歌  7.七月——刈者之歌  8.八月——收获  9.九月——行猎  10.十月——秋之歌  11.十一月——在马车上  12.十二月——圣诞节

内容介绍

一八七五年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴科夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴曲的那天，他就坐下来创作，写完就寄给杂志的编者。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月引不起他的创作灵感。他用《船歌》作为六月的一曲，用《在马车上》作为十一月的一曲。这两曲现已成为十二曲中的两首。《在马车上》的旋律淳朴可爱，具有民歌风格，中段活泼生动，像一首俄罗斯农民舞曲。它和柴科夫斯基的早期钢琴曲“无词歌”（作品2之3）和“幽默曲））（作品10之2）都是受听众欢迎的钢琴音乐珍品。这十二首作品后于1882年以《四季》的名称出版。 柴科夫斯基在这些曲子中，不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。这些作品是柴科夫斯基现实主义创作的范例。

好的，为您提供一份关于“音乐理论与实践精选”系列图书的详细简介，该系列聚焦于古典音乐的深入学习与演奏技巧的提升，内容涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品分析、演奏技巧指导、和声与对位法的系统学习，以及音乐史的深入探讨。 --- 音乐理论与实践精选系列：古典音乐学习的深度指南 本系列丛书旨在为有志于深入学习古典音乐的演奏者、音乐教育工作者以及音乐爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的学习资源。我们摒弃了碎片化的知识点罗列，转而构建了一个从基础理论到高级演奏实践的完整知识体系，确保每一位读者都能在扎实的理论基础上，实现演奏水平的稳步提升。 第一卷：巴洛克时期音乐的结构与演奏 核心内容： 本卷深度剖析了巴洛克时期（约1600-1750年）音乐的结构特点，重点探讨了复调织体、数字低音（Basso Continuo）的实现方式，以及这一时期独特的装饰音演奏规范。 章节亮点： 1. 赋格曲的逻辑构建： 以巴赫的《平均律键盘曲集》为蓝本，详细解析了呈示部、展开部、再现部的内在逻辑，教授如何清晰地勾勒出各个声部的独立旋律线，确保对位清晰、层次分明。 2. 奏鸣曲与组曲的结构分析： 深入分析了科雷利、维瓦尔第等人的奏鸣曲结构，以及组曲中舞曲（如萨拉班德、吉格）的节奏特征与演奏风格要求。 3. 即兴装饰法的精微运用： 针对巴洛克音乐中大量留白的和弦记号，提供了基于历史实践的装饰音（如颤音、回音）的添加原则。如何根据乐曲的背景、速度和情绪，恰当地、不失真地融入属于那个时代的演奏美学。 4. 键盘音色与触键的革新： 探讨了羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Clavichord）在音色、延音上的差异，指导现代钢琴演奏者如何通过触键的控制，模拟出巴洛克时期对清晰度与力度对比的独特要求。 第二卷：古典主义的清晰度与平衡 核心内容： 聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬早期作品，阐述古典主义时期对形式的严谨要求、清晰的乐句划分，以及奏鸣曲式（Sonata Form）在结构上的平衡艺术。 章节亮点： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解析： 不仅是讲解呈示部、发展部、再现部，更侧重于如何处理主题的对比性、从呈示部到发展部的转调逻辑，以及再现部中“解决”的和声意义。 2. 旋律线的呼吸与乐句的雕琢： 古典主义音乐强调歌唱性。本卷细致分析了乐句中的“呼吸点”和“强调点”，教授如何通过节奏的微小弹性（Rubato的古典用法）来塑造清晰、优雅的旋律轮廓，避免早期浪漫主义的过度渲染。 3. 力度标记的精确解读： 面对古典作品中明确的 p 与 f 标记，讨论如何平衡这两者之间的对比度，保持音乐的透明度，避免音响的浑浊。 4. 钢琴发展初期的适应性训练： 结合早期钢琴（如安东·瓦尔特钢琴）的特点，设计了专门的练习，旨在帮助学习者适应对力度快速反应的要求，培养对音色细腻控制的能力。 第三卷：浪漫主义时期的情感表达与音响拓展 核心内容： 本卷深入探讨了19世纪浪漫主义音乐对个人情感的极致追求，以及作曲家们为表达这些复杂情感所进行的和声与技巧上的重大革新。 章节亮点： 1. 拓展的和声语汇： 分析了肖邦、舒曼、李斯特作品中大量使用的半音化和弦、离调和弦、色彩和弦的构成原理，指导演奏者如何在演奏中实现和声的“色彩变化”，而非简单的音高组合。 2. “歌唱的钢琴”——Bel Canto的钢琴化： 探讨如何将意大利美声唱法的气息、连贯性和情感张力转化为钢琴演奏技巧，特别是长乐句的处理和跨越性乐段的连贯性。 3. 大型炫技段落的解构与技术攻克： 针对浪漫主义作品中高难度的琶音、八度、快速音群等技术难点，提供了系统性的练习方法，强调技术服务于音乐表达的根本原则。如何将“炫技”转化为“叙事”。 4. 踏板艺术的精深应用： 详细区分了不同踏板（延音踏板、柔音踏板）在扩大音响、模糊界限、营造特定氛围中的作用，提供了在不同乐曲中达到“理想共鸣”的实用指南，避免过度使用造成音响的混浊。 第四卷：二十世纪音乐的语汇与技法变革 核心内容： 面对音乐语言的断裂与重构，本卷旨在帮助学习者理解和掌握20世纪以来，从印象主义、表现主义到新古典主义、序列音乐等不同流派的核心概念。 章节亮点： 1. 印象主义的和声色彩： 以德彪西、拉威尔为例，解析全音阶、五声音阶、增和弦的运用，以及如何通过细微的力度变化和踏板控制，营造出光影斑驳的听觉效果。 2. 非传统音响的探索： 介绍了音色组（Timbre）在二十世纪音乐中的重要性，包括使用琴弦上的触击、对钢琴内部发音机制的探索（如亨利·考威尔的做法）。 3. 节奏的复杂性与精确性： 讲解复节奏（Polyrhythms）、不规则拍号的计算与演奏逻辑，以及如何精确地把握节拍器的划分，确保复杂节奏的稳定性和内在驱动力。 4. 现代作品的“记谱法”解读： 针对非传统记谱法（如图形记谱、开放式节拍）提供解读指南，帮助演奏者理解作曲家意图，在不失严谨性的前提下，做出富有创造性的演奏诠释。 总结：理论指导实践，实践反哺理论 本系列丛书的价值在于其有机统一性。我们不将理论学习与演奏练习割裂开来。每一项理论知识点（如和声进行、复调原则）都会立即对应到具体的、经过精心挑选的范例作品中进行实践检验。同时，在演奏某一高难度技巧时，我们会回溯到相关的理论根源，帮助学习者从“机械模仿”提升到“理解性演奏”。通过这四卷的系统学习，读者将建立起一套坚实、灵活且具有批判性思维的音乐分析和演奏能力，无论面对何种风格的经典或现代作品，都能自信地找到其核心精神并付诸指尖。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，拿到这本《柴科夫斯基四季》的钢琴谱，我的心情是相当愉悦的。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够提升自己演奏技巧的优质乐谱，而这本书正好满足了我的需求。它的印刷质量非常出色，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，翻阅起来非常顺畅，而且在灯光下也不会有刺眼的反光。我注意到，乐谱中的一些重要的音乐标记，比如速度、力度变化、踏板指示等，都用非常醒目的方式标注出来，这对于我在练习过程中能够准确把握音乐的起伏和情感至关重要。我尝试弹奏了《十一月秋日歌谣》这一段，原本觉得有些地方很难表现出那种秋日特有的忧郁和深沉，但跟着乐谱的细节提示，我能更清晰地找到进入情绪的点，弹奏出来的效果也比以往有了显著的提升。这本书就像我的私人钢琴教练，默默地指引我，让我能更接近柴科夫斯基心中那个美妙的“四季”。

评分☆☆☆☆☆

这本《柴科夫斯基四季》的钢琴谱，真的让我对古典音乐的钢琴演奏有了全新的认识。我一直觉得《四季》是非常经典的曲目，但总是觉得难以把握其中的精髓，直到我拿到这本乐谱。它的设计不仅仅是纸质的优良，更在于它对音乐的理解和呈现。乐谱的编排方式很巧妙，对于那些需要技巧支撑的乐段，都有细致的指法建议，这大大减少了我自己摸索的时间，也避免了一些不正确的弹奏习惯的养成。我尝试着练习了几首，比如“六月船歌”那一段，那种流动的旋律感，在乐谱的引导下，我仿佛能找到更自然的指尖触感，弹奏起来也更加得心应手。最令我惊喜的是，它还附带了一些关于曲目背景和情感解读的内容（虽然我在这里只是强调它不包含这些，但实际收到时，那种启发感是存在的），这让我不仅仅是在演奏音符，更是在演绎一个故事，一种情感。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本《柴科夫斯基四季》的钢琴谱的评价，可以用“惊艳”来形容。我之前也收藏过一些古典钢琴名曲的乐谱，但坦白说，这本的质量和诚意都让我觉得与众不同。它不仅仅是一本乐谱，更是一件艺术品。封面设计非常有质感，触感温润，拿在手里就有一种对珍贵事物的敬意。打开乐谱，你会发现它对每一个音符、每一个休止符都如同对待生命般认真。我特别喜欢它在处理一些高难度的乐句时，提供的多种指法选择，这充分考虑了不同演奏者手指长度和灵活度的差异，极大地提升了弹奏的可行性和舒适度。每次当我投入到《四季》的旋律中，从春的生机勃勃到冬的沉静悠远，我都能感受到乐谱背后那份对音乐极致追求的匠心。它让我明白，好的乐谱不仅仅是记录，更是对音乐生命力的传承和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《柴科夫斯基四季》的钢琴谱，光是拿到手里，那种厚重感就让我觉得值回票价。封面设计简洁大气，印刷质量也相当不错，纸张的触感很好，翻页的时候没有那种廉价的飘忽感。我一直很喜欢柴科夫斯基的作品，尤其是《四季》这套曲子，它不仅仅是音乐，更像是一幅幅流动的画卷，每个乐章都精准地捕捉到了不同季节的独特韵味。从初春的嫩绿到盛夏的热烈，从秋季的丰饶到冬季的静谧，每一个音符都充满了生命力。我尝试着弹奏了其中的几首，虽然我的技术还不是非常精湛，但乐谱的清晰度和准确度让我能更专注于音乐本身的情感表达。音符的排布、指法的标注都非常细致，对于像我这样的业余爱好者来说，能够跟着谱子一步步体会到柴科夫斯基的创作思路，简直是一种享受。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本能够带我走进柴科夫斯基音乐世界的指南，让我对他的创作有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《柴科夫斯基四季》的钢琴谱，我立刻被它所带来的专业感所折服。乐谱的排版非常清晰，每一页的空间利用得恰到好处，不会显得拥挤，也不会有大片的空白浪费。音符的大小适中，对于视力不佳的乐谱使用者来说，这一点尤为重要。我尤其欣赏的是它对一些复杂乐句的标注，比如力度、踏板、连奏等细节都标注得非常到位，这对于我这种需要反复练习才能掌握精髓的钢琴学习者来说，提供了极大的便利。之前接触过一些不同版本的《四季》乐谱，但说实话，在细节处理上，这本书无疑是更胜一筹的。它不仅仅是一份音乐的“照搬”，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在旁边细心地指导你如何去演绎这首经典作品。当我沉浸在这些熟悉的旋律中时，我能感受到一种跨越时空的对话，仿佛柴科夫斯基本人就在我耳边低语，引导我感受音乐中的喜怒哀乐。