钢琴基础教程：第三册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313482

商品编码：28912102785

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程：第三册
作者：	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君
定价：	41.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787552313482
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书作者对书中的一些作品的体裁特点，创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

目录

修订版前言? 前言? 练习曲? 大八板? 威尼斯船歌? 练习曲? 恰空? 重归苏莲托? 练习曲? 献给爱丽丝? 红头绳? 民间音乐风? 练习曲? 友情? 原情歌? 练习曲? 幻想舞曲? 练习曲? 二部创意曲? 奏鸣曲? 桂花开放幸福来? 纪念册的一页? 谐谑曲? 蓝花花的故事? 练习曲? 帕萨卡里亚? 小奏鸣曲? 送我一支玫瑰花? 练习曲? 欢乐的牧童? 抒情圆舞曲? 清江河? 蝴蝶? 练习曲? 二部创意曲? 玛祖卡? 视唱曲? 舞曲? 短小的二部赋格? 牧歌? 木行板? 跳音练习曲? 意大利波尔卡? 猜调? 山歌? 库朗特? 序曲? 奏鸣曲? 练习曲? 摇篮曲? 梦幻曲? 简易变奏曲? 练习曲? 满江红? 歌唱祖国

音乐的旅程：探索经典与创新的交汇 《音乐的旅程：探索经典与创新的交汇》 是一本旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供深度见解与实践指导的综合性读物。本书并非专注于某一特定乐器的初级入门，而是将目光投向更广阔的音乐世界，探讨音乐的历史演变、理论体系的构建、不同风格的融合与创新，以及现代音乐科技对创作与演奏的影响。 本书共分为五个主要部分，旨在构建一个立体、多维度的音乐认知框架。 --- 第一部分：西方音乐史的宏大叙事 (The Grand Narrative of Western Music History) 本部分深入剖析了西方音乐自中世纪以来，经由文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义直至二十世纪和当代的关键发展脉络。我们着重于时代背景如何塑造音乐语言，以及重要作曲家如何打破既有规范，开创新的审美范式。 1.1 中世纪与早期复调的萌芽： 探讨格里高利圣咏的单音体系如何孕育出早期的对位法思想。重点分析奥尔加农（Organum）的出现，标志着人类对声音空间组织方式的初步探索。我们不会讨论任何特定教材的练习曲，而是聚焦于文本如何反映当时的宗教与世俗生活。 1.2 巴洛克：情感的雕塑与结构的严谨： 这一章深入解析了巴赫、亨德尔等大师的作品结构，如赋格（Fugue）和协奏曲（Concerto Grosso）的内在逻辑。着重探讨“装饰音”在当时语境下并非随意添加，而是具有严谨的规范性和情感表达的强度。讨论巴洛克时期的力度变化（强弱对比）与音色组织，而非指法或练习步骤。 1.3 古典主义：清晰、平衡与形式的完美： 聚焦海顿、莫扎特的交响曲和奏鸣曲式。分析奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部——作为一种戏剧性叙事结构是如何运作的。本书将论述这种结构如何体现启蒙运动对秩序与理性的追求，并阐述清晰的和声进行在确立调性中心中的作用。 1.4 浪漫主义的激情与个性的解放： 本部分探讨舒伯特、肖邦、李斯特等人的作品中，个人情感表达如何超越既有的形式束缚。分析标题音乐（Program Music）的兴起，以及管弦乐队编制的扩大，如何服务于更宏大、更私密的叙事需求。讨论和声语言的扩张，如运用增三和弦、降六级和弦等，如何营造强烈的色彩感与不确定性。 1.5 二十世纪的革命：破碎与重构： 审视德彪西（印象主义）、斯特拉文斯基（新古典主义/原始主义）以及勋伯格（无调性与十二音体系）带来的巨大冲击。阐释如何理解以“音高集合”为基础的音乐，以及节奏的复杂化（如多节奏性）如何挑战听觉习惯。 --- 第二部分：音乐理论的深层结构 (The Deep Structure of Music Theory) 本部分旨在解构音乐背后的数学与逻辑基础，提供一套超越基础音阶与和弦识别的进阶理论视角。 2.1 和声学的进阶： 详细分析功能和声体系的扩展，如副属和弦（Secondary Dominants）、转调（Modulation）的技巧，以及如何运用和声色彩（如九和弦、十一和弦）来丰富织体。探讨从拉莫到申克分析学派（Schenkerian Analysis）中，如何通过“原级结构”（Ursatz）来理解宏大乐章的潜在统一性。 2.2 对位法与织体分析： 不涉及具体声部的组合练习，而是侧重于对位逻辑的解析。分析巴赫赋格的“主题呈示”、“ stretto”、“扩大与缩短”等手法在不同音乐类型中的应用，以及复调织体（Polyphony）与主调织体（Homophony）在不同历史时期的权重变化。 2.3 调性之外的组织方式： 深入讲解非功能性组织，如集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，以及节奏与节拍的复杂化——如何理解复合节拍、自由节拍以及节奏的非对称性。 --- 第三部分：跨越藩篱的风格对话 (Dialogue Across Stylistic Boundaries) 本章探讨音乐的边界是如何被模糊和重塑的，重点关注不同文化与流派之间的相互影响。 3.1 爵士乐的和声与即兴的艺术： 剖析爵士乐的和声体系，特别是如何使用延伸音（Extensions, 如9th, 11th, 13th）和替代和弦（Substitutions）。深入探讨即兴（Improvisation）作为一种“现场作曲”的思维模式，及其对音乐家思维的训练要求。 3.2 当代流行音乐的配器与制作： 分析现代录音技术（如采样、电子合成器）如何改变了音乐的音色构成。探讨流行歌曲的结构（Verse-Chorus-Bridge）如何适应商业传播的需求，以及混音（Mixing）作为一种艺术形式如何塑造最终的听觉体验。 3.3 世界音乐的音阶与音律： 介绍非西方音乐体系，如印度斯坦尼音乐中的拉格（Raga）体系，或中东音乐中的玛卡姆（Maqam）。讨论这些体系在音高组织、旋律进行以及装饰手法上的独特性，以及它们如何挑战十二平均律的限制。 --- 第四部分：演奏的科学与心灵 (The Science and Soul of Performance) 本部分关注如何将理论知识转化为高质量的、具有个人感染力的演奏，不侧重于初级技巧的训练，而是聚焦于高级演奏的心理与物理层面。 4.1 乐器学的演变与音色控制： 探讨现代乐器（如钢琴、小提琴）的构造如何影响其发声原理与表现力极限。例如，分析钢琴机械结构对触键（Touch）的反馈机制，以及如何通过控制触键的“深度”与“速度”来塑造音色而非仅是音量。 4.2 诠释学：从文本到表达： 探讨如何理解作曲家的指示（如“dolce”、“agitato”）在不同历史时期的内涵。分析不同演奏家对同一作品的差异化诠释，强调“风格正确性”与个人情感投入之间的平衡点。 4.3 舞台心理学与记忆： 讨论专业音乐家如何在压力下维持演奏的稳定性和创造力。涉及舞台焦虑的管理、长时间练习的效率优化，以及如何建立多层次的音乐记忆系统，以应对现场可能出现的突发状况。 --- 第五部分：音乐的未来：技术与创作 (Music’s Future: Technology and Composition) 本书的最后一部分展望了音乐创作的前沿领域。 5.1 电子音乐与声音设计： 介绍合成器的工作原理（振荡器、滤波器、包络），以及声音设计作为一种与传统作曲同等重要的创作手段。探讨声音的“纹理”（Timbre）如何成为组织音乐材料的核心要素。 5.2 算法作曲与人工智能的介入： 讨论使用计算机程序（如Max/MSP, Pure Data）进行音乐创作的可能性，以及人工智能在模仿和生成音乐风格方面的发展现状和伦理考量。 5.3 音乐在跨媒体中的应用： 分析电影配乐、游戏音乐如何利用音乐语言来引导观众情绪和叙事节奏。探讨如何根据视觉媒介的特定需求（如循环、互动性），来构建适应性音乐结构。 --- 总结： 《音乐的旅程》提供的是一张宏大的音乐地图，它要求读者具备一定的基础认知，并将重点放在对音乐现象的批判性理解、历史语境的把握以及跨界创新的探索上。本书致力于拓宽音乐视野，鼓励读者在坚实的理论基础上，进行更具深度和广度的艺术实践与思考。

评分☆☆☆☆☆

初学者狂喜！这本教程彻底颠覆了我对乐理的恐惧！ 一直以来，我总觉得钢琴离我太遥远，那些五线谱、音阶、和弦对我来说就像天书。市面上也看过不少教程，但总是看得云里雾里，最后不了了之。直到我遇到了这本《钢琴基础教程：第三册》，我的整个钢琴学习观都被刷新了！它不像其他教程那样上来就灌输一大堆枯燥的乐理知识，而是循序渐进，从最基础的指法、手型开始，用非常形象的比喻和生动的讲解，让我一下子就明白了那些曾经让我头疼的概念。比如，它把音符比作一个个小小的音阶阶梯，把节奏比作跳舞的脚步，把和弦比作不同颜色的音符组合，一下子就让我的大脑豁然开朗。而且，每一课都配有大量的练习曲，这些练习曲难度适中，并且巧妙地融入了刚刚学到的知识点，让我能够立即动手实践，巩固记忆。我惊喜地发现，我竟然能跟着教程的进度，磕磕绊绊地弹出一些简单的旋律了！那种从“什么都不会”到“能弹出声音”的成就感，真的太美妙了！这本教程最大的优点在于它的“零基础友好”和“趣味性”，它把学习钢琴变成了一个有趣的游戏，而不是一项枯燥的任务。我迫不及待地想继续往下学，探索更多音乐的奥秘！

评分☆☆☆☆☆

惊喜之余，更多的是对音乐理解的深度挖掘！ 我之前有过一些基础的钢琴学习经历，虽然能弹奏一些曲子，但总感觉自己只是在机械地模仿，对音乐的理解停留在“好听”的层面。直到我深入研究了《钢琴基础教程：第三册》中的一些进阶内容，我才真正体会到音乐的魅力所在。这本书不仅仅是教你如何弹奏，更是在引导你如何“听懂”音乐。它在讲解和声进行时，不再是简单地罗列和弦，而是深入剖析了不同和弦之间的情感联系和色彩变化，让我明白了为什么某些和弦组合会带来温暖，而另一些则会显得忧伤。书中关于曲式分析的部分也让我受益匪浅，我开始能够分辨出赋格、奏鸣曲等不同曲式的特点，甚至能预测下一段音乐的走向。最让我印象深刻的是，它通过对几首经典乐曲的片段分析，详细拆解了作曲家是如何运用旋律、节奏、和声等元素来构建音乐的表情和意境的。这让我不再是被动地接受音乐，而是能主动地去解读、去感受、去欣赏。我感觉自己就像是一位初生的音乐侦探，在书中提供的线索下，一点点揭开音乐的秘密。这本书的深度和广度，绝对超出了我最初的预期，它让我对音乐的热爱，从“喜欢弹”升华到了“懂得欣赏”。

评分☆☆☆☆☆

对细节的极致追求，让我的演奏技巧跃升了一个台阶！ 作为一名对演奏细节有着近乎苛刻要求的业余爱好者，我一直希望找到一本能够真正帮助我提升演奏水平的书。《钢琴基础教程：第三册》在这方面给了我极大的满足！这本书对于触键、音色控制、踏板运用等细节的讲解，简直是教科书级别的！它没有泛泛而谈，而是通过大量的图示和具体的练习方法，让我切实地感受到了不同触键方式带来的音色差异。比如，在讲解“连奏”时，它不仅仅是说“连起来”，而是细致地描述了指尖如何“滑过”琴键，如何保持指尖的“粘性”，以及如何通过手臂的“流动”来连接每一个音。这些细微的描述，让我终于找到了问题的关键所在。还有关于踏板的运用，书中并非简单地告诉你什么时候踩，什么时候抬，而是深入讲解了不同类型踏板（延音踏板、弱音踏板）的物理原理，以及它们如何影响声音的融合度和色彩。我跟着书中的练习，反复尝试，终于能够做到自然流畅、干净利落的踏板控制，这让我的演奏瞬间变得更有层次感和透明度。我相信，如果能将这本书中的技巧融会贯通，我的演奏技巧将会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

挑战与成就并存，这不仅仅是学习，更是一场自我超越！ 我一直认为，学习任何一项技能，尤其是艺术类的技能，都需要有足够的毅力和挑战自我的勇气。《钢琴基础教程：第三册》恰恰满足了我对这种挑战的需求。这本书中的部分练习曲，对于我来说，简直就是一道道难关，但正是这些难关，激发了我潜藏的斗志！当我第一次看到那些复杂的节奏型和指法组合时，我甚至有些打退堂鼓，但书中的鼓励性语言和详细的分解练习，让我一步步地攻克了它们。比如，书中有一段需要左右手独立性极高的练习，我花了好几天的时间，一点点地拆解，先分别练习，再尝试合奏，最后终于在一次次的失败和尝试中，成功地弹奏了出来。那种克服困难后的成就感，是任何其他事情都无法比拟的。这本书让我明白了，学习的过程本身就是一场冒险，而每一次的成功，都是对自我的超越。它不仅仅是在教授钢琴知识，更是在培养我的耐心、毅力和解决问题的能力。我相信，通过这本书的学习，我不仅能成为一个更好的钢琴演奏者，也能成为一个更坚韧、更自信的人。

评分☆☆☆☆☆

无与伦比的系统性，构建了我坚实的音乐知识体系！ 在我接触过的所有钢琴教材中，《钢琴基础教程：第三册》的系统性是我从未见过的。它不像一些书籍那样零散地讲解一些技巧，而是像一个精密的齿轮系统，每一个环节都紧密相扣，层层递进。从最基础的乐理概念，到复杂的和声分析，再到不同时期的音乐风格特点，这本书都给出了一个非常完整和清晰的框架。我尤其欣赏它在讲解每个新概念时，都会巧妙地与之前学过的知识点进行关联，让我能够在一个更宏观的视角下理解这些知识。比如，在学习了基本的音程和和弦之后，书中紧接着就讲解了如何进行简单的和弦转位，以及这些转位如何影响和声的流畅性。这种“温故而知新”的学习方式，极大地巩固了我的记忆，也让我对音乐的理解更加深入。我感觉自己仿佛在搭建一座知识的高塔，而这本书提供了最稳固的基石和最清晰的蓝图。通过这本书的学习，我不再是碎片化地掌握一些音乐知识，而是建立起了一个完整、系统的音乐知识体系。这为我未来的音乐学习和演奏，打下了坚实的基础。