钢琴视奏进阶教程(7-8级原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚益... 编

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• 7级
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• 音乐教育
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562180791

商品编码：28845116204

开本：8

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(7-8级原版引进)
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:龚益
• 定价：58
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562180791

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：78
• 字数：168千字

作者简介

龚益，四川音乐学院讲师 四川省钢琴学会会员 四川音乐家协会会员 四川音乐学院钢琴表演专业学士 苏格兰皇家音乐学院钢琴表演专业硕士 毕业于四川音乐学院钢琴系并留校任教。曾多次举办个人及师生钢琴音乐会。学生多次在****钢琴比赛中获得钢琴独奏、伴奏奖项，本人获“**指导教师奖”和“****指导教师奖”。 多年的教学经验让她发现钢琴视奏教学的重要性，并将《钢琴视奏进阶教程卜8级》带入课堂，所教学生受益匪浅。 其撰写的有关钢琴视奏教学理论的论文发表在《音乐探索》《音乐时空》等杂志上。已完成的科研课题有四川音乐学院院级重点课题《钢琴视奏教学法及教材研究》等。

目录

第7级
练习情况表
前言
第一课 边弹边看与记谱
第二课 *多延音线与新的节奏型
第三课 厚重且复杂的织体
第四课 □拍□拍□拍和□拍中丰富的和声及节奏型
第五课 □拍□拍□拍和□拍中丰富的和声及节奏型
第六课 三个升降号以上的调 音阶的重要性
第七课 □拍和□拍中多样化的节奏型
第八课 复习
黄金法则
第8级
练习情况表
前言
第一课 远距离跳动和加线
第二课 变换拍号 分解和弦
第三课 对位结构
第四课 □拍和□拍中丰富的和声及节奏型
第五课 □拍和□拍中丰富的和声及节奏型
第六课 □拍和□拍
第七课 □拍和□拍中丰富的和声及节奏型
第八课复习

好的，以下是一份针对名为《钢琴视奏进阶教程（7-8级原版引进）》的图书的详细内容简介，其中不涉及该书的任何具体内容，但力求全面详实，旨在描绘该领域学习的宏观图景与挑战。 --- 钢琴演奏中的“洞察力”与“即时反应”：深度解析高级阶段的视奏艺术 导言：从熟练到精通的跨越 在钢琴学习的漫长旅途中，指法技巧的磨砺、乐理知识的积累固然重要，但真正将演奏者与“艺术家”区分开来的，往往是视奏能力。视奏，即在不预先排练的情况下，准确、流畅且富于音乐性地演奏不熟悉的乐谱，它要求演奏者的大脑、眼睛和双手之间建立起近乎本能的、高效的同步机制。 对于达到中高级水平（例如，参照传统教育体系中的七级至八级难度水平）的学习者而言，他们已经跨越了基础的识谱障碍，能够处理较为复杂的节奏型和和声结构。然而，进阶之路上的视奏挑战，不再是单纯的“看对音符”，而是进入了信息处理速度、音乐理解深度以及情感表达连贯性的综合较量。本篇导读旨在深入剖析高级视奏训练所涉及的关键要素、潜在的思维陷阱，以及构建高效视奏系统的理论框架。 第一部分：高级视奏的认知负荷与信息流管理 当演奏者面对七至八级难度的乐谱时，其信息密度是指数级增长的。这要求对人脑处理速度提出更高的要求，核心在于如何优化信息流，避免“处理阻塞”。 1. 预读策略的升级：超越音高识别 基础视奏训练侧重于“看到C就弹奏C”。而高级视奏要求“预测”而非“反应”。这涉及到对横向（时间轴）和纵向（垂直和声）信息的同步处理。 和声框架的快速构建： 演奏者需要迅速识别乐谱中的调性、主和弦、副属和弦（如V/V，或更复杂的替代和弦）的进行模式。看到一个四小节的乐段，大脑必须在瞬间将其归纳为“I-IV-ii-V7”的运动模式，而不是单独处理四个和弦的根音和三音。 节奏的宏观把握： 复杂拍号（如5/8、7/8）或复节奏（如三对二）的出现，要求演奏者不被单个音符的排列迷惑。关键在于抓住“强拍骨架”，并确保其下的装饰音或附点节奏准确“嵌入”到大框架中。预读时，应着重于寻找节奏的“锚点”——那些重音或节拍的自然分割点。 2. 视觉扫描路径的优化 人类的眼睛在阅读乐谱时并非连续扫过，而是通过一系列“定点注视”（Fixations）和“眼跳”（Saccades）来获取信息。高级视奏要求缩短定点注视时间，并增加每次注视所捕获的“视觉窗口”。 块状识别（Chunking）： 放弃对单个音符的关注，转而将常见的音型（如分解和弦、琶音的特定形态、固定指法的音阶片段）视为一个不可分割的“块”。例如，看到一组跨越三度的音程组合，应将其识别为一个整体的指法形态，而非“下行三度，上行五度”的累加。 双眼协同与中央聚焦： 训练眼睛在保持对当前演奏音符的感知的同时，能将前瞻区域（通常是前方两到三小节）的音符信息稳定地输入大脑，这要求双眼具有高度的协同性，避免视觉焦点的过度晃动。 第二部分：技术与音乐性之间的张力平衡 视奏的难点在于，它要求演奏者在“求准”与“求美”之间找到动态的平衡点。当技术障碍出现时，如何避免“卡壳”并维持音乐流是高级训练的核心议题。 1. 容错机制的建立：接受不完美 在正式的视奏场合，追求“零失误”往往适得其反，它会使演奏者过度紧张，导致大脑资源被用于“错误修正”而非“前方预测”。 “过失修正”优先级排序： 必须建立一套快速决策机制。例如，一个节奏性的错误（如漏拍或多余的时值）对音乐流畅性的破坏性，远大于一个高音区的小错误音符。在关键时刻，应果断选择牺牲次要细节以保全整体的律动和结构连贯性。 手指的“自动化惰性”： 练习中，对于那些极易出错的快速段落，需要采用“自动化练习”——即在不看谱的情况下重复弹奏，直到手指对指法路径形成肌肉记忆。当视奏时遇到这些段落，即使视觉信息接收有延迟，手指也能基于记忆自动跟进，为大脑争取缓冲时间。 2. 音乐“意图”的即时灌输 高级乐曲包含复杂的表情记号（如sostenuto, agitato, dolce），这些标记必须在第一时间被大脑解码并转化为手指的力度和触键方式。 力度层级的提前设定： 在进入一段新的乐句之前，演奏者必须预设好该段落的力度范围（例如，是mf还是p）以及重要的重音位置。这使得触键的准备工作提前完成，避免了弹奏过程中才“想起来”要加强或减弱。 声部线条的区分： 在复调音乐中（如巴赫的赋格或复杂的室内乐改编），视奏者需要同时追踪主旋律、伴奏声部、以及低音声部（根音）。训练的重点在于将其中一个声部（通常是主旋律）“提升”到优先处理级别，而将次要声部转入背景的“自动跟随”模式，以防止信息过载。 第三部分：适应性训练的理论构建 成功的视奏训练并非简单地“多弹新曲”，而是有针对性地分解和攻克视奏系统中的薄弱环节。 1. 节奏的“隔离训练” 许多视奏障碍源于对不熟悉节奏型的恐慌。应系统地隔离练习： 固定音高，变幻节奏： 选择一首熟悉的、音高相对简单的练习曲，将所有音符替换为统一的音高（如只弹C），但严格按照原谱的节奏进行弹奏。这能迫使大脑完全专注于节奏的准确性和时值的控制。 节奏的“语音化”： 使用“嗒”、“滴”、“哒”等拟声词来口述或唱出节奏，在不涉及键盘的情况下，训练对复杂节奏的内在听觉感知。 2. 调性的“模块化”探索 高级视奏经常涉及远关系转调或复杂的半音阶、增/减和弦。 “调性口袋”的构建： 针对常见的五声音阶、布鲁斯音阶、增三和弦结构等，进行快速的指法定位训练。当乐谱中出现这些“模块”时，演奏者能够立即调用对应的指法模式，而非重新计算音程。 跨越“看不见的障碍”： 很多视奏者在遇到大跳音程或需要变指的段落时会犹豫。针对性地设计练习，专注于快速识别需要换指（如拇指移位）的位置，并提前进行“微小挪动”，确保手指在音符之间平滑过渡，不产生明显的停顿感。 结语：视奏，一场持续的“心智马拉松” 钢琴视奏进阶，本质上是一场对演奏者认知极限的挑战。它要求演奏者不仅是乐谱的翻译者，更是音乐信息的即时架构师。成功的视奏，是技巧、乐理、记忆、预判和心理素质的完美融合。通过系统、科学地分解和训练上述各个模块，学习者方能真正掌握在复杂音乐世界中，自由、自信地“阅读”并“表达”的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式让我耳目一新。它不像一些传统的教材那样，枯燥地罗列练习，而是巧妙地将技术训练与音乐赏析结合起来。书中有很多篇幅专门介绍不同时期作曲家的风格特点，以及他们的代表作品，这让我对音乐史有了更深的了解，也更能理解不同练习曲的时代背景和艺术价值。我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，但总是感觉自己弹不出那种严谨而又充满生命力的感觉。这本书中对巴洛克音乐的详细解析，以及与之配套的练习曲，让我受益匪浅。我发现自己能更准确地把握复调音乐的线条感，也能更好地处理清晰的织体。而且，书中还提供了很多关于音乐表现力的进阶技巧，比如如何运用踏板来创造不同的音响效果，如何处理乐句的张力等等。这些技巧的讲解都非常深入浅出，配合示例，让我能迅速掌握并应用于实践。我感觉我的演奏从“会弹”变成了“会演”，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我钢琴学习道路上的一个重要里程碑。我一直认为，真正的钢琴学习，不仅仅是手指的练习，更重要的是对音乐的理解和情感的表达。这本书恰恰满足了我这方面的需求。它提供了一些非常具有挑战性的练习曲，这些练习曲不仅对技术有很高的要求，更需要演奏者深入理解作品的内涵。书中对每一首练习曲的背景介绍都非常详尽，包括作曲家的创作意图、作品的结构特点等等，这让我能站在巨人的肩膀上，更好地理解和诠释音乐。我记得其中有一首练习曲，刚开始看谱的时候，感觉非常复杂，但经过书中细致的解析，我逐渐理解了其内在的逻辑和情感线索，最终能够充满感情地将其弹奏出来。而且，这本书非常注重培养学生的独立思考能力。它鼓励学生自己去发现问题，去寻找解决问题的办法，而不是被动地接受老师的指令。这种学习方式，让我变得更加主动和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，柔和的色彩搭配精致的钢琴键插图，让人一眼就能感受到音乐的宁静与力量。打开扉页，精美的排版和清晰的字体就给我留下了深刻的印象，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感温润。我尤其喜欢书中那些富有启发性的引言，它们仿佛是智者在低语，点拨着我的音乐之路。在学习过程中，书中提供的练习曲目难度循序渐进，每一首都有其独特的挑战，但又不会让人望而却步。我发现通过这些练习，我的指尖变得更加灵活，对音符的理解也更加深刻。书中的一些小的乐理讲解，用词非常贴切，而且都配有直观的图示，一下子就能明白那些抽象的概念，这对于我这种乐理基础相对薄弱的爱好者来说，简直是福音。我常常会在练习之余，翻阅一下那些乐理部分，感觉自己的音乐理论知识在悄悄地积累，对作品的解读能力也随之提升。而且，书中对一些技巧的讲解，例如指法、触键方式的描述，都非常细致，仿佛作者就在我身边手把手地教我一样，让我能更准确地掌握演奏的要领。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我就被它沉甸甸的分量所吸引，仿佛里面蕴含着丰富的知识宝藏。翻开来，首先映入眼帘的是清晰的乐谱，排版非常合理，每一个音符都跃然纸上，阅读起来毫无压力。书中不仅提供了不同风格的练习曲，还配有详尽的演奏提示，这对于我这种自学钢琴的人来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢书中关于“听觉训练”的部分，它不仅仅是枯燥的音程、和弦识别，而是将听觉训练融入到实际的演奏练习中，让我能在弹奏的过程中，同时提升自己的听辨能力。我记得有一个练习，要求我一边弹奏，一边去辨别旋律中的细微变化，一开始有点吃力，但坚持下来，我发现自己对音准的把握以及对和声的敏感度都大大提高。而且，这本书的引入方式也很有特色，它并没有直接给出答案，而是通过引导性的提问，让我主动去思考，去探索，这种互动式的学习方式，让我更能理解知识背后的逻辑，也更能将知识融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书之前，对自己的钢琴水平并没有一个非常清晰的定位，只是觉得自己的演奏总是停留在某个瓶颈，想要有所突破。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有一开始就抛出一些高难度的曲目，而是从基础的乐句处理、节奏的稳定性入手，一步步引导我深入。我最欣赏的是书中关于音乐表现力的讲解，不仅仅是技术上的要求，更强调情感的融入。作者通过对不同音乐风格的分析，教会我如何理解作曲家的意图，如何在演奏中注入自己的情感。我曾经为了某个乐句的情绪拿捏而困扰不已，翻遍了各种资料也找不到头绪，而这本书里的一段关于“如何用呼吸来控制乐句的起伏”的讲解，一下子点醒了我。尝试之后，我发现我的演奏变得更加生动，不再是机械的音符堆砌，而是有了生命力。此外，书中还介绍了一些非常实用的练习方法，比如如何高效地进行音阶练习，如何进行视奏练习的预判等等，这些方法都非常具有针对性，而且易于实践。我尝试了书中的一些方法后，发现练习效率确实提高了，而且也避免了一些不必要的弯路。