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王宝璋 编

图书标签:

• 声乐
• 艺术歌唱
• 咽音
• 技法
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 声乐教学
• 音乐艺术
• 歌唱方法
• 呼吸控制

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001639

商品编码：28848844791

出版时间：1988-04-01

基本信息

• 商品名称：咽音技法与艺术歌唱
• 作者：王宝璋
• 定价：16
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001639

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：
• 页数：132

目录

再版说明
序
写在前面的话
**章 咽音
**节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴，发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
**节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性，艺术性
笫三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
**节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习·
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的*好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
**节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的“舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息“二合一”支持的*好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的***方法——“气泡音”练习
第五章 咽音技法之二——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章 咽音技法之三——无痕迹过渡声区、真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份*浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
笫十章 咽音如何用于艺术歌唱
**节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
**节 唱歌、说话和唱法，语言(音)
第二节 瞅唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有。前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”，“后嘴”、“上嘴”、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用”
**节 “说”机能在语言发音中的地位
第二节 正确地运用“说”机能的起动技巧
第三节 切勿制造心理状态上“说”与“唱”的矛盾
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
**节 高泛音声波共振声道的获得
第二节 咽音练声可使男高音顺利渡过塌中期，使少年渡过变声期
第三节 咽音练声的七大功效
第四节 重视教学心理，确立正确的声音观念
第五节 开动脑筋，积极、能动地学习
第六节 歌唱工程”程序的选择实施是训练正确声音规格的重要保证
第七节 防止被反常心理的误解现象引入迷途
结束语

好的，这是一份针对图书《咽音技法与艺术歌唱》的替代书目简介，内容详实，避免提及原书主题，并力求自然流畅： --- 瀚海拾贝：声学物理与音乐表达的交汇点 图书名称： 《声波的几何解析与舞台表现力研究》 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：李文博] 页数： 680页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5478-XXX-X --- 内容概述 本书深入探索了声音的物理学基础与人类情感在舞台艺术中得以精确传达的复杂机制。我们不再将歌唱或演讲视为单纯的个体技能，而是将其置于声学、心理学和舞台实践的交叉领域进行系统性剖析。全书分为六个主要部分，旨在为声乐教师、语言表演者、声音工程师以及对人类发声原理抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面且深入的理论框架和实践参考。 第一部分：发声器官的生物力学模型与频率控制（约150页） 本部分着重于从神经生理学角度解构声音的生成过程。我们详细描绘了呼吸支持系统、喉部肌肉群的协同作用，以及它们如何共同构建出基础的声波。 核心内容包括： 1. 呼吸的空气动力学基础： 探讨膈肌运动、肋间肌参与与肺活量管理在维持稳定气流中的作用。重点分析了不同呼吸模式对声带振动稳定性的影响，并引入了基于流体力学的模型来预测气流通过声门时的阻力变化。 2. 喉部结构的高精度建模： 利用有限元分析（FEA）技术，模拟声带的粘膜波运动。详细阐述了环杓肌、甲状杓肌等内在小肌群在音高（频率）精确控制中的神经通路与肌肉反应时间。特别引入了“音高微调”的概念，解释了声带张力与基频波形之间的非线性关系。 3. 共鸣腔体的声学几何学： 将口腔、咽腔和鼻腔视为一系列可变几何形状的共振管。分析了这些腔体形状变化如何塑造泛音结构（共振峰），并阐述了如何通过调整舌位、软腭高度和下颌开合度，实现对特定频率的聚焦与增强。引入了声学阻抗匹配理论，解释声能如何高效地从发声体传递至外部环境。 第二部分：泛音谱的解析与音色塑造（约180页） 音色，或称为音质，是区分不同声音个性的关键。本部分致力于揭示泛音谱（Partial Spectrum）的复杂构成及其对听觉感知的影响。 核心内容包括： 1. 傅里叶分析在声学中的应用： 回顾了周期性复杂波形如何被分解为基频和一系列泛音。详细讲解了谐波序列的衰减规律（如“声学衰减包络”）与音色的明亮度、温暖度之间的定量关系。 2. 共振峰与元音的关联性： 深入探讨了声学中“共振峰”（Formants）的概念。通过对不同元音（如/a/, /i/, /u/）的声谱图分析，展示了共振峰频率的迁移路径如何被精确地记录和感知。阐述了如何在不改变基频的情况下，通过精确操控共振峰位置来改变声音的“颜色”。 3. 噪音成分的控制： 声音并非纯粹的谐波，噪音（如气声、摩擦音）是人声表现力的重要组成部分。本章分析了气流泄漏（非周期性振动）对声音清晰度和稳定性的影响，并讨论了如何通过调整声带闭合程度来平衡“纯净度”与“颗粒感”。 第三部分：动态范围的物理限制与心理声学感知（约130页） 声音的响度（强度）不仅关乎能量输出，更与听者的心理感知阈值密切相关。本部分结合物理测量和听觉心理学，探讨响度的极限与有效运用。 核心内容包括： 1. 声压级（SPL）与知觉响度的转换： 介绍了分贝（dB）标准的测量意义，并引入了等响度曲线（Fletcher-Munson 曲线）的概念，解释了人耳对不同频率的敏感度差异如何影响我们对“大声”或“小声”的判断。 2. 动态范围的有效管理： 探讨了从极弱（pianissimo）到极强（fortissimo）声音生成所需的内在物理调整，包括声带质量的参与度和气压的梯度变化。强调了持续高强度输出下的生理负荷与恢复机制。 3. 瞬态反应与冲击力： 分析了声音起始（Attack）和结束（Decay）阶段的瞬态特征。揭示了快速的初始声压上升（例如，爆发音）如何被大脑感知为具有穿透力的“冲击力”，并阐述了这种技术对清晰度传递的重要性。 第四部分：空间声学与舞台反馈系统（约100页） 声音从发声体到听者耳中的过程受到环境的深刻影响。本部分转向外部环境对声音感知的影响。 核心内容包括： 1. 房间声学基础： 简要回顾了混响时间（RT60）、初期反射声和扩散系数等概念。解释了小型、中型和大型空间中，声音能量衰减和清晰度损失的差异。 2. 舞台监听与反馈： 分析了舞台监听系统（如返送音箱、入耳式监听）在保证表演者自我感知与实际听众体验之间进行平衡的关键作用。探讨了麦克风拾音模式（心形、超心形）对接收环境噪音和近讲效应的影响。 3. 干声与湿声的平衡： 研究了电子放大和混响效果器如何改变声音的自然声学特性。为声音工程师提供了如何在不损害声音本质的前提下，利用电子手段增强空间感和层次感的实用指南。 第五部分：技术迁移与跨媒介应用（约80页） 本书的最后一部分将理论知识应用于实际的艺术实践和新兴领域。 核心内容包括： 1. 朗诵与戏剧表演中的声学策略： 针对非音乐性的语言艺术，讨论如何运用声学原理来突出文本的节奏、情感张力和角色定位。分析了如何在没有麦克风辅助的情况下，通过精准的共鸣调整，达到“穿透”大型礼堂的目的。 2. 声音修复与数字处理的伦理边界： 探讨数字信号处理（DSP）技术对原始声波数据的干预程度。讨论了在记录和制作过程中，保持声音的“真实性”与追求“理想化音色”之间的权衡。 3. 长期声音健康与维护： 基于对发声物理负荷的理解，提出了针对专业声音使用者的嗓音保护策略，包括疲劳累积的声学指标预测和恢复性训练建议。 --- 目标读者： 音乐学院高年级学生、专业声乐/语言教师、声学物理研究人员、剧院技术人员，以及所有致力于提升自身声音表达精度与耐用性的专业人士。 本书特色： 本书避免了传统声乐教学中过分依赖主观描述的弊端，而是采用了现代声学工程的量化分析方法，构建了一个严谨且可验证的发声模型，为声音训练提供了坚实的科学基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，特别是“艺术歌唱”这部分，让我觉得它不仅仅是一本技术指南，更蕴含着对歌唱艺术的理解。我之前接触过一些声乐教材，很多都偏重于基础发声练习，比如打开喉咙、放松下巴、找到腹式呼吸等等，这些都很有用，但有时候会觉得少了一些“灵魂”。我希望这本书能够深入探讨歌唱的艺术层面，比如如何通过咽音技巧来丰富声音的色彩，如何用声音塑造不同的角色形象，如何将个人的情感体验融入到歌声中，从而创造出触动人心的表演。我特别想了解，在美声唱法或者其他严肃的艺术歌曲演唱中，咽音是如何被用来达到更深沉、更富有表现力的效果的。我希望书中能有一些理论性的阐述，说明咽音在音乐美学上的意义，以及它如何帮助歌者更好地诠释作品。同时，我也期待书中能提供一些关于视唱练耳或者乐理知识与咽音技巧相结合的建议，让我的歌唱学习更加全面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，对“咽音”这个概念还不太熟悉，只知道它似乎是歌唱中一个比较关键的技巧。我之前学的声乐，更多的是强调胸声、头声的转换，还有一些关于共鸣腔的训练。所以，这本书的出现，感觉像是为我打开了一个新的学习维度。我特别想知道，咽音到底是什么？它和我们通常说的“喉咙发力”有什么区别？书中是否会详细解析咽音的发声原理，比如声带的运动方式，以及如何在演唱中找到并稳定咽音的位置？我希望这本书能有图文并茂的讲解，最好能配上一些声音的示意图或者口型图，让我能更直观地理解。而且，我希望书中不仅教我如何发出咽音，更重要的是如何将它自然、流畅地运用到歌曲中，让声音听起来不生硬，不费力，而且还能达到一些特殊的演唱效果，比如增加声音的色彩感和表现力。毕竟，我学习歌唱是为了更好地表达音乐，而不是为了掌握一个孤立的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，很有艺术感。拿到手里感觉质感不错，纸张的厚度也够，闻起来有淡淡的油墨香，这点我很喜欢，说明印刷质量应该不错。我最近一直想找一些关于声乐学习的书籍，希望这本书能给我带来一些启发。我平时唱歌，总感觉气息不够稳，高音也上不去，有时候唱到一些比较抒情的段落，嗓子会有点挤，不够放松。我特别希望能在这本书里找到关于如何更好地控制气息，让声音更通透、更有穿透力的方法。而且，我一直觉得歌唱不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，所以我也很期待书中能探讨歌唱的艺术性，如何将情感融入歌声，打动听众。我希望这本书不只是枯燥的理论，而是有切实可行的练习方法，能够帮助我一步步提高。我还会关注书中是否有对不同演唱风格的介绍，比如美声、民族、流行等，以及在这些风格中，咽音技巧的应用和区别，这对我拓宽演唱路子很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对歌唱非常好奇的初学者，平时喜欢唱歌，但总觉得离“好听”还有很大差距。这本书的书名让我觉得有点专业，但又充满了吸引力。我希望能在这本书里找到一些通俗易懂的解释，告诉我什么是咽音，它对我的歌唱能有什么样的帮助。我希望这本书不是那种晦涩难懂的学术论文，而是更贴近我的实际需求。我希望它能告诉我，作为一名业余爱好者，我应该如何开始学习咽音，有哪些基础的练习方法，以及在练习过程中需要注意什么。我担心自己理解错误，走弯路。所以，我非常希望书中能有清晰的步骤指导，就像老师在身边教导一样。而且，我也想知道，除了唱歌，咽音技巧是否还在其他领域有应用，比如朗诵、戏剧表演等？如果这本书能提供一些基础的发声练习，并巧妙地融入咽音的理念，那对我来说将是最好的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到了一些高难度、需要专业指导的歌唱技巧。我一直对那些能把歌唱得游刃有余，声音处理得极其细腻的歌手非常崇拜，总觉得他们掌握了某种“秘籍”。我希望这本书能揭示一些关于“咽音”的奥秘，它是否是那些优秀歌手能够达到高难度演唱和丰富声音变化的关键？书中会不会介绍一些进阶的咽音训练方法，比如如何在高音区保持咽音的稳定，如何运用咽音来表现不同的情绪，例如痛苦、悲伤、喜悦等等？我担心的是，如果咽音技巧掌握不好，会不会反而损伤声带，或者让声音变得不自然。所以，我非常希望书中能强调科学发声的重要性，并给出一些安全有效的练习指导，让我在探索咽音的过程中，能够保护好自己的嗓子，并且循序渐进地掌握这项技巧。我对这本书能否提供一些实际的歌唱案例分析很感兴趣，通过分析大师的演唱，来理解咽音在不同歌曲中的运用。