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钱泥... 编

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• 音乐教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537863

商品编码：28844865719

开本：8

出版时间：1999-04-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(3原版引进)
• 作者：(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：16
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：30
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(3原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和 灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增 加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而 正确地弹奏**组十二首时，再以同样地方法练习其 他各组。
    

目录

**组
1.走路和跑步
2.蹦蹦跳跳
3.单脚跳
4.深呼吸
5.向下蹲
6.双臂伸展
7.向上伸右腿
8.向上伸左腿
9.侧滚翻
10.大劈叉
11.头倒立
12.精神饱满准备练习
第二组
1.早操
2.走路
3.跑步
4.踏步走
5.双脚跳
6.向上踢右腿
7.向上踢左腿
8.大劈叉
9.躺着抬腿
10.仰卧起坐
11.难玩的把戏(音阶练习)
12.精神饱满准备练习
第三组
1.深呼吸
2.翻滚
3.原地向上爬
4.原地脚尖跑步
5.婴儿步
6.大步走
7.跳绳
8.前滚翻
9.摸脚趾
10.练习芭蕾
11.大劈叉
12.精神饱满准备练习
第四组
1.早操
2.原地向上爬
3.原地脚尖跑步
4.跑步
5.侧滚翻
6.摸脚趾
7.跳绳
8.婴儿步
9.大步走
10.双臂伸屈
11.头倒立
12.精神饱满准备练习
第五组
1.深呼吸
2.摸脚趾
3.跳跃
4.爬梯子
5.跳绳(慢和快)
6.双臂左右摇摆
7.手倒立
8.学鸭子走路
9.学小熊走路
lO.滑扶梯
11.难玩的把戏(音阶练习)
12.精神饱满准备练习

好的，以下是针对一本名为《钢琴天天练（3 原版引进）》的书籍，撰写的一份详细的、不包含该书内容的图书简介。这份简介旨在介绍一本可能存在于同一出版系列或主题范围内的、风格迥异的钢琴学习用书，力求详实且自然： --- 《指尖上的巴赫：巴洛克键盘作品精选与演奏技巧进阶》 丛书系列：《经典大师深度解析系列》 作者： [著名音乐教育家或钢琴演奏家姓名] 译者/编订者： [资深音乐翻译家或学者姓名] 出版年份： [例如：2023年] 开本与装帧： 16开，进口哑光纸印刷，高保真五线谱排版，附赠精选演奏示范音频下载码。 --- 内容概要： 《指尖上的巴赫：巴洛克键盘作品精选与演奏技巧进阶》并非一套基础的、侧重于日常技能巩固的练习曲集，而是一部深入探索巴洛克时期键盘音乐精髓，并为中高级学习者提供专业演奏指导的深度学习专著。本书的核心目标在于，带领学习者超越简单的音符堆砌，真正理解并诠释约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）等大师作品中蕴含的复调思维、和声逻辑以及历史演奏风格。 本书严格筛选了巴赫键盘作品中具有代表性和教学价值的篇章，主要涵盖以下几大板块： 第一部分：巴赫复调思维的奠基石——初级赋格与创意曲精讲 本部分精选了《平均律键盘曲集》（第一、二册）中相对清晰易于把握的两部创意曲（Invention）和三首初级赋格（Fugue）。这些作品是学习巴赫对位法的入门钥匙。 深度解析： 摒弃了传统教材中仅标注指法和重音的简单做法，本书为每一首作品提供了详尽的主题（Subject）与应答（Answer）的线条分析。读者可以清晰地看到不同声部如何交织、模倣与发展。 演奏指导： 重点探讨了巴洛克时期“线条清晰度”的实现。针对连奏（Legato）与非连奏（Non-legato）的区分、装饰音的准确处理，以及在现代钢琴上如何模仿羽管键琴的音色特性，提供了具体的指法设计与触键分析。 第二部分：英国与法国组曲的风格透视 本部分选取了巴赫的《英国组曲》与《法国组曲》中极具代表性的两首完整组曲（例如《英国组曲No. 3》与《法国组曲No. 5》）。 风格鉴别： 组曲是巴赫吸收欧洲各地舞蹈音乐风格的集大成者。本书详细区分了“前奏曲（Prelude）”、“阿列曼德（Allemande）”、“库朗特（Courante）”、“萨拉班德（Sarabande）”以及“吉格（Gigue）”等舞曲的基本节奏型和情绪基调。 节奏精确性： 针对Gigue中常见的复杂三拍子或混合拍号处理，本书提供了详细的小节线内部重音的划分练习，确保演奏的律动感符合历史规范。 第三部分：大型作品的结构解析与演奏策略 针对更进阶的学习者，本部分收录了《平均律键盘曲集》中难度较高的赋格，以及部分托卡塔（Toccata）或创意曲的典范之作。 结构导向： 强调“宏观理解指导微观演奏”。读者将学习如何识别赋格中的“插入段（Episode）”和“中段”，理解这些过渡段落如何承载和发展主题材料，从而避免演奏时出现“断裂感”。 踏板的审慎使用： 与浪漫主义作品不同，巴赫的作品对延音踏板的使用极为审慎。本书设立了专门章节，通过对比实例，指导演奏者何时应使用“保持踏板（Sustaining Pedal）”以增强共鸣，以及何时必须“清晰呼吸”以保持复调的独立性。 第四部分：演奏技巧的专项强化练习 本部分并非传统的音阶或琶音练习，而是针对巴赫音乐特定技术难点的“微型练习”。 手指独立性与平均性： 针对巴赫作品中频繁出现的、跨越四个声部连续演奏的技巧，设计了专门的“四声部交叉训练模块”。这些练习着重于确保内声部（中音与低音）的音量与清晰度不被高音部掩盖。 快速音型处理： 针对快速的十六分音符跑动，本书提供了一套基于“手臂放松与重量转移”的训练方法，旨在减少手指的僵硬感和疲劳度，以达到高效且持久的演奏状态。 --- 本书的独特价值定位： 《指尖上的巴赫：巴洛克键盘作品精选与演奏技巧进阶》面向的是那些已经掌握了基础识谱与指法，正在向专业演奏水准迈进的钢琴学习者、音乐学院学生，以及渴望深化对巴洛克音乐理解的业余爱好者。 1. 学术严谨性： 所有的版本选择与指法建议，均参考了当代巴赫研究的权威版本（如亨乐版、巴赫-阿尔特版等），确保了历史的准确性和演奏的合理性。 2. 注重思维而非机械： 本书的核心理念在于“理解是最好的指法”。通过对作品结构的透彻剖析，帮助学习者从“弹奏音符”进化到“重构音乐思想”的层次。 3. 兼顾实践与理论： 每篇作品的讲解后，都附有详细的“演奏自检清单”，帮助学习者系统地评估自己的技术和音乐表达是否到位。 这不是一本帮助你“快速上手”的速成教材，而是一部陪伴你“精益求精”的艺术指南。 它要求学习者投入时间与精力，但回报将是真正掌握演奏二十世纪最伟大键盘音乐的钥匙。通过系统学习本书内容，学习者将能以更成熟、更具洞察力的方式，呈现巴赫作品中永恒的结构之美与精神深度。 --- 适合人群： 钢琴八级及以上水平学生、音乐专业本科生、钢琴教师、巴赫研究爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴天天练练(3原版引进)》：一份关于音乐的诚意之作 我必须承认，《钢琴天天练练(3原版引进)》这本书，是一份非常有诚意的作品。从封面设计到内页排版，再到内容的编排，都透露出一种严谨和用心。作为一本原版引进的书籍，它在音乐的专业性和教学的科学性上，有着无可挑剔的优势。我尤其欣赏书中对于乐曲的选取，它们既有经典名曲的片段，也有一些相对小众但同样优美的作品，这极大地拓宽了我的音乐曲库。在练习这些乐曲的过程中，我不仅提升了演奏技巧，也对不同时期的音乐风格有了初步的了解。书中对每一个练习曲的讲解，都非常深入，不仅仅是告诉你要怎么弹，还会告诉你为什么要这么弹。比如，对于某个和弦的连接，它会分析其在音乐中的功能作用，以及为什么要使用这样的连接方式。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我曾经在练习一首练习曲时，总感觉弹奏出来的情感不够饱满。我反复翻阅这本书，找到了关于乐句情感处理的部分，书中提到要像唱歌一样去感受旋律的走向。我尝试着将这个建议融入我的练习中，果然，弹奏出来的效果立刻有了质的飞跃。这本书就像一个循循善诱的老师，用最真诚的态度，引导我一步步走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

读《钢琴天天练练(3原版引进)》有感：指尖上的旋律，心灵的慰藉 这本《钢琴天天练练(3原版引进)》真的像一位严谨又不失温情的钢琴启蒙导师，陪伴我度过了无数个指尖跳跃的夜晚。初次拿到这本书，我便被它扎实的内容和原版引进的严谨性所吸引。书中从最基础的音符识别、乐谱解读，到手指的独立性、协调性训练，每一步都安排得循序渐进，仿佛为初学者量身定做。我尤其喜欢书中对乐理知识的讲解，不枯燥，不晦涩，而是通过生动形象的图示和通俗易懂的语言，将那些抽象的乐理概念变得触手可及。刚开始练习时，我的手指总是笨拙地在琴键上打滑，乐句也弹得断断续续，但每一次练习，我都会翻开这本书，对照着其中的讲解，仔细体会每一个音符的跳动，感受每一个乐句的呼吸。慢慢地，我发现自己的手指变得更加灵活，对节奏的把握也更加精准。那些原本令我头疼的音阶和琶音，现在也变得流畅起来。更重要的是，我开始体会到音乐带来的纯粹的快乐，指尖下的旋律不再是机械的重复，而是有了生命，有了情感。这本书不仅仅是技巧的训练，更是对音乐美学的熏陶，让我从一个对钢琴一窍不通的门外汉，逐渐成长为一个能够用音乐表达自己内心世界的爱好者。我深深地感恩这本书，它为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我在这个快节奏的时代，找到了一片属于自己的宁静角落，用音乐疗愈心灵。

评分☆☆☆☆☆

不止是练习曲，《钢琴天天练练(3原版引进)》是音乐启蒙的全面指南 我购买《钢琴天天练练(3原版引进)》这本书，最初是出于对提高钢琴演奏技巧的渴望。然而，在实际使用过程中，我发现这本书的价值远不止于此。它更像是一份全面的音乐启蒙指南，将演奏技巧、乐理知识、音乐鉴赏以及学习方法融为一体。书中对乐句的划分、断奏与连奏的区分、踏板的运用等细节的讲解，都做得非常细致入微。我曾经以为自己已经掌握了这些技巧，但通过阅读这本书，我才意识到自己之前只是“知道”，而这本书教会我的是“理解”和“运用”。书中对每一个练习曲的编排，都充满逻辑性，从基础的指法练习，到复杂的节奏变化，再到和声的丰富，都循序渐进，层层递进。我曾经在练习一首练习曲时，遇到了节奏上的瓶颈，怎么也弹不准确。我查阅了书中关于节奏训练的部分，它提供了一些非常实用的节奏分解练习方法，我按照方法进行练习，竟然很快就攻克了难关。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何有效学习音乐的建议，比如如何进行有效的视唱练耳，如何培养乐感等。这些建议对我来说，简直是如获至宝。这本书不仅让我成为了一个更熟练的钢琴演奏者，更让我成为了一个更懂得欣赏音乐的学习者。它让我明白了，学习钢琴，不仅仅是技术的训练，更是对音乐世界的探索和热爱。

评分☆☆☆☆☆

一份意想不到的惊喜：《钢琴天天练练(3原版引进)》的深度与广度 说实话，在收到《钢琴天天练练(3原版引进)》这本书之前，我对于“天天练”这类教材并没有抱有多大的期待，总觉得它们会比较模式化，缺乏新意。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是简单的“练”，更是一种“精练”。书中对每一个音符、每一个节奏、每一个乐句的处理，都力求精准和到位。我印象最深刻的是，书中对于弱音和强音的表达，以及乐句的起伏和呼吸感，都有非常细致的讲解和示范。这让我意识到，弹奏钢琴不仅仅是把手指放在琴键上按下，更重要的是如何赋予音乐生命和情感。我尝试着按照书中的指导，去体会乐句的呼吸，去感受旋律的起伏，结果发现，同样一段乐曲，在经过我这样的“精练”之后，听起来竟然有了截然不同的感觉。它不再是死气沉沉的音符堆砌，而是充满了生命力和感染力。书中还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小故事，这些内容虽然不直接涉及钢琴演奏技巧，但却极大地丰富了我的音乐视野，让我对我要演奏的音乐有了更深的理解和感悟。这种知识的广度与技巧的深度相结合，让这本书显得格外珍贵。它教会我的，不仅仅是如何弹奏，更是如何去理解和欣赏音乐，如何将自己的情感融入到音乐之中。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴天天练练(3原版引进)》：循序渐进的挑战，点燃音乐的热情 不得不说，《钢琴天天练练(3原版引进)》这本书的设计真的非常巧妙，它精准地把握住了学习者的心理，既有足够的挑战性，又不会让人望而却步。第三册的内容，相较于前两册，无疑在难度上有了显著的提升。我惊喜地发现，书中开始引入更多复杂的节奏型和和弦连接，这对于我这个已经有了一定基础的学习者来说，无疑是一个巨大的进步。每次完成一个章节的练习，那种攻克难关的成就感都会油然而生，极大地激发了我继续深入学习的动力。我特别喜欢书中对一些经典乐曲片段的改编和练习设计，它们既保留了原作的精髓，又巧妙地将学习的要点融入其中，让我在练习中就能感受到音乐的魅力。其中一首练习曲，要求我同时处理左右手的不同节奏和旋律，这对我来说是一个不小的挑战。我反复地揣摩乐谱，一点点地分解练习，从最初的手忙脚乱，到逐渐能够流畅地弹奏出优美的乐章，这个过程充满了汗水，但也充满了喜悦。书中提供的详细指法建议和演奏提示，更是 my indispensable guides，它们总能在关键时刻点拨我，让我少走弯路。阅读这本书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索，去发现，去征服。它就像一个热情的教练，不断地鼓励我挑战更高的目标，让我在钢琴学习的道路上越走越远，越飞越高。