小号短号(3原版引进管乐队标准化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

释真... 编

图书标签:

• 管乐队
• 标准化训练
• 教程
• 小号
• 短号
• 原版引进
• 音乐教学
• 乐器学习
• 乐队合奏
• 基础训练

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807511793

商品编码：28775756304

开本：8

出版时间：2008-04-01

基本信息

• 商品名称：小号短号(3原版引进管乐队标准化训练教程)
• 作者：(美)布鲁斯·皮尔森|译者:释真
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807511793

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-04-01
• 印刷时间：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48

编辑推荐语

《小号短号(3原版引进)》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了**的教学理念，实现团队**飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国**乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练****精彩！ 本书是该系列丛书的小号和短号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

好的，以下是一份关于其他管乐队训练教程的详细图书简介，力求内容详实、专业，不包含您提到的那本关于小号/短号的教材内容： --- 管乐合奏训练的基石：全方位交响铜管乐团技术进阶教程 本书特色：深度解析、系统构建、超越流派的演奏标准 本教程《管乐合奏训练的基石：全方位交响铜管乐团技术进阶教程》是一部专为中高级管乐合奏团和专业音乐教育工作者量身打造的综合性教材。它聚焦于构建一个平衡、统一、技术精湛的整体管乐声部，尤其强调铜管组（除了小号和短号之外的乐器）的协同发展、音色融合与风格诠释。本书旨在填补当前市场上过于侧重单一乐器或仅侧重初级技巧训练教材的空白，提供一个面向未来、面向专业水准的训练框架。 本书的编写团队由多位享誉国际的管弦乐指挥家、铜管演奏家和音乐教育专家组成，汇集了欧洲、北美及亚洲顶尖交响乐团的教学经验与实践智慧。全书结构清晰，内容详实，涵盖了从基础的呼吸支持、气息控制到复杂的和声布局与乐章结构分析等多个维度。 第一部分：气息与发声的科学基础（专注于圆号、长号、大号） 本部分深入探讨了铜管乐器发声的物理原理，特别是对于圆号（French Horn）、长号（Trombone）、大号（Tuba）这三大支柱乐器的特殊要求。 1. 呼吸动力学与核心支撑： 详细分析了高效呼吸法（如腹部支撑、横膈膜运动）在不同音域和动态范围内的应用。特别针对圆号演奏时对稳定气息的极端需求，设计了一系列渐进式练习，旨在培养演奏者无需过度紧绷喉咙即可维持强大气流的能力。对于长号和大号，则着重于如何利用更深层次的气息来实现低音的稳定性和穿透力。 2. 统一音色与泛音列的控制： 本章强调了铜管组内部音色的统一性，这是合奏成功的关键。书中提供了圆号与长号组之间，以及低音铜管组（长号、大号）内部的音色匹配练习。内容包括对特定泛音列的精确控制，以确保在进行和弦连奏或八度移动时，声音的“核心”保持一致。详细区分了不同乐器在演奏八度音程时对口型和气流密度的微调策略。 3. 连奏（Legato）的深度解析： 不同于初级教程中简单的“长音练习”，本书探讨了如何通过舌位、气流的无缝衔接实现真正意义上的“气息驱动的连奏”。针对圆号在换位移把时的平滑过渡，提供了专用的指法与气息配合训练。长号部分则重点讨论了滑管技术与气息的匹配，以避免因滑行引起的音高不稳定或声音松散。 第二部分：节奏的精确性与团队协奏 精准的节奏是管乐合奏的骨架。本部分超越了简单的节拍器训练，聚焦于群体性的节奏感知和内部声部的互动。 1. 复杂节奏型的集体解读： 收录了大量源自十九世纪末至二十世纪初欧洲管乐团文献中的复杂切分节奏和非对称节拍。教材要求声部成员不仅要准确演奏自己的音符，更要对相邻声部的节奏型有清晰的预判。例如，圆号组与大号组在进行快速琶音或固定节奏型时，如何实现“声音的对齐”，而非仅仅“音高的对齐”。 2. 弱奏（Pianissimo）中的节奏控制： 在极弱的动态下，演奏者往往难以维持清晰的节奏感。本书提供了针对圆号和长号的“微动”练习，要求在保持极弱音量的同时，舌击和指法动作必须保持与强奏时同等的清晰度和速度，这是检验团队默契度的试金石。 3. 导向性节奏与内部声部引导： 分析了在大型合奏中，不同铜管声部在节奏上应扮演的角色——谁是“引导者”，谁是“跟随者”。例如，在演绎勃拉姆斯或德彪西的改编作品时，圆号组如何利用节奏的微妙提前或延迟来塑造乐句的起伏，而大号组则如何提供稳定且不抢戏的节奏根基。 第三部分：和声的平衡与织体处理 本部分是本书的核心创新之一，它将铜管组视为一个复杂的多声部“微型交响乐团”进行培养。 1. 和声的垂直构建与“黄金比例”： 深入探讨了巴赫、瓦格纳等作曲家作品中，铜管和声的理想音量比例。本书提供了一套详细的音量矩阵图表，用以指导圆号、长号（高音/中音/低音）和大号在不同和声功能（如属和弦、主和弦、副属和弦）上应具备的相对响度。例如，在某些和声色彩中，圆号必须清晰地“支撑”中音区，而不是被长号或大号完全掩盖。 2. 对位织体中的清晰度： 针对巴赫管乐改编曲或早期管弦乐片段，本章提供了如何分离独立声部的训练。重点在于如何让位于高音或低音声部的大号，在不牺牲音色完整性的前提下，清晰地演奏出其对位线条，避免“拖沓”或“模糊”低音基础。 3. 弱音中的和声渗透力： 讨论如何在极弱动态下，保证和弦的色彩和准确性。这对于圆号组演奏长音和声背景尤其重要，要求演奏者必须在极度放松的状态下，精确控制泛音以达到音色的“透明感”。 第四部分：风格诠释与乐团指挥的应用 本书的最后部分将技术训练与实际指挥实践相结合。 1. 浪漫主义与印象主义的风格差异： 针对圆号在浪漫主义时期（如布鲁克纳、理查·施特劳斯）对音色厚度和延伸性的要求，与印象主义时期（如拉威尔、霍尔斯特）对色彩变化和快速清晰度的要求，提供了针对性的练习集和范例分析。 2. 乐团的“整体呼吸”与指挥意图的传达： 指导指挥者如何通过身体语言和明确的手势，引导铜管组实现“整体呼吸”——即全组在乐句的起点、高潮和收束处，同步调整气息的吸入与释放。这极大地提升了乐团对指挥意图的理解速度。 3. 铜管与木管、打击乐的融合技术： 分析了铜管乐团中，铜管声部如何与木管声部（如长笛、双簧管）的音色进行巧妙嫁接。例如，圆号如何“填补”木管声部的空隙，或在演奏特定段落时，如何与定音鼓和低音提琴实现节奏与音色的完美无缝衔接。 --- 适用对象： 中等以上水平管乐团指挥、专业音乐学院管乐专业学生、希望系统提升铜管组演奏水平的教育工作者。 本书的最终目标： 培养出技术娴熟、音色统一、富有音乐理解力的交响铜管乐团，能够自信地驾驭从古典到现代的各类复杂管乐合奏作品。

评分☆☆☆☆☆

内页的排版布局简直是教科书级别的典范。信息的层级划分非常清晰，从基础的指法图示到复杂的演奏技巧解析，每一步骤的过渡都衔接得自然流畅，让人感到学习的过程是系统而有条不紊的。印刷的清晰度令人赞叹，那些细小的图表和标记都毫不含糊地呈现出来，即便是光线不佳的环境下阅读也毫无压力。更值得称道的是，书中对不同练习曲目的难度标识做得非常人性化，这使得学习者可以根据自身的水平灵活调整进度，避免了因盲目追求难度而产生的挫败感。这种对细节的极致关注，充分体现了编者对广大音乐学习者的体贴和专业性，让人在学习过程中始终保持一种被引导、被支持的感觉，学习效率也随之大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是独具匠心，色彩的搭配和字体选择都透露着一种古典与现代交织的韵味，让人在拿起它的时候就能感受到一种庄重而又不失活泼的艺术气息。装帧的质量也是一流的，纸张的触感细腻光滑，即便是长时间翻阅也不会感到疲惫。我尤其欣赏封面上那些抽象的音乐符号图案，它们如同音符在空气中跳跃，预示着即将展开的音乐之旅将充满惊喜与挑战。对于一个初次接触管乐队训练的爱好者来说，这样的视觉引导无疑是非常友好的，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。从拿到书的那一刻起，我就知道它不仅仅是传授技巧，更是在培养我们对音乐的敬畏之心和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一本注重实践的教程，其内容的编排逻辑性极强，完全符合音乐学习的自然规律。从最基础的音阶练习开始，逐步深入到复杂的乐句处理和合奏配合技巧，每一步的设计都经过了深思熟虑。我特别喜欢其中穿插的一些“演奏提示”小栏目，它们往往能一语中的地指出许多我们在练习中容易忽略的关键点，例如呼吸控制的最佳时机、口型的微调技巧等等。这些经验之谈，是书本知识无法完全替代的，它们为我的日常练习提供了精准的靶心，让我的技术提升不再是盲目的摸索，而是有的放矢的精进。这种理论与实践紧密结合的编排，是衡量一本优秀教程的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不是那种枯燥乏味的术语堆砌，而是充满了鼓励和启发性的叙述。读起来感觉就像是有一位经验丰富、循循善诱的导师在耳边细语，温柔地引导你跨越每一个技术难关。作者似乎深谙初学者的心理障碍，总能在关键时刻给予恰到好处的信心支撑。我发现它在解释一些抽象的音乐概念时，常常会采用非常形象和生活化的比喻，这极大地降低了理解的门槛，使得原本晦涩的乐理知识变得生动有趣，易于消化吸收。这种润物细无声的教学方式，真正做到了“授人以渔”，而非简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念体现了一种对音乐教育的严肃态度和前瞻视野。它似乎不仅仅关注当下演奏技巧的掌握，更着眼于培养学习者长远的音乐素养和艺术判断力。通过对不同风格音乐片段的选材和解析，它引导读者去思考音乐背后的文化内涵和情感表达，这使得整个学习过程从单纯的“机械训练”升华为一场精神的探索。长期使用下来，我感觉自己的听觉辨识能力和对音色的敏感度都有了显著的提高。这本教程的价值，已经远远超出了其作为一本训练手册的范畴，它更像是一把开启更深层次音乐世界的钥匙，让人对未来的学习充满无限的期待和动力。