音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册 张宁和 罗吉兰编 人民音乐

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张宁和 罗吉兰 编
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103006795
商品编码:28790821833
开本:64开
出版时间:2007-12-01

具体描述

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《和声的织体:巴洛克至浪漫主义时期和声演变研究》 作者: 艾伦·费舍尔 出版社: 环球音乐学出版中心 页码: 780页 装帧: 精装 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-5600-9876-5 --- 内容简介 《和声的织体:巴洛克至浪漫主义时期和声演变研究》是一部深入探讨西方古典音乐(约1600年至1900年)核心——功能和声体系发展历程的权威性学术著作。本书旨在超越基础乐理的范畴,带领读者和研究者进入一个由和声语言的精妙构建、功能转换逻辑和审美取向变迁所构筑的复杂音乐世界。 本书的结构基于严格的历史分期和风格分析,将这一跨越近三百年的和声发展史划分为四个主要阶段,并辅以大量精确的乐谱示例和详尽的技法解析。 第一部分:巴洛克和声的基石与结构(约1600-1750年) 本部分聚焦于通奏低音实践对和声构建的影响,探讨和声的“垂直逻辑”如何从对位法的束缚中解放出来,确立大小调调性体系的基础。 第二导向音与调性中心的确立: 详细分析了如何利用导音(Leading Tone)强化主和弦的倾向性,以及和声进行中关系大小调的巧妙转换。重点解析了二、三级和弦在确立调性稳定性和制造色彩变化中的作用。 和声织体与对位渗透: 研究了巴赫、亨德尔等作曲家如何将严谨的对位原则融入到以功能和声为基础的织体中,分析了“和声进行”与“旋律线条”的相互驱动关系。特别关注了帕萨卡利亚(Passacaglia)和赋格(Fugue)中和声的结构性地位。 不协和音的规范化使用: 细致区分了经过性、附会性不协和音(如经过的七和弦、悬挂和弦)与功能性不协和音(属七和弦、减七和弦)的使用准则。考察了意大利风格与德奥风格在和声处理上的细微差异。 第二部分:古典主义的平衡与清晰(约1750-1820年) 本阶段是和声语汇的“提纯”期,旨在实现结构上的清晰、逻辑上的严谨与情感表达的适度克制。 奏鸣曲式中的和声骨架: 深度剖析了奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、展开部和再现部中,和声如何充当结构粘合剂。研究了副部主题(Secondary Theme)的调性处理——从最初的功能性模进到海顿晚期和莫扎特中期的复杂半终止。 主导和弦的强化与“蓝图”式进行: 探讨了古典主义时期如何将 V 级和弦的解决视为强制性的音乐事件。分析了“终止式”(Cadence)在乐句构建中的决定性作用,包括完美终止、半终止、伪终止及其在结构层面的心理暗示。 中性化色彩的引入: 考察了经过和弦(Passing Chords)和同名大小调的交替使用,如何为音乐带来短暂的色彩变化,同时又不损害整体调性的清晰度。 第三部分:浪漫主义的拓展与情感的饱和(约1820-1890年) 浪漫主义时期是功能和声的巅峰也是其边界被不断试探的时期。本部分侧重于和声色彩、调性模糊化和扩展性技法的运用。 远关系转调的艺术: 深入研究了舒伯特、肖邦等如何通过使用关系不大的调性进行突然或渐进的转调(Modulation),以匹配内心世界的起伏。重点分析了“中音区转调”(Mediant Relationship)和“关系小调转入”的丰富效果。 不协和音的“情感化”处理: 探讨了增六和弦(Augmented Sixth Chords,包括意大利、法国、德国式)的普及及其在增强紧张感中的核心地位。分析了减七和弦在打破和声稳定性和构建戏剧性冲突时的多重功能性。 色彩和声的初步探索: 研究了九和弦、十一和弦的早期应用,以及如何通过和声的“延迟解决”来营造梦幻、忧郁或渴望的氛围。重点分析了李斯特对和声的自由处理和瓦格纳对调性中心的处理方式。 第四部分:调性极限与跨越:通向现代的桥梁 本部分着眼于浪漫主义晚期,分析了作曲家们如何系统性地利用和声的既有工具,将其推向瓦解的边缘。 半音化和声的全面渗透: 考察了瓦格纳后期作品中半音化和声(Chromatic Harmony)的密度,分析了如何通过持续的半音进行,使听众长期悬置于一个不确定的调性区域。例如,对《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中著名的“特里斯坦和弦”的深入和声语境分析。 功能模糊化与“和声的悬浮”: 研究了如何通过避免强烈的属到主解决、大量使用功能相近的替代和弦,使和声进行从“目的性驱动”转变为“色彩性铺陈”。 和声作为叙事工具: 本章总结了和声语言在描绘特定场景、刻画人物心理冲突中的决定性作用,强调了和声不再仅仅是旋律的支撑,而是情感和叙事本身。 本书特色 1. 严格的谱例支撑: 全书收录超过 350 个精选自巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳等大师作品的精确分析实例,并配有现代记谱法与原始手稿对比(部分)。 2. 理论的深度与广度结合: 本书在功能和声的严谨定义基础上,引入了当代音乐分析理论(如 Lerdahl & Jackendoff 的生成理论初步概念)来解释某些非传统和声处理的听觉组织方式。 3. 侧重“实践应用”的反思: 适合高等音乐院校的作曲、理论、和声学专业学生及教师使用,旨在提升对经典作品的分析深度,并为当代和声创作提供坚实的历史根基。 --- 读者对象 高等音乐学院本科生、研究生及教师;专业演奏家;对古典音乐和声发展史有浓厚兴趣的严肃音乐爱好者。 --- (附注:本书不包含任何关于音乐表情术语、钢琴符号图解、乐理基础速查或教学法指导的内容,其焦点完全集中于17世纪至19世纪和声语言的演化。)

用户评价

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这本书真是太棒了,作为一名钢琴初学者,我一直在寻找一本能够帮助我理解那些五花八门的乐谱符号的工具书。市面上确实有很多关于乐理的书籍,但很多都过于理论化,讲解起来晦涩难懂,让我望而却步。而这本《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》则完全不同,它就像一位耐心友好的老师,用最直观、最易懂的方式,把我带入了音乐的奇妙世界。 这本书最让我惊喜的是它的实用性。它不仅仅是罗列枯燥的术语,而是将每一个符号、每一个表情都配以生动的解释和贴切的举例,甚至还有一些简短的乐段来帮助我们理解。比如,当我第一次遇到那些复杂的表情术语时,总觉得它们只是抽象的文字,但这本书让我明白了它们背后所蕴含的情感和演奏技巧。像是“espressivo”这个词,在书中不仅仅是“富有表情地”的简单翻译,还结合了音量、速度、触键等多个维度进行了细致的阐述,甚至还提示了在演奏时需要注意的情感表达,这让我立刻就有了演奏的“感觉”。 而且,这本书的编排也非常人性化。它将相关的术语进行了分类,方便我查找和学习。不再是杂乱无章的堆砌,而是有条理地引导我一步步深入。无论是初学时遇到的基本音符、休止符、拍号,还是进阶时遇到的各种装饰音、力度记号、节奏型,书中都有详尽的介绍。就连一些在乐谱中偶尔出现的,但我一直不理解的特殊符号,在这本书里也能找到清晰的解答。 更值得一提的是,这本书并没有忽略理论的重要性。在讲解符号的同时,它也巧妙地融入了乐理的基础知识,让我理解了符号背后的音乐规律。我不再是死记硬背,而是真正地理解了为什么要有这些符号,它们是如何构建出音乐的。这对我后续的学习,无论是理解乐曲的结构,还是进行创作,都打下了坚实的基础。 总而言之,如果你正在学习钢琴,或者对音乐有浓厚的兴趣,这本《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》绝对是你不可或缺的良师益友。它将枯燥的理论变得生动有趣,将复杂的符号变得易于理解。它不仅是一本工具书,更是一扇通往音乐殿堂的钥匙,让我能够更自信、更深入地去感受和诠释音乐。

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一直以来,我在面对乐谱时,都有一种“雾里看花”的感觉。那些繁复的记号和术语,常常让我感到无从下手,甚至有些畏惧。我尝试过阅读一些比较传统的乐理书籍,但往往因为其过于学术化的语言和深奥的理论,让我难以消化,最终只能不了了之。然而,当我偶然翻开这本《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》时,我仿佛找到了救星。 这本书最大的亮点在于它的“小手册”特质。它并没有像学术著作那样厚重,而是以一种非常友好的篇幅,精炼地概括了钢琴演奏中可能遇到的绝大多数音乐表情术语和符号。这使得它非常适合我们这些在学习过程中需要随时查阅和巩固的初学者。它的语言风格非常朴实,没有华丽的辞藻,而是直击要点,用最清晰明了的文字解释每一个概念。 举个例子,当我看到乐谱上一些我从未见过的表情术语时,过去我可能会选择忽略,或者在网上搜索零散的信息。但在这本书里,我可以迅速找到对应的条目,并且看到详细的解释,甚至还有一些关于演奏时气息、力度、甚至情感上的指导。这不仅仅是告诉我“是什么”,更重要的是告诉我“怎么做”,以及“为什么这么做”。这种实践性的指导,对于提高我的演奏水平有着立竿见影的效果。 更令我赞赏的是,这本书在讲解术语的同时,也兼顾了乐理知识的普及。它并不是孤立地解释每一个符号,而是将它们置于音乐的整体框架下进行阐释。这让我能够更好地理解这些符号是如何协同工作,共同塑造出音乐的风格和情感的。通过阅读这本书,我不仅认识了大量的音乐术语,更重要的是,我开始理解了音乐的语言,能够更自觉地去运用这些表达方式。 总而言之,《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》这本书,在我学习钢琴的道路上,无疑扮演了一个极其重要的角色。它为我扫清了阅读乐谱的障碍,让我能够更自由地表达音乐的情感。它是一本实用、易懂、且内容丰富的学习伴侣,强烈推荐给所有正在学习钢琴,希望提升音乐理解和演奏能力的朋友们。

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作为一名资深的音乐爱好者,我一直对音乐中那些细腻的情感表达充满好奇。当我在书店看到《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》这本书时,我立刻被它所吸引。在我的印象中,音乐表情术语往往是那些隐藏在乐谱深处的秘密,它们赋予了音符以生命和灵魂,却又常常因为过于专业的术语而让普通听众难以理解。 这本书的编排方式非常独特,它并没有采用传统的字典式的按字母顺序排列,而是根据音乐的实际应用场景和演奏需求,将相关的术语和符号进行了整合。这种编排方式极大地增强了实用性,让我能够更直观地理解不同表情术语在实际演奏中的应用。例如,书中将所有关于速度变化的术语归类到一起,并详细解释了它们之间的细微差别,这让我能够更精准地把握乐曲的节奏感和流动性。 我特别喜欢书中对于每一个术语的解释。它不仅给出了中文翻译,还用简洁明了的语言阐述了其核心含义,并且常常配以实际的乐谱片段作为例证。这让我能够立即将抽象的术语与具体的音乐实践联系起来。比如,当看到“dolce”这个词时,书中的解释和示范让我立刻体会到了那种甜美、柔和的音色,以及在演奏时需要注意的轻柔触键和连贯性。 除了表情术语,这本书对钢琴符号的解读也非常到位。从最基础的音符、休止符,到各种连音、倚音、装饰音,乃至一些比较罕见的演奏技巧符号,书中都进行了详尽的介绍。而且,它不仅仅是简单地告知符号的名称,更重要的是解释了这些符号是如何影响音乐的表现力,以及在演奏时需要注意的技巧和方法。 最让我惊喜的是,这本书在理论层面也有着相当的深度。它将乐理的基础知识融入到对符号的讲解中,让我能够理解为什么会有这些符号,它们是如何遵循音乐的规律而产生的。这种理论与实践相结合的学习方式,让我对音乐的理解上升了一个新的高度。 总而言之,《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》这本书,对我而言,不仅仅是一本工具书,更是一次深入音乐内心世界的探索之旅。它以其独特的视角、精炼的语言和丰富的实践指导,让我对音乐的理解和欣赏能力都得到了显著的提升。我强烈推荐给所有对音乐充满热情,渴望更深入地理解音乐的读者。

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我一直认为,音乐的魅力很大程度上在于其情感的传递。而乐谱上的那些小小的符号,却承载着作曲家丰富的情感和细腻的表达。过去,我在阅读乐谱时,常常被那些陌生的表情术语和复杂的记号弄得一头雾水,感觉自己就像一个旁观者,无法真正走进音乐的内心。直到我遇到了这本《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》,我才感觉自己找到了通往音乐情感世界的钥匙。 这本书的特点在于它的“小手册”设计,非常便于携带和随时查阅。我经常在练琴的时候,遇到不理解的表情术语,就可以立刻翻开这本书,找到对应的解释。书中对于每一个术语的解释都非常到位,不仅仅是简单的字面意思,还深入地阐述了其在音乐中的实际含义和演奏时的注意事项。例如,对于“agitato”这个术语,书中不仅解释了它是“激动的、狂热的”,还结合了速度、力度、以及演奏者情绪的调整,给出了一些非常实用的建议。 另外,这本书在介绍钢琴符号方面也做得非常出色。它将各种符号按照其功能和用途进行了分类,例如力度符号、速度符号、奏法符号等等。每一个符号都有清晰的图示和详细的解释,让我能够快速地识别和理解。更重要的是,它还说明了这些符号是如何影响音乐的整体效果,以及在演奏时如何准确地运用它们。 让我印象深刻的是,这本书在讲解理论知识时,也非常接地气。它并没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将乐理的基础知识融入到对符号的讲解中。这让我能够理解为什么会有这些符号,它们是如何构建出音乐的逻辑和美感的。这种理论与实践相结合的学习方式,对于我这个钢琴初学者来说,非常有帮助。 总而言之,《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》这本书,是我钢琴学习道路上的一位得力助手。它帮助我克服了阅读乐谱的障碍,让我能够更准确、更深入地理解音乐的情感和表达。我非常推荐这本书给所有热爱音乐,希望提升自己演奏水平的朋友们。

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作为一个对音乐怀有深厚感情但又缺乏系统学习的人,我总是被乐谱中那些看似神秘的符号和术语所困扰。我尝试过一些其他的乐理书籍,但往往因为其过于宏大和学术化的叙述,让我觉得距离实际演奏太远。然而,这本《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》却以一种极其亲民和实用的方式,为我打开了音乐世界的大门。 这本书最让我欣赏的是它独特的“字典小手册”定位。它不像一本厚重的理论著作,而更像是一位随时可以翻阅的演奏指南。我尤其喜欢它对表情术语的解读,这些术语往往是赋予音乐生命和灵魂的关键。书中不仅仅是简单地给出翻译,而是深入剖析了每个术语所代表的情感、力度、速度以及演奏时应有的触感和音色。比如,当我看到“cantabile”时,它不仅告诉我“如歌地”,还详细解释了如何在演奏中营造出歌唱般的连贯性和流畅性,让我一下子就找到了演奏的感觉。 此外,这本书在对钢琴符号的讲解上也做得非常细致。从最基础的音符、休止符,到各种复杂的装饰音、节奏型,再到一些比较少见的演奏标记,书中都进行了清晰的梳理和讲解。它不仅告诉你这个符号是什么,更重要的是告诉你这个符号在音乐中起到的作用,以及在演奏时需要注意的技巧。这一点对于我们这些需要不断练习和实践的学琴者来说,至关重要。 令人惊喜的是,这本书在讲解符号和术语的同时,也巧妙地融入了乐理的基础知识。它并没有生硬地灌输理论,而是将乐理原理自然地融入到对具体音乐元素的解释中。这让我能够理解这些符号的由来和它们在音乐体系中的位置,从而更深刻地理解音乐的构成。 总而言之,《音乐表情术语字典 词典小手册钢琴符号词典理论教材 乐理基础 学钢琴小手册》这本书,是我在音乐学习旅程中的一个重要里程碑。它以其清晰、实用、且富有洞察力的内容,帮助我扫清了阅读乐谱的障碍,让我能够更自信、更深入地去感受和诠释音乐。我真心推荐这本书给所有对音乐充满热情,希望在音乐道路上走得更远的朋友们。

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