世界钢琴名曲220首(教学版1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦尔 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552312461

商品编码：28844464806

开本：8

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：世界钢琴名曲220首(教学版1)
• 作者：编者:韦尔
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552312461

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：183

内容提要

韦尔编辑的这本钢琴名曲大全《世界钢琴名曲 220首(教学版1)》，于90年前出版，是一本享誉世界 的经典曲谱，如今已到了公版期。本版重新抄录乐谱 ，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面*加 清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐 曲都进行了详细的阐释，创作“演奏提示”。除有关 曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品 的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点 和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化 内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化 学识修养。本曲集分为四册分册版和套装版。
    

目录

教学导读
220首钢琴曲(**部分)
1．卢尔舞曲
2．C大调前奏曲
3．布列舞曲
4．小步舞曲
5．抒情回旋曲
6．随想曲(取自歌剧《阿尔西斯特》)
7．加沃特舞曲
8．布列舞曲
9．行板(取自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》)
10．萨拉班德舞曲
11．铃鼓舞曲
12．土耳其进行曲
13．吉卜赛回旋曲
14．加沃特舞曲
15．小步舞曲
16．小夜曲
17．舞蹈节拍
18．月 光
19．*后的乐思
20．致爱丽丝
21．怀念阿列克塞
22．G大调小步舞曲
23．音乐瞬间(op．94 No．3)
24．未完成交响曲(**乐章片段)
25．军队进行曲
26．小夜曲
27．夜曲
28．“一分钟”圆舞曲(op．64)
29．前奏曲(op．28 No．20)
30．前奏曲(op．28 No．6)
31．夜曲(op．9 No．2)
32．前奏曲(op．28 No．4)
33．安慰(op．30 No．3)
34．小夜曲
35．夜曲(op．55 No．1)
36．爱之歌
37．摇篮曲
38．船歌(练习曲)
39．玛祖卡(op．7 No．1)
40．圆舞曲(op．83 No．1)
41．塔兰泰拉舞曲(op．85 No．2)
42．回忆(op．68 No．28)
43．梦幻曲和浪漫曲
44．快乐的农夫(op．68 No．10)
45．为什么(op．12 No．3)
46．纺织歌(op．67 No．4)
47．春之歌(op．62 No．6)
48．婚礼进行曲(取自戏剧配乐《仲夏夜之梦》)
49．催眠曲(op．124 No．16)
50．战争进行曲(取自戏剧配乐《阿塔利》)
51．夜曲(op．23 No．4)
52．知己(op．19 No．4)
53．给心爱的人
54．小圆舞曲(op．10 No．2)
55．黄昏时分(op．28 No．5)
56．小坎佐那
57．悲歌(op．1．No．3)
58．摇篮曲(op．26 No．7)
59．悲歌(op．40 No．2)
60．玛祖卡(op．54 No．2)
61．催眠曲
62．梦幻曲(op．34 No．5)
附录
220首钢琴作品索引

音乐的殿堂：经典钢琴曲目深度解析与演奏指南 一部跨越时代的音乐宝典，献给所有热爱钢琴艺术的求知者 本书汇集了自巴洛克时期至近现代，全球范围内最具代表性、艺术价值和演奏深度的钢琴曲目。它不仅仅是一本曲集，更是一部系统梳理西方钢琴音乐发展脉络的百科全书，旨在为钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一个全面、深入、富有洞察力的学习和欣赏平台。 全书内容经过精心策划与编排，力求在广度与深度上达到完美平衡。我们跳出了传统教材的框架，将重点放在了那些真正定义了钢琴艺术高峰的杰作之上，这些作品不仅考验演奏技巧，更承载着作曲家的深刻哲学思考与情感表达。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石——结构与清晰的时代 本部分聚焦于钢琴音乐的奠基时期，探讨了复调艺术的精妙构造与古典主义时期对平衡、清晰和形式美的极致追求。 一、巴赫：逻辑与灵性的交织 我们深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构奥秘。本书不仅提供乐谱，更侧重于讲解赋格（Fugue）的写作技法、对位法的逻辑关系以及如何通过手指的独立性来清晰地表达多声部的对话。我们详细分析了如C大调前奏曲的纯粹结构美，以及d小调赋格中主题的层层铺展，帮助学习者理解“触键”如何决定声音的颗粒感和清晰度。此外，对《创意曲》和《英国/法国组曲》中的舞曲特性，如萨拉班德的庄重与吉格的轻快，进行了详尽的风格辨析。 二、海顿与莫扎特：优雅的平衡艺术 穿越到古典主义的黄金时代，我们重点研究了约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的奏鸣曲。对于海顿，我们关注其作品中蕴含的幽默感、精巧的结构转折，以及奏鸣曲式发展部（Development Section）的戏剧性处理。 在莫扎特部分，我们着重探讨了其钢琴协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术（尽管本书聚焦独奏曲目，但对协奏曲中钢琴的“对话者”角色进行了风格层面的借鉴）。对于其奏鸣曲，如K.545与K.331，我们不仅关注其旋律的美感，更强调了“装饰音”在古典风格中的功能性——装饰音不是可有可无的点缀，而是结构和表情的必要组成部分。如何处理古典时期的力度变化（forte/piano的明确界限）和踏板的谨慎使用，构成了本节的教学重点。 第二部分：浪漫主义的激情与个性——情感的洪流与技巧的革新 随着浪漫主义的兴起，钢琴不再仅仅是“乐器之王”，它成为了作曲家个体情感、内心挣扎与诗意想象的直接载体。本部分的作品在技术难度和情感深度上都达到了新的高峰。 一、贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的作品被视为理解钢琴发展历程的关键。我们精选了早期、中期和晚期的代表作，如“悲怆”、“月光”和“阿巴丢纳塔”奏鸣曲。 对于早期作品，我们强调其继承自古典时期的清晰线条。而对于中期作品，如“热情”奏鸣曲，我们深入分析了其突破性的和声语言、庞大的结构规划以及对踏板的革新性使用（尤其是在“月光”的引子部分）。晚期奏鸣曲（如Op. 109, 110, 111）则被视为“精神的音乐”，本书将重点解析变奏曲（Variations）如何成为贝多芬探讨主题在时间中演变、最终回归永恒的载体，以及其复杂对位与极简旋律的并存。 二、肖邦：钢琴上的诗人 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的作品是浪漫主义的精髓。本书详细分类解析了他的四大核心体裁： 1. 玛祖卡（Mazurka）与波兰舞曲（Polonaise）： 探讨民族性（Tempo Rubato）在其中的体现，如何将民间节奏融入精致的艺术形态。 2. 夜曲（Nocturne）： 侧重于歌唱性的旋律线条（Cantabile）的塑造，以及中声部织体的丰厚感。 3. 叙事曲（Ballade）与谐谑曲（Scherzo）： 分析其史诗般的叙事结构、戏剧性的高潮与深沉的内省，这些作品是技术与情感结合的典范。 我们提供了关于“自由速度”（Tempo Rubato）的详细演奏建议，强调其应基于乐句的呼吸而非随意的拖沓。 三、舒曼与李斯特：内在世界与外在炫技 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的部分，着重于其“钢琴文学性”——如何通过音乐描绘人物或场景（如《狂欢节》）。我们分析了其对位法与和声的独特色彩。 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的作品则代表了钢琴技巧的极致。本书选取了其练习曲（Études）和几首标志性的演奏曲，重点剖析了“跨越”、“琶音的广度”以及“声部平衡”的训练方法，旨在将炫技转化为表达的工具，而非目的本身。 第三部分：后浪漫主义与印象主义的色彩革命 进入19世纪末至20世纪初，音乐开始向更广阔的听觉领域探索，色彩、氛围和非传统和声成为新的焦点。 一、德彪西与拉威尔：光影与水波 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的作品彻底改变了钢琴的音响概念。本书详细介绍了印象主义音乐的特征，如全音阶、五声音阶的运用，以及对“模糊”音响的追求。 德彪西的《前奏曲》系列，我们着重分析其标题的诗意与音乐描绘的精确性，例如如何通过特定指法和踏板组合来模仿“水之嬉戏”或“塔楼的倒影”。拉威尔的作品，如《镜子》（Miroirs），则展示了更精确、更精巧的织体设计，对钢琴的机械性能提出了新的要求。 二、勃拉姆斯：德奥传统的继承与发展 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）的作品是后浪漫主义中坚实传统的代表。我们分析了其晚期小品（Op. 116-119）的内省性与沉思，探讨其如何将巴赫式的复调思维融入到浪漫主义的饱满和声中，形成了既深沉又充满温暖的独特风格。 结语：通往理解的阶梯 本书的最终目标，是引导读者理解：每一首经典曲目都是作曲家在特定历史、文化背景下，对人类情感和音乐可能性的独特回应。 我们提供的不仅是演奏的“方法”，更是理解其“为什么”的“视角”。通过对历史风格、和声结构和演奏技法的多维度解析，学习者将能真正走进作曲家的内心世界，实现技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐教育有着深刻理解的同行，在为我的学生们挑选教材时，我总是极其谨慎。《世界钢琴名曲220首(教学版1)》这本书，在我看来，是一部堪称典范的教学工具。它的编排逻辑清晰，从相对基础的和声与旋律线条入手，逐步引导学生进入更复杂的复调和结构。我特别赞赏书中对每一首作品的背景介绍，这不仅仅是枯燥的历史信息，而是能够帮助学生理解音乐的时代精神和情感内涵，从而更富有表现力地去演奏。例如，在讲解莫扎特的作品时，书中对古典主义时期的优雅与均衡的阐释，让学生能够体会到旋律的轻盈与结构的严谨。而在处理印象派作品时，书中对色彩感和朦胧感的描述，则能引导学生去探索不同的触键和踏板技巧。这本书的“教学版”体现在其对演奏难点的预测和解决方案的提供，它不会仅仅给出标注，而是会给出一些具有启发性的练习方法，帮助学生克服技术上的瓶颈。而且，书中收录的作品跨度大，风格多样，这对于培养学生全面的音乐审美至关重要。我的学生们在使用这本书后，普遍反映对学习钢琴的热情更高了，对音乐的理解也更深入了。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一本为音乐教育者量身定制的指导手册，它所提供的不仅仅是音符，更是教育的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界钢琴名曲220首(教学版1)》简直是我近年来最满意的一次购书体验。我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣但钢琴水平停留在业余爱好者阶段的读者。平时听音乐会，听到一些触动心弦的钢琴曲，总想尝试自己弹奏，但常常因为找不到合适的乐谱，或者乐谱过于艰深而放弃。《世界钢琴名曲220首(教学版1)》的出现，恰好填补了我的这个空白。它的选曲非常巧妙，既包含了很多耳熟能详的经典名曲，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》的慢板，还有一些相对不那么“大众化”，但同样具有极高艺术价值的作品。我一直对巴赫的赋格曲感到好奇，书中收录的几首，虽然难度不小，但通过书中清晰的线条分析，以及对声部交织的提示，让我觉得理解和弹奏起来比想象中容易很多。而且，它的“教学版”设计非常贴心，对于一些技巧性较强的段落，书中会给出一些辅助练习的方法，或者简化一些指法，让我这个业余爱好者也能找到入手点。我最喜欢的部分是书中对于乐曲情绪的解读，它会用很文学化的语言，去描述一首曲子想要表达的情感，这让我不仅是在弹奏音符，更是在感受音乐带来的故事。每次练琴，都感觉像是在和这些伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。这本书让我觉得，高雅的艺术并非遥不可及，它就在我的指尖，等待我去探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对钢琴艺术的全新认知！作为一名初学钢琴者，我总是被那些华丽复杂的乐曲震慑，总觉得高不可攀。但《世界钢琴名曲220首(教学版1)》却以一种极其温和且循序渐进的方式，将我带入了这个美妙的世界。它并非简单地罗列曲目，而是精心挑选了那些既经典又适合不同阶段学习者的作品。我尤其喜欢其中对乐曲背景、作曲家生平以及演奏技巧的详细讲解。每次学习一首新曲子，我都会被书中细致的文字引导着，仿佛作曲家就坐在我身边，亲自示范每一个音符的力度和情感。书中的乐谱清晰易读，排版也很人性化，不会让我觉得眼花缭乱。更重要的是，它让我明白了，即使是大师级的作品，也并非遥不可及，而是可以通过耐心和正确的指导，逐渐去理解和演绎的。我常常会沉浸在书中的故事里，想象着那些旋律在不同年代、不同地域流传的故事，这让我的练琴过程充满了乐趣和人文关怀，不再是枯燥的指法练习。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一本引人入胜的音乐史和音乐鉴赏指南，让我从一个纯粹的学习者，逐渐成长为一个对音乐有更深理解的爱好者。它点燃了我对钢琴更持久的热情，让我看到了未来无限的可能性，对此我充满感激。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深钢琴爱好者，接触过不少乐谱，但《世界钢琴名曲220首(教学版1)》带给我的惊喜依然是独一无二的。它的选曲范围之广，覆盖了从巴洛克时期到20世纪的众多风格流派，这对于想要拓宽音乐视野的我来说，简直是宝藏。我一直对肖邦的夜曲情有独钟，这本书中收录了他多首经典夜曲，并且配有详尽的演奏提示，不仅指出了容易出错的地方，还深入剖析了情感表达的要点。比如，对于《降E大调夜曲》，书中就详细解释了如何处理其中的琶音，以及如何在保持流畅旋律的同时，赋予它应有的呼吸感和宿命感。我还发现了一些平时不太接触到的作曲家的作品，比如斯克里亚宾的一些小品，这些曲子虽然不如肖邦那么广为人知，但其独特的色彩和和声语言，极大地丰富了我的音乐体验。更让我欣赏的是，这本书的“教学版”定位，体现在对复杂乐句的处理建议上，它不会简单地给出指法，而是会给出几种可能的处理方式，并分析其优劣，这对于提升演奏技巧有着莫大的帮助。我曾花了好几天去研究一首德彪西的曲子，书中对音色的描绘，以及如何通过触键来营造朦胧的意境，让我受益匪浅。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一位经验丰富的钢琴大师，在你身边耐心指导，引导你一步步深入音乐的内核。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐评论家，我对市面上众多的钢琴乐谱集有着非常挑剔的眼光。《世界钢琴名曲220首(教学版1)》这本书，在我翻阅之后，给予了我极高的评价。首先，它的选曲堪称精炼，绝大多数都是在世界钢琴音乐史上具有里程碑意义的作品，而且涵盖了从巴洛克到现代的多个重要时期，这对于任何一个想要深入了解钢琴艺术的读者来说，都提供了绝佳的入门路径。书中对每一首作品的解读，都充满了深刻的音乐见解。我尤其欣赏书中对不同乐句的结构分析，以及对作曲家在特定时期音乐风格的归纳。例如，在分析李斯特的作品时，书中对浪漫主义时期追求情感宣泄和技巧炫技的解读，以及对标题音乐的阐释，都非常到位。此外，这本书的“教学版”定位，并没有牺牲其艺术的深度。它通过对技术性难点的提示，以及对不同演奏风格的探讨，让原本高深的作品变得更加可触及。我曾仔细研究书中对拉威尔《夜之幽灵》中某段段落的解析，它不仅仅是简单的指法标注，而是深入到如何处理音色、节奏以及整体的氛围营造，这对于提升演奏者的音乐表现力有着至关重要的作用。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一部浓缩的钢琴音乐史，是音乐爱好者和专业人士都值得深入品鉴的经典之作，它在提供演奏素材的同时，也提供了宝贵的音乐理论和实践指导。