乐理听音练耳入门蒋维民周温玉上海音乐出版社正版全新课本9787805535913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋维民，周温玉 著

图书标签:

• 乐理
• 听音
• 练耳
• 音乐入门
• 蒋维民
• 周温玉
• 上海音乐出版社
• 教材
• 音乐学习
• 音乐基础

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535913

商品编码：28759078594

页数：77

图书基本信息
书名：	乐理 听音 练耳入门
丛书名：	音乐考级辅导
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805535913
出版年份：	1997年7月

版次：	第1版
总页数：	77页
开本：	1/16
图书定价：	14.00元
实际重量：	190 g
新旧程度：	正版全新

本书既可作为自学的教材，又可作为辅导班的辅导教材，同时，也可以帮助一些学生家长了解这门课程的内容。考虑到中小学生的阅读和理解能力，书中文字力求浅显易懂。在本书中，除了注意说清一些理论上的问题之外，更注意介绍一些学习方法。书中附有大量习题供学习者使用。书的最后附有参考答案，使本书更具有实用价值。同时，根据我们在上辅导课时接触到的问题，在每章文字后面加上了“问题解答”这一栏目，以帮助学习者弄清在学习实践中遇到的各种实际的问题。为了进一步突出本书的实用性，还随书出版了有声音带，将听觉训练的习题变成有音响效果的实例，相信这会对学习者有更大的帮助。本书将着眼点放在“入门”上，主要解决乐理学习与听觉训练中一些最基本的问题。希望能帮助初次接触乐理与听音练耳的学习者找到正确的学习方法，从而走好关键的“第一步”！

第一章 音名与唱名第二章 五线谱第三章 变音记号第四章 节奏 节拍第五章 音程第六章 大调式与小调式第七章 和弦第八章 移调第九章 常用音乐记号与音乐术语第十章 听觉训练之一——听辨音程第十一章 听觉训练之二——听辨和弦第十二章 听觉训练之三——听写旋律附录 习题答案

乐理和听音练耳是音乐教育中重要的基础课程。无论是学习西洋乐器、学习中国乐器、还是学习唱歌，都必须具有一定的乐理知识，具有一定的音乐听觉能力。蒋维民、周温玉编著的《乐理听音练耳入门》是为了帮助广大学习者学好这两项基础课程所编写的。在《乐理·听音·练耳入门》中，除了注意说清一些理论上的问题之外，更注意介绍一些学习方法。如，练习的方法、做题的方法、巧记的方法、解决问题的先后步骤……等等。书中附有大量习题供学习者使用。书的最后附有参考答案，使《乐理·听音·练耳入门》更具有实用价值。同时，根据我们在上辅导课时接触到的问题，在每章文字后面加上了“问题解答”这一栏目，以帮助学习者弄清在学习实践中遇到的各种实际的问题。为了进一步突出《乐理·听音·练耳入门》的实用性，还随书出版了有声音带，将听觉训练的习题变成有音响效果的实例，相信这会对学习者有更大的帮助。该书既可作为自学的教材，又可作为辅导班的辅导教材，同时，也可以帮助一些学生家长了解这门课程的内容。

好的，这是一本关于西方音乐理论与实践的入门级教材的详细介绍，内容涵盖了基础乐理知识、听觉训练、以及音乐实践应用等多个方面，旨在为初学者构建一个坚实而全面的音乐基础。 《西方音乐基础：从乐理入门到听觉实践》 导言：开启音乐探索之旅 本书旨在为所有对音乐抱有热情，希望系统学习西方音乐基础知识的读者提供一份详尽而实用的指南。我们深知，音乐的理解和欣赏是一个由浅入深、理论与实践紧密结合的过程。本书摒弃了过于艰深晦涩的学术语言，采用清晰、直观的讲解方式，辅以大量具体的音乐实例和练习，确保读者能够轻松掌握音乐的“语法”和“耳朵的训练”。无论您是零基础的音乐爱好者、希望考取音乐等级证书的学生，还是寻求巩固基础的音乐专业人士，本书都将是您不可或缺的伙伴。 第一部分：音乐的基石——基础乐理精讲 本部分是构建音乐知识大厦的第一块砖石，专注于阐述构成音乐的最小元素及其组合规律。 第一章：音高、音名与记谱法 我们将从最基本的概念——音高——开始。详细解释自然音高（C, D, E, F, G, A, B）的命名系统，以及它们在五线谱上的精确位置。重点讲解如何识别和书写高音谱号、低音谱号下的音符。同时，介绍变化音记号（升、降、还原记号）在改变音高中的作用，以及等音现象的理解，为后续的和声学习打下基础。 第二章：节奏的脉搏——时值、拍号与节拍 音乐的时间组织是其生命力所在。本章深入探讨音符和休止符的时值关系（全音符、二分音符直至十六分音符等），并清晰界定小节线、拍号（如 2/4、3/4、4/4、6/8）的含义及其在音乐中的功能。读者将学习如何准确划分节拍，掌握附点节奏和三连音等常见复杂节奏的读写与演奏表现。 第三章：音级与音程的构建 理解音程是构建和声的先决条件。本章细致区分了自然音程与经过变化音程，教授如何计算和识别各种音程（如大二度、纯五度、增四度等）。通过对音程的听觉辨识训练，帮助读者将书面上的符号转化为实际可感知的音高关系。 第四章：调性的奥秘——大调与小调体系 调性是西方音乐的骨架。本章系统介绍大调音阶的构成规律（全全半全全全半），并随后深入讲解三种基本的小调结构（自然小调、和声小调、旋律小调）。读者将学习如何推导关系大小调、同主音大小调，并掌握大调与小调的调号标记规则，理解调性在音乐作品中所营造的情感基调差异。 第五章：和弦的组合——三和弦与七和弦 和声学的基础始于三和弦。本章详细剖析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成，以及它们在不同调性中的功能性命名（如主和弦T、下属和弦S、属和弦D）。在此基础上，进一步介绍七和弦（属七和弦、大小七和弦等）的构成及其在解决和声进行中的关键作用。 第二部分：耳朵的训练——听觉技能的培养 理论知识必须通过耳朵的训练来内化和实践。本部分将指导读者如何有效地进行听觉辨识与记忆训练。 第一章：基础音准与单音模唱 训练从最基础的音准开始。通过针对性的练习，培养准确听辨特定音高（如中央C上下的几个音）的能力。同时，侧重于听后即刻准确模仿（模唱）所听到的旋律片段，增强音高记忆与发声的协调性。 第二章：音程的听觉识别 此部分是听觉训练的核心。我们采用了“关系参考法”和“歌曲联想法”相结合的方式。例如，通过熟悉的乐曲开头来定位纯五度或大三度，并提供大量的双音对比练习。从简单的大/小二度开始，逐步推进到复杂的增减音程的识别。 第三章：旋律的听写与视唱 旋律的听写要求大脑对节奏、音高、调性有即时的分析和记录能力。本章提供不同难度的旋律片段，引导读者先确定调性、拍号，再听写节奏型，最后填充准确的音高。视唱部分则强调在看到谱例时，能不假思索地以正确的音高和节奏唱出，这是检验乐理掌握程度的试金石。 第四章：和弦的听觉分析 听出和弦的“色彩”是和声理解的关键。本章集中训练听辨三和弦的性质（大/小/增/减），以及七和弦的类型。接着，进行基础的和弦进行听辨，例如识别常见的 I-IV-V-I 走向，并尝试听写简单的四小节和声进行。 第三部分：音乐实践与应用 理论和听觉的训练最终需要回归到实际的音乐作品中去。 第一章：调性转换与移调实践 在掌握了基本调性后，本章指导读者如何进行移调操作，这对于演奏者或编曲者至关重要。详细讲解如何根据音程关系或变化音记号，将乐曲从一个调性平移至另一个调性，并提供实际的移调练习。 第二章：常见音乐术语与演奏法标记 理解音乐符号不仅限于音符本身。本章收录了大量常见的意大利语速度术语（如 Allegro, Adagio）、力度记号（p, f, crescendo）以及表情术语（如 legato, staccato），帮助读者更准确地解读和表现乐谱意图。 第三章：简易作品分析入门 选取数首结构清晰、和声简单的古典或民谣片段作为范例，引导读者运用已学的知识进行初步分析，例如：识别主调、标记调性转折点、分析基本和弦进行。这能帮助读者将零散的知识点串联起来，形成对音乐整体结构的宏观认识。 结语：持续学习的路径 本书为音乐学习者打下了坚实的理论与实践基础。我们鼓励读者将书本知识与实际聆听相结合，多听多练，将“学会听”转化为“会理解”。音乐的学习永无止境，本书提供的工具箱将陪伴您在未来的音乐探索中走得更远。 本书特色： 结构严谨： 严格遵循西方音乐教育体系，从基础音高到复杂和声层层递进。 注重实践： 大量配有可供练习的听写听辨材料，以及简明的节奏与音高练习。 语言清晰： 采用平实易懂的语言风格，避免不必要的术语堆砌。 全面覆盖： 乐理知识与听觉训练并重，实现知行合一。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理听音练耳入门》在我音乐学习的初期，无疑是一盏指引方向的明灯。我一直对音乐充满热情，但理论基础薄弱，尤其是听音和练耳方面，常常让我感到力不从心，在演奏或欣赏音乐时，总觉得隔靴搔痒，无法真正领会其中的精妙。当我翻开这本书，仿佛打开了一个新世界。它从最基础的音程、音阶开始，循序渐进地讲解，语言通俗易懂，避免了枯燥晦涩的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。书中的练习题设计得非常巧妙，既有针对性，又富有趣味性，让我不再害怕练习，反而乐在其中。每次完成一个单元的练习，我都能明显感受到自己在听辨音高、节奏、和弦等方面的进步，这种成就感是前所未有的。更让我惊喜的是，书中还结合了一些实际的音乐片段，让我可以将理论知识与实际应用联系起来，更好地理解音乐的构成。我曾经尝试过其他一些练耳资料，但往往过于理论化，或者练习题枯燥乏味，很快就让我失去了兴趣。而这本书的编排方式，既有扎实的理论支撑，又有大量的实践练习，让我能够真正地“听懂”音乐，“练好”耳朵。现在，我感觉自己对音乐的感知能力大大提升，无论是弹奏钢琴还是听古典音乐，都能从中获得更深刻的体会，不再仅仅是“听热闹”，而是能够品味到其中的细节和情感。

评分☆☆☆☆☆

接触《乐理听音练耳入门》这本书，就像是走进了音乐理论的宝库，让我这个对乐理一知半解的爱好者，获得了系统的知识和实用的技能。这本书的结构非常清晰，从最基础的音高、节奏、节拍开始，逐步深入到和弦、调式、音程的辨识，再到更复杂的旋律和声听辨，每一步都稳扎稳打，不容忽视。我特别喜欢书中对概念的解释方式，既严谨又不失生动，常常会用一些形象的比喻来帮助我们理解抽象的乐理概念。例如，对于和弦的讲解，书中就将其比作音乐的“色彩”，不同的和弦组合能带来不同的情绪和氛围，这让我一下子就豁然开朗。书中的练习题设计得非常贴合实际，不仅有单音、音程的辨别，还有旋律的模唱、和弦的识别，甚至是简单的节奏模仿。这些练习不仅仅是纸上谈兵，更是对听觉的直接锻炼，让我能够在实际操作中检验自己的学习成果。我记得我刚开始练耳时，经常会把小三度和大三度混淆，通过书中反复的练习和讲解，我逐渐掌握了其中的细微差别，现在听起来已经能够准确辨别了。这本书最大的价值在于，它不仅仅教授理论知识，更重要的是培养了一种“音乐耳朵”，让我能够真正地去聆听、去感受音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

在我探索音乐世界的过程中，《乐理听音练耳入门》这本书给我带来了意想不到的惊喜。作为一个非音乐专业的学习者，我一直对乐理和练耳抱有敬畏之心，总觉得这是高难度、难以企及的领域。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它的内容编排极其人性化，从零基础的读者出发，一步步引导，让你在不知不觉中掌握乐理知识。书中的语言风格非常亲切，没有高高在上的学究气，更多的是一种循循善诱的教学态度。我特别欣赏书中所提供的丰富多样的练习材料，这些练习不仅涵盖了乐理的各个方面，而且难度循序渐进，让我能够根据自己的实际情况进行选择和练习。每次完成一组练习，我都能清晰地感受到自己的听觉能力在提升，音程的辨识度更高了，节奏的把握更精准了，就连一些复杂的和弦也能慢慢辨认出来。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的音乐老师，时刻陪伴在我身边，解答我的疑惑，鼓励我前进。我曾经尝试过一些在线练耳软件，但总觉得缺乏系统性，而且互动性不足，很难坚持下去。而这本书，我可以在任何时间、任何地点进行学习和练习，而且其内容的深度和广度，完全可以满足我持续学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

《乐理听音练耳入门》这本书，可以说是为我打开了通往音乐殿堂的另一扇窗户。在接触这本书之前，我对乐理的理解仅仅停留在一些模糊的概念上，练耳更是无从下手。这本书的出现，就像是在我迷茫的音乐之路上点亮了一盏明灯。它的内容逻辑性极强，从最基础的乐理常识，到音程、音阶、和弦的辨别，再到旋律、节奏的分析，每一个章节都层层递进，环环相扣，让我能够系统地学习，扎实地掌握知识。我特别喜欢书中提供的大量实例和练习题，这些练习题的设计非常有针对性，能够有效地帮助我巩固所学知识，并且提高我的听辨能力。我记得我刚开始学习时，对于一些复杂的节奏型总是感到很困惑，但通过书中反复的练习和讲解，我逐渐能够准确地把握节奏的内涵，甚至能够跟着音乐进行简单的节奏模仿。这本书的价值不仅仅在于传授理论知识，更重要的是它能够帮助我培养一种敏锐的音乐听觉，让我能够更加深入地理解音乐，欣赏音乐。它让我不再仅仅是一个被动的音乐听众，而是能够主动地去分析、去感受音乐的构成，去体会音乐所带来的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《乐理听音练耳入门》在我学习音乐的道路上，扮演了一个不可或缺的角色。之前，我对乐理知识的概念模糊不清，练耳训练更是无从下手，常常感到力不从心。然而，这本书以其深入浅出的讲解方式，让我对乐理和练耳有了全新的认识。它从最基本的概念讲起，循序渐进，让我能够轻松理解，并且上手练习。书中的练习题设计得非常巧妙，既有针对性，又充满趣味性，让我不再觉得枯燥乏味，反而乐在其中。我尤其喜欢书中关于音程和和弦的讲解，它能够帮助我准确地辨识不同的音程组合，并且理解它们所带来的不同音乐情感。通过大量的练习，我发现自己的听觉能力有了显著的提升，我能够更清晰地分辨出不同的音高、节奏和和弦，并且能够将这些理论知识运用到实际的音乐欣赏和演奏中。这本书让我不再仅仅停留在“听个响”的层面，而是能够更深入地理解音乐的内涵，去体会音乐的精妙之处。它就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更广阔的音乐世界。