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• 生活方式

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864082643

商品编码：28148367174

开本：14.8cm21cm开

出版时间：2017-04-18

页数：240

正文语种：繁体中文

 

解謎蔦屋：TSUTAYA的未來生活提案實驗所

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2017/04/20
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789864082643
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 240頁 / 21 x 14.8 cm / 普通級 / 單色印刷
• 出版地：台灣

 

 

內容簡介

不只賣商品，而是提供生活提案！
蔦屋從書店、家電不斷跨界，大受歡迎的經營哲學一次公開

二○一一年，東京代官山蔦屋書店的開幕，起了廣大的注目與話題。
在大環境各種不利的時代下，經營日本大影音販售連鎖店TSUTAYA的CCC集團，
竟然在這四千坪大的廣場上，設立以讀書咖啡廳為主的複合式空間，並宣稱：
「我們想為客人提供的，是在這裡散步的時間，和抬頭看看天空的時間！」

這個令人跌破眼鏡的大膽嘗試，不僅讓代官山蔦屋入選全球二十大美書店，
更帶動整個區域的活力，成為一間走出獨特風格，提供生活提案的指標性旗艦店！
接著融合地區特色的蔦屋書店、家電陸續設立，每間新店都立刻成為話題焦點。
創造這股熱潮的幕後推手，便是蔦屋創辦人，增田宗昭。

本書藉由作者對增田先生的訪談，層層剖析其經營理念與各種發想的起點：
為什麼他身為經營者卻不追求效率，甚至認為效率讓我們離幸福更遠？
如果網路什麼都能賣，實體店面要如何創造價值與魅力？
從中可見他洞悉時代變化，勇於挑戰及想像未來的精采回答。
更讓人不禁期待接下來，還會有什麼有趣的生活提案等著大家呢？

專文推薦 何飛鵬／城邦媒體集團首席執行長
好評推薦 
汪麗琴／好樣集團執行長
張維中／旅日作家
設計發浪designsurfing／台日設計藝文交流平台
黃威融／資深編輯人
戴勝益／王品集團創辦人、益品書屋創辦人

世上成功的企業很多，但同時能把獲利、理想、使命、影響力兼容並蓄的就少之又少。蔦屋書店就是這樣令人讚佩不已的大企業，而驅動如此強大文化事業的增田宗昭先生，具有著無人能比的能量、勇氣及超級執行力的團隊CCC. 在川島小姐長時期的觀察和深入的訪談，也讓大家終於ㄧ窺成就如此具有創意及品味的日本企業家增田先生，是如何將夢想實現的。被紐約時尚新聞網www.flavorwire.com同時選為全球美的20家書店的好樣本事和蔦屋代官山書店，大的共通點就是對生活美學充滿無限的分享和珍惜。每每在東京，夜深人靜時，身處蔦屋，靜靜的翻閱所有的書籍雜誌，是我在旅行中大的享受....──汪麗琴／好樣集團執行長

本書與其說是解謎蔦屋，不如說是「解謎增田宗昭」。他以「紫色牆壁」的例子說明，身為決策者要做的事是「選擇」執行者而不是「干涉」工作內容，初見結果雖然驚訝但實際居住才明白設計師用心，不懂設計卻能「相信設計、尊重經驗」我想是ＣＣＣ成功的關鍵。身為社長找到制高點後放手讓員工用自己的方式衝上頂點，但也恪守「商人本質」時時回到現場觀察顧客，保持柔軟的心廣納意見。本書讓讀者透析他腦袋裡的小宇宙，與川島蓉子的對話展現出機敏思考與雄大遠見，談話風趣充滿個人魅力。──設計發浪designsurfing／台日設計藝文交流平台

蔦屋書店在日本的存在讓我這樣愛逛書店的人長了見識，幾年前次去代官山的蔦屋逛，竟然只安排兩個小時然後要搭地鐵趕去東京朋友晚餐。一走進店裡就知道不妙了，這樣的店讓我逛一整個下午恐怕也逛不完……

當時我印象深的是雜誌區的汽車類，不只擺當期雜誌，竟然還以珍稀名品的方式陳列了一大堆七〇年代就很知名的幾本日本汽車雜誌。他們不只是在販賣書籍，他們在和讀者溝通好多事，而且是用高明的手法。如何讓人們享受去他們的店遊逛，他們一定做對了一些我們不知道的事……──黃威融／資深編輯人

「書店不是賣書的」，日本蔦屋書店的獨特風格，創造不同的生活哲學。益品書屋在台灣也是一種新的嘗試，然而「3C只是訊息的傳遞，只有閱讀才有文化的厚度」，期待閱讀成為台灣美的風景！──戴勝益／王品集團創辦人、益品書屋創辦人

作者介紹

作者簡介

川島蓉子
提問者 川島蓉子（Kawashima Yoko）
ifs未來研究所所長。一九六一年出生於新潟，早稻田大學商學院畢業，文化服裝學院商品企畫系結業。自二○一三年起擔任現職。身兼多摩美術大學臨時講師及G-Mark審查委員。擅長以時尚觀點參與企業品牌設計等專案，在《日經網路商業誌》、《日經MJ》、《Brain》、《讀賣新聞》等皆有連載專欄。著有《給未來的創新經營者》（台灣由啟動文化出版）等多本著作。

回答者 增田宗昭（Masuda Muneaki）
Culture Convenience Club株式會社董事長兼執行長。一九五一年出生，大阪府枚方市人。一九八三年創立「蔦屋書店（現TSUTAYA枚方車站前本店）」，一九八五年成立Culture Convenience Club（CCC）株式會社。二○一一年十二月，於東京代官山開設「代官山 蔦屋書店」，以此做為社會人士取向的新生活提案據點。二○一四年規劃「湘南T-SITE」、二○一五年開設「蔦屋家電」，發熱烈討論。目前正以創辦TSUTAYA及T-CARD等「文化基礎建設」的企畫公司經營人的身份，四處奔走。


譯者簡介

蘇暐婷
國立臺北大學中文系畢業，日本明治大學國際日本學系交換留學。譯作領域涵蓋小說、散文等文學類書籍，以及商管、建築、保健、食譜、科普、歷史等各類實用書。包括：《東京迪士尼的四重創意構思法》、《雲霄飛車為何會倒退嚕？創意、行動、決斷力，日本環球影城谷底重生之路》、《我是熊本熊的上司》等。

來信指教：kamechann@gmail.com

目錄

章 為什麼TSUTAYA要開家電行？

．「蔦屋家電」在二子玉川車站前突然誕生
．「重視效率」會陷人於不幸？
．為何陳列大量商品，客人還是不高興？
．讓顧客滿心期待地來店裡
．「業界常識」反而會逼走客人
．「素人」才想得到的新點子
．打造為生活提案的店面
．社長在現場奔跑

第二章 為什麼要在全國開設巨型書店？

．兩年來不斷拜訪地主
．在「神社參道」上開店
．實體店面的優點是什麼？
．反對附設咖啡廳
．從危機感打造「代官山 蔦屋書店」
．商品的數量與新奇感不再有意義
．讓三十名接待員負責賣場
．延伸客戶的「需求力」
．早成熟的時尚業界
．以團塊世代為客群
．書店不是賣書的
．壁壘不分明的店才有趣
．停車場看得到寬廣的天空，會讓人想再訪
．落後於「衣」、「食」的「住」
．將書店的知識活用於「圖書館」
．「在地方扎根」的連鎖店

第三章 為什麼直覺比大數據重要？

．讓「文化」變得「唾手可得」
．所有的企業都將成為「企畫公司」
．不被接納的企畫才更要執行
．先呼嚨進來再說
．不是抓住顧客、而是培養顧客
．「不願挑戰的員工就滾回家」
．顧客會因為「感覺」來店裡，而不是因為「理由」
．用大數據抓住人的「感覺」
．營業額五兆日元的購物數據
．活用五千三百萬人「累積的事實」
．用大數據取代接待員
．「資訊」不代表「事實」
．若不找出答案，光促銷也沒用
．從「財務資本」到「智慧資本」
．善用企畫公司的「立場」
．企畫人的「信用」貴如生命
．「賺錢的生意」根本不存在
．健全的三成賠錢部門

第四章 為什麼那麼懂「女人」？

．「建設公司」與「置屋」
．在女人堆裡長大
．只顧自己開心的企畫一定失敗
．文化是一種「情慾」
．民謠樂團與時尚
．進公司第二年就被委以重責大任
．因「想讓家人幸福」而創業
．社長不能把公司與自己混為一談
．連「紫色牆璧」都OK
．透過「圓錐理論」讓人成長
．組織的原型是「銀行搶匪」

第五章 為何把公司「縮小」？

．人的創意可以鍛鍊
．別成為「傲慢的社長」
．與員工沒有距離的服裝
．經營者不看設計圖
．傳達「理念」後，大膽地交出去
．想不起向自己打招呼的員工名字該怎麼辦？
．小組織才能提高顧客價值
．創業三十年，再一次創業
．「沙丁魚群」是理想的組織
．人會因「人性化」而散發光芒

序

眾人反對質疑之處，就是創新的起點

何飛鵬／城邦媒體集團首席執行長 

在出版界打滾多年，我曾經歷過如創辦《商業週刊》連年虧損的艱困時刻，也曾享受過推出《PC home》雜誌時一舉成功被市場肯定的滿足感，無論表現如何，出版這些在當時可說、站在時代前端的雜誌所懷著的一股初心，都是由於看到了廣大未被滿足的讀者需求，想要解決他們的問題而存在的。而這樣的本心與開創新局的氣魄，在《解謎蔦屋》裡由作者川島蓉子對CCC集團增田宗昭社長的訪談中，我也清楚地看見。

蔦屋書店可說是出版業中的異數，在二○一一年這個景氣慘淡的大環境下，他們在代官山一塊四千坪大的土地上開了間書店。從跟一般書店不同的書籍分類擺放方式、店內甚至店外整體空間氣氛營造、結合咖啡店歡迎客人邊看書邊喝咖啡的異業合作、還打出「我們不是賣書，是賣生活提案」等做法，都能看出這間公司不凡的企圖心。這樣一間具有獨特個性的書店，與在日本擁有一千四百間店鋪的TSUTAYA影音租借販售連鎖店隸屬同個集團────一間以成為「全球的企畫公司」為目標的公司Culture Convenience Club（CCC）。要如何讓「個性」VS.「連鎖」、「感覺」VS.「數據」、「網路」VS.「實體」這些看似矛盾的經營元素激盪出其大火花，以創造出新的價值？主事者的思維很重要，這點在書中也有深入探討。

在蔦屋書店成功起話題後，CCC集團並未就此滿足，他們陸續在日本各地開設以同樣理念加上在地特色經營的書店，更跨足家電、旅館等事業，打破數不清的業界常規，聚焦於那些一般人可能認為太瑣碎或無效率的「小事」上──例如代官山書店的停車場，是平面的，一下車就可以感受到這片土地盎然的綠意與遼闊的天空，這種開放感是注重坪效的機械式停車場大樓無法比擬的──這種在細微處致力提升顧客觀感的體貼設計，累積起來就成為品牌無可取代的魅力，也是實體店面無法被網路購物取代的美好獨特之處。

這本書藉由問答的方式，抽絲剝繭地讓我們深入CCC集團的世界，理解增田社長的經營理念，終歸可以回到前述他對於公司的願景────成為「全球的企畫公司」，他所謂的企畫，是創造出一般人理解領域的點子及想法，並將它們商業化。而當越來越多人了解這些原本自己想法範疇的事物，就會從中誕生更多的新點子，蔦屋所訴求的「生活提案」也是如此進行。我認為持續思索這些如何帶給讀者、消費者更高價值的獨特企畫，也是台灣的傳統產業因應未來消費者更多元需求的不二法門。

後，我想再提一點，在創新的路上，必定會受到各種阻力，如同書中提及，增田社長在一九八三年說要開一間同時賣書與影音的店(即後來的TSUTAYA）時，當時絕大多數的人都不懂那是什麼；而在他們的書店要入讀書咖啡廳的概念時，也被瘋狂反對，現在我們視為理所當然的事物，若沒有這些開創者以堅定的信念與熱情持之以恆的打造，都無法實現。本書濃縮了這位領潮流的先驅者對人與社會的精采觀察與洞見，實在讓人獲益良多。

 

 

穿越时间的回响：一个建筑师的自述 作者：亚瑟·F·霍华德 出版社：晨光文创 页码：480页 装帧：精装，附赠手绘草图集 --- 内容简介： 《穿越时间的回响：一个建筑师的自述》并非仅仅是一本关于钢筋水泥与玻璃幕墙的建筑学专著，它更像是一扇通往二十世纪中叶到当代全球城市变迁核心的瞭望塔。亚瑟·F·霍华德，这位在建筑界享有“结构诗人”美誉的实践者，用他近六十年的职业生涯，为我们绘制了一幅宏大而又充满个体情感的时代画卷。 本书以时间为轴线，串联起霍华德从战后重建的废墟中崛起，到面对全球化浪潮下文化身份重塑的深刻反思。全书共分为五个部分，每一部分都对应着建筑理念的一次重大转折，以及他对社会脉络敏锐的洞察。 第一部：废墟上的拓扑学（1950s-1960s） 霍华德的早期生涯始于欧洲战后的重建时期。这一部分着重描绘了功能主义建筑如何从对效率的极致追求，逐渐演变为对人类居住体验的初步关怀。霍华德深入探讨了勒·柯布西耶的“光辉城市”理念在具体实施中所遇到的困境，以及他个人如何尝试在标准化模块中植入“地方性记忆”的努力。 他详细记录了参与一座位于意大利南部小镇的社会住房项目的过程。这个项目初期遭遇了当地传统手工艺人强烈的抵制，因为他们认为预制混凝土板剥夺了建筑的“手感”。霍华德并未简单地固守现代主义的教条，而是转向研究当地古老的拱券结构和材料的自然纹理。他如何巧妙地将预制构件与手工打磨的石材相结合，创造出既高效又充满人情味的新型立面，是本章的重点。这里的“拓扑学”并不仅指几何形状，更关乎人与空间之间无法割裂的物理与心理联系。 第二部：纪念碑的解构与重塑（1970s-1980s） 随着上世纪七十年代后现代主义思潮的兴起，建筑界开始对宏大叙事产生怀疑。《穿越时间的回响》的第二部分，直面了“纪念碑性”的危机。霍华德挑战了那些仅仅追求视觉冲击力、却缺乏文化深度的巨型公共建筑。 他以自己设计的“国家历史档案馆”项目为例，剖析了如何避免将历史简单地凝固在冰冷的纪念碑中。他引入了“时间的切片”概念，设计了多层次、可渗透的公共空间，使得参观者仿佛是在“行走”而非“瞻仰”历史。书中配有大量的现场照片和霍华德本人的手绘草图，清晰展示了如何通过光影、水景和植被的变化，来暗示时间的流逝和记忆的碎片化。这一部分的文字尤为犀利，直指当时建筑界过度沉迷于符号堆砌的浮躁之风。 第三部：流动的边界：全球化与在地性（1990s） 进入九十年代，全球化进程加速，跨国资本和标准化设计开始席卷世界各地的城市天际线。霍华德的目光转向了东方和新兴经济体。他反思了西方现代主义在移植到不同文化语境时，常常造成的文化断裂。 本书的第三部分深入探讨了“适应性设计”的必要性。霍华德分享了他在上海和新加坡进行城市规划咨询的经历。他发现，一个成功的城市结构，必须像一个生命体一样，能够消化并利用外界的冲击，而不是僵硬地抵御。他着重介绍了如何运用当地的气候数据和传统材料的性能来优化现代建筑的能耗，并设计出既符合国际标准，又能被当地居民亲切接纳的“混合语境”建筑。例如，他如何通过调整屋顶坡度和庭院的深度，来重新激活传统住宅中的“微气候”调节功能。 第四部：数字洪流中的实体感（2000s） 本世纪初，信息技术以前所未有的速度渗透到生活的方方面面，也对建筑师的传统工作方式构成了挑战。霍华德对数字化设计工具持审慎乐观的态度。他认为，计算机辅助设计（CAD）和参数化设计是强大的工具，但绝不能成为取代直觉和材料触感的拐杖。 在这一章节，他将重点放在“触觉的回归”上。他通过对自己参与设计的几座博物馆和大学校园的描述，强调了在高度数字化的时代，实体空间所能提供的“在场感”和“意外相遇”的价值。书中特别提到一个关于“阅读空间”的实验——在图书馆的设计中，他刻意保留了迷宫般的书架布局和不同质地的地面材料，以鼓励读者在物理行走中发现知识的关联，而非仅仅依赖搜索引擎的索引。 第五部：遗产与未完成的对话（当代） 在全书的收尾部分，霍华德将视角转向了他所理解的“未来建筑伦理”。他不再关注具体的建筑形态，而是探讨建筑师在可持续发展、社会公平以及气候变化背景下的责任。 他回顾了自己的职业生涯，承认了诸多遗憾和未竟之业。他认为，最好的建筑并非那些最终建成的宏伟作品，而是那些在设计过程中引发了社区更深层次对话、迫使人们重新审视自身生活方式的提案。他提出，未来的建筑师必须是“文化的翻译者”和“时间的中介者”。最后一章以他对自己故乡一座被拆除的老剧院的缅怀作结，剧院的消失象征着一种不可逆转的文化损耗。这不仅仅是对一座建筑的哀悼，更是对一个时代集体记忆流失的深刻反思。 本书特点： 思想深度： 霍华德的文字直击建筑哲学的核心困境，将社会学、人类学与结构工程融会贯通。 图文并茂： 包含大量珍贵的现场照片、施工图纸以及作者亲笔手稿，为理解其设计理念提供了第一手资料。 跨界视野： 探讨了艺术、技术、政治对建筑形态的影响，适合建筑、城市规划、历史文化研究领域的专业人士及对当代城市生活有思考的普通读者。 《穿越时间的回响》是一份对现代建筑史的诚实回顾，也是对未来空间形态的温柔叩问。它提醒我们，建筑的真正意义，在于如何承载和定义我们“生活”的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种简约中带着一丝设计感的风格，一下子就让我对里面的内容产生了浓厚的兴趣。拿到手里的时候，那种纸张的质感也相当不错，能感受到出版方在细节上的用心。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和一些章节的标题，我就能感觉到作者在构思这个“未来生活提案”时的深度和广度。我特别期待看到他们是如何将“蔦屋”（TSUTAYA）这个品牌从一个书店的概念，延伸到对未来生活方式的整体构建和想象，这不仅仅是关于买书卖书，更像是对一种文化符号和生活美学的探讨。我感觉这本书不会只是停留在理论层面，可能会有很多实际案例或者他们内部的一些实践思考被分享出来，这对于我们这些关心零售业、设计和文化趋势的人来说，无疑是宝贵的资料。我打算找个周末的下午，泡上一杯咖啡，好好沉浸在这趟关于未来生活方式的探索之旅中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“未來生活提案實驗所”本身就充满了吸引力，它暗示着一种积极探索和不断尝试的精神，而不是一成不变的既有模式。我个人对日本的文化和生活哲学一直抱有极大的好奇心，而蔦屋书店无疑是这种哲学最直观的体现之一。我希望这本书能深入剖析他们如何将“慢生活”、“精选”、“文化策展”这些概念，融入到商业运营的每一个环节中。读过一些关于日本设计的书籍后，我发现他们对细节的偏执和对用户体验的极致追求，往往能创造出超越产品本身的价值。这本书如果能揭示出蔦屋背后的运营逻辑和哲学支撑，那对我理解现代商业的转型将有极大的启发。我尤其关注他们如何处理数字化浪潮对实体空间的冲击，以及他们如何通过“提案”来保持自身的不可替代性。这种前瞻性的视角，让我非常期待它能提供的洞察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是冲着“港台原版”和“繁体”去的。现在的阅读环境里，简体中文译本固然方便，但总觉得在某些文化语境的细微差别上，原汁原味的版本能更好地保留作者的本意和语感。蔦屋的品牌调性，本身就带有一种精致、内敛的东方美学，我希望通过繁体文字去感受那种独特的文气。从书的装帧来看，也确实很有收藏价值，拿到手里沉甸甸的，让人觉得这份投资是值得的。这本书不仅仅是一本商业案例分析，更像是一本生活方式的“宣言”。我猜测作者会用非常诗意和散文化的笔调来描述那些看似冰冷的商业决策，将经营变成了一种生活艺术的实践。我希望书中能有更多关于空间设计、选书逻辑背后的文化考量，而不是流于表面的营销策略介绍。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，消费升级和体验经济成了热门词汇，但真正能将两者完美结合，并且形成长期品牌号召力的企业并不多见。蔦屋无疑是其中的佼佼者。我非常好奇，在一个日益碎片化的信息时代，他们是如何构建起一个让人们愿意停留、愿意沉浸、愿意为“氛围”买单的空间生态系统的。这本书如果能提供一个清晰的路线图，展示他们从最初的茑茑茑（TSUTAYA）概念到如今全球扩张背后的核心驱动力，那将是最大的收获。我希望看到的是一种体系化的思考，而不是零散的观点堆砌。例如，他们如何平衡“大众需求”与“小众品味”之间的关系？如何确保“提案”的持续新鲜感，避免陷入同质化的窠臼？这些深层次的运营哲学，我相信是这本书能够提供的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“实验所”，这让我联想到一种不断试错、不断迭代的创新精神。在商业领域，能够长期保持“实验”心态的企业，往往意味着他们敢于挑战既有的成功模式。我期待看到书中是否有关于蔦屋在面对数字化转型、电商冲击时，所做的那些“非常规”的尝试和反思。很多企业在发展到一定规模后，就会变得保守，害怕打破已有的利益链条。蔦屋如果能成功地将其经营理念移植到不同的文化和地域背景下，那么这本书里一定蕴含着一套可供普适的、关于“文化赋能商业”的底层逻辑。我个人非常看重这种底层逻辑的提炼，因为它能帮助我从更宏观的角度去理解一个企业如何通过文化内核来构建其护城河。这本书的厚度和精装程度，也预示着其内容的深度和广度，让人有理由相信这是一次深入的阅读体验。