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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789862723449

商品编码：28148490598

正文语种：繁体中文

 品牌這樣思考：一場以設計、人類學、符號意義顛覆創意、品牌行銷思維的大師對談

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2013/03/30
• 語言：繁體中文

• 定價：400元

• ISBN：9789862723449
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 384頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  我們的生活已經完全被品牌所形塑了。

  我們一心相信，只要能得到這些品牌，它就能神奇地把我們變成一個完全不一樣的人－－我們一直渴望成為的那個人。

  今天的我們住在一個光是瓶裝水就有超過一百種品牌的世界。

  充滿傳奇色彩的設計師卡倫．洛許（Karim Rashid）承認，他從事設計這麼些年來，個人的偏好風格早已經有所改變：「我曾經設計過貴到嚇死人的沙發，但現在它們讓我覺得挺丟臉的。」

  近年來科技固然在品牌的打造上扮演了基礎性的角色，但根據麥爾坎．葛拉威爾（Malcolm Gladwell）的觀察：「十來歲的青少年們愛玩臉書，不代表他們到了四十歲還會是臉書迷。」

  想要對品牌行銷現況有所了解，或者企業界與消費者想要探究我們為什麼要做品牌與為什麼要消費其背後的種種行為，這本極富魅力與啟發性的書籍正是開風氣之先的精彩論壇。

  《品牌這樣思考》呈現了黛比．米曼與全球二十二位頂設計大師、策略家、以及評論家關於品牌的一系列對話，往來之間充滿啟發性。「關於品牌，現今沒有人能在其思考與寫作上比黛比．米曼來得更有見識、更客觀開放、更引人入勝。能夠與如此眾多世界上有趣、具影響力的設計大師們共同完成這樣的作品，除了她之外更是不做第二人想。《品牌這樣思考》一書充滿了智慧與深刻的眼光。」－－寇特．安德森（Kurt Andersen），小說家與廣播節目《Studio 360》的主持人說。

  對於每天反覆思索這些問題的人們來說，本書將原本的討論提昇到了探求真相的層次。黛比．米曼本身就是設計界的靈魂人物，本書的每一章都是她與該領域其它領袖人士的深入對話，他們毫不迂迴地直指核心，探討設計師、行銷顧問、廣告「狂人」、發明家、創意家－－以及世界各地消費者所遭遇的各種品牌相關問題。米曼所提問的問題都有她深厚的專業背景做為基礎，也因此她能從二十二位受訪者身上巧妙地引出邏輯清晰、充滿真知灼見的回答，其中包括了文化評論家麥坎．葛拉威爾、傳奇設計師卡倫．洛許、行銷大師湯姆．彼得斯和賽斯．高汀、以及現代品牌教父沃利．奧林斯等人。

  而就如同任何一個主導市場與大眾意識的觀念一樣，要為「品牌」的概念下定義是極具挑戰性的一件事。它是方便我們區分碗櫃裡不同廠牌玉米片的工具、是各企業加諸在我們身上的洗腦手段、或者它是一種成功的創意模式──就如同任何一種激發我們情智的藝術形式一樣？

  作者簡介

  黛比．米曼 Debbie Millman

  在設計產業已經有二十五年以上的資歷。她在純銀品牌顧問公司設計部門擔任總裁，負責審視全球超過兩百個品牌的設計案。紐約視覺藝術學院的品牌專業研究碩士學程（Masters in Professional Studies in Branding program）獨步全球，她即是該學程的共同創辦人兼學程主任。

  米曼先前的著作包括有：《像設計大師一樣思考》（How to Think Like a Great Graphic Designer）、《平面設計法則》（The Essential Principles of Graphic Design）、《向前看、向後看：生活與設計的交會》圖文集（Look Both Ways：Illustrated Essays on the Intersection of Life and Design）等書。她目前定居於紐約市。

  相關著作 
  《像設計大師一樣思考：銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談》

  譯者簡介

  林育如

  國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女 也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。譯作有《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《男人 就是搞不懂》、《走出傷痛》、《U2 BY U2》、《圖解設計思考》等書。

  目錄

  推薦序 羅伯．沃克 ROB WALKER
  本書介紹 黛比．米曼 DEBBIE MILLMAN

  沃利．奧林斯 WALLY OLINS
  品牌行銷就是歸屬感的表現。

  葛蘭特．麥奎肯GRANT McCRACKEN
  我如此看重設計師的原因之一是，我把他們視為是讓企業認真看待文化的一種媒介。

  菲爾．鄧肯PHIL DUNCAN
  我覺得我們進化了，現在的品牌有責任要讓它們所在的社群變得更美好。

  朵麗．登斯鐸DORI TUNSTALL
  我們不需要品牌包裝水。一旦水成了商品，你就會開始陷入階級與分化之中。

  布萊恩．柯林斯BRIAN COLLINS
  假使我那十四歲的姪子看到照片上有一個阿富汗小孩在喝可口可樂，他們之間就有了某種連結，這是共通性的一個例證。

  維吉妮亞．帕斯楚VIRGINIA POSTREL
  今天，品牌的類別已經不再具有價值，品牌的的意義才是關鍵。

  布魯斯．達克沃斯 BRUCE DUNCAN
  品牌行銷是一種體驗，而廣告行銷是一種誘惑。

  史丹利．漢斯沃茲STANLEY HAINSWORTH
  身為品牌福音傳播者，我們的工作就是要去吸收皈依這個信仰的信眾。

  謝麗爾．史萬森CHERYL SWANSON
  品牌就像是圖騰一樣。從它們訴說的故事中，我們可以看見我們在文化中的定位－－我們現在身在何處、以及我們曾經走過的足跡。

  喬．達菲JOE DUFFY
  成功的品牌行銷不外就是要讓人覺得他們做了正確的選擇，他們因為這個選擇而讓自己變得更好，進而他們的生活也變得更美好。

  瑪格麗特．楊布拉德 MARGARET YOUNGBLOOD
  消費者想要知道這間企業的動機是什麼。我想他們現在比過去任何時刻都來得更想知道。

  賽斯．高汀SETH GODIN
  天主教教會就是一個品牌。

  丹．福爾摩莎DAN FORMOSA
  要做出滿足所有人的設計，不代表這個產品非人人適用不可。

  比爾．摩格理吉BILL MOGGRIDGE
  我覺得沒有人真的告訴過他們什麼是設計。大多數的人並不覺得一切事物都是經過設計而來的。

  尚恩．亞當斯SEAN ADAMS
  不幸的是，「可親性」似乎已經被污名化了。大家會認為，假使這件作品是可親的，那它肯定算不得什麼好作品。

  丹尼爾．平克DANIEL PINK
  假使一個品牌做出了這樣的承諾—只要你買了它，你就會對自己感覺更好──這是虛假的承諾。人們很快就會把他們購買的東西給代謝掉了。

  蒂蒂．戈爾登DEEDEE GORDON
  一個名符其實的品牌，它們會一直謹守著品牌之所以存在的使命。

  卡倫．洛許KARIM RASHID
  我們指標性的設計師都在做大眾遙不可及的設計。這是不對的。設計和藝術是兩碼子事。

  亞歷克斯．博古斯基ALEX BOGUSKY
  我們的社會記性很差，我想要回頭再看看我們的文化史。我喜歡研究的字眼就是「消費者」。

  湯姆．彼得斯TOM PETERS
  借用達爾文的說法，我們都是故事的「吸收者」，故事一直都是人類溝通的方法。

  麥坎．葛拉威爾MALCOLM GLADWELL
  消費者所做的選擇有其宣告性的價值，它和消費者在進行品牌選擇時所做的公開評價都是非常有力的工具。

《创意的炼金术：从符号到心智的跨界探索》 一卷洞察现代商业与文化深层驱动力的思想地图 在信息爆炸、品牌林立的时代，一个引人注目的产品或服务如何脱颖而出？如何才能真正触达消费者深层的情感与认知结构？《创意的炼金术》摒弃了浮于表面的营销技巧，转而深入探索创意的根源——那些潜藏在日常符号、人类行为模式以及文化叙事之中的强大驱动力。 本书是一场关于“意义构建”的深刻旅程。作者以人类学家的敏锐目光和设计思维的实践智慧，构建了一个全新的分析框架，旨在揭示品牌、产品乃至整个社会如何通过精心编排的符号系统来塑造我们的感知和决策。这不是一本教你“如何做广告”的工具书，而是一本指导你“如何理解意义的生成”的哲学指南。 --- 第一部分：符号的帝国——意义的考古学 我们的世界由符号的海洋构成。从一个标志性的Logo到一种特定的色彩组合，再到某种仪式化的购物体验，一切都在与我们进行无声的对话。本部分将引导读者进行一场深入的符号学“考古”，挖掘这些视觉和行为元素背后的文化基因。 1. 超越表象的意义层级： 深入探讨费迪南德·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号理论在商业语境中的延伸应用。我们将分析“能指”（Signifier）如何被赋予“所指”（Signified），以及这种关系如何在不同文化群体中产生变异。例如，为什么某些形状在特定文化中代表“永恒”，而在另一些文化中则象征“限制”？ 2. 神话的当代回响： 罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话”理论被重新激活，用于剖析现代品牌叙事。本书详细拆解了“英雄之旅”、“救赎”和“乌托邦”等经典神话结构是如何被植入产品设计和营销活动中，从而使冰冷的技术或商品获得情感温度和集体认同感。我们将考察那些成功地将自身提升到“文化图腾”地位的品牌案例，分析其叙事策略。 3. 原型与集体无意识： 借鉴荣格（Carl Jung）的分析心理学，探讨潜意识中的原型（Archetypes）——如智者、浪子、爱人——如何成为品牌人格化的核心。品牌形象并非凭空创造，而是对人类共同心理结构的投射和回应。掌握原型，即掌握了与受众心智进行深层共鸣的钥匙。 --- 第二部分：人类学的视角——洞察未言明的需求 设计和商业决策的真正障碍，往往不在于技术能力，而在于对“人”这一复杂实体的理解不足。本部分将视角转向人类学实践，强调沉浸式研究和情境化洞察的重要性。 1. 参与式观察与“局内人”视角： 传统的市场调研往往停留在表层反馈。本书倡导采用人类学的田野调查方法，鼓励设计师和策略家“走入”目标用户的生活场景中。详细阐述如何通过长时间的参与式观察（Participant Observation），捕捉那些用户自己也无法清晰表达的“隐性需求”（Latent Needs）。 2. 仪式、空间与物质文化： 消费行为常常是一种社会仪式。我们将探讨物质产品（如手机、家具、服饰）如何在家庭、工作场所或公共空间中，定义社会角色、建立人际关系和界定身份认同。一个成功的设计，是对特定仪式过程的优化或重塑。分析咖啡馆、快闪店等新型消费空间如何通过空间符号学来引导用户行为和情绪。 3. 族群性与社群构建： 现代社会中，身份认同的碎片化催生了无数微观社群。本书研究品牌如何从单纯的“产品提供者”转变为“社群粘合剂”。成功的品牌不再只是卖货，它们是在贩卖“归属感”和“共同的语言”。探讨亚文化如何被主流商业吸纳，以及品牌如何避免成为引发文化冲突的“异类入侵者”。 --- 第三部分：设计的重塑——从功能到意义的颠覆 当符号学和人类学洞察转化为实际的产品或服务时，设计思维便成为关键的转化器。本部分聚焦于如何利用这些跨学科知识，实现颠覆性的创意和市场定位。 1. 意义的逆向工程（Reverse Engineering of Meaning）： 传统的流程是从功能到形式。本书提出“意义先行”的设计哲学。首先确定品牌想要在文化中占据的独特意义位置，然后倒推出所需的功能集合、视觉语言和用户体验流程。这一过程需要极强的批判性思维，敢于挑战行业内既定的符号惯例。 2. 体验的编剧艺术： 用户体验（UX）不再仅仅是界面的友好度，而是一部精心编排的“用户戏剧”。设计师必须学会像编剧一样，设定场景、设计高潮点和情绪转折。探讨如何通过设计引导用户的“情感弧线”，确保关键接触点（Touchpoints）能够有效传递核心的文化承诺。 3. 抗衡与共谋： 探讨如何在创新过程中平衡对主流文化的继承（共谋）与对现状的挑战（抗衡）。真正的颠覆性设计往往是在清晰地识别出当前文化符号的“过时”或“局限”之后，提供一套更具前瞻性和包容性的替代符号系统。这要求设计者必须成为文化的评论者，而非简单的执行者。 --- 结语：面向未来的意义制造者 《创意的炼金术》是一本对所有渴望超越“流行”和“趋势”，追求持久商业影响力的领导者、设计师、营销人员和文化观察者的邀请函。它提醒我们，创意并非灵感的偶然爆发，而是对人类心智、文化结构和符号语言深刻理解的系统性成果。 通过整合设计思维的实践性、人类学的深度以及符号学的精确性，本书提供了一套强大的、非线性的思考工具，帮助读者从根本上重塑他们对“价值创造”的理解，从而构建出不仅能被看到，更能被深刻感知的品牌与产品。这是一场关于如何将世界转化为意义，并将意义转化为商业成功的思维革命。 适合读者： 品牌战略家、产品经理、工业与交互设计师、人类学家、社会学研究者，以及所有对商业背后的文化驱动力抱有好奇心的深度思考者。 --- （总字数约为1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，纸张的触感温润而有质感，摸上去就知道不是那种粗制滥造的印刷品。封面设计充满了现代感，那种简约而不简单的排版，透露出一种沉稳的思考深度。我拿到书的时候，光是翻阅目录就有一种豁然开朗的感觉，每一个章节的标题都像是一个精心打磨的邀请函，引人深入探索那些看似熟悉的商业世界背后的深层逻辑。内页的字体选择也很有讲究，既保证了阅读的舒适度，又在细节处体现出一种对知识的尊重。特别是那些案例分析部分，图文并茂，逻辑清晰，让人很容易就能抓住核心观点。可以说，这本书从拿到手的那一刻起，就不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品，让人在阅读之前就已经沉浸在一种被精心准备过的智力体验之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是，它彻底颠覆了我对传统商业思维的理解。我原以为商业领域的成功无非是更快的速度、更低的成本，但这本书像一把锋利的解剖刀，将“品牌”这个概念从冰冷的营销数据中剥离出来，还原了它作为一种文化符号、一种人类集体心理投射的本质。作者在书中探讨的符号学和人类学视角，为我打开了一个全新的认知框架。过去我总是在“做什么”上纠结，现在我开始思考“为什么人们相信它”以及“它在文化意义上代表着什么”。这种思维的跃迁，不是简单的知识叠加，而是一种底层逻辑的重构，让人在面对市场变化时，不再是盲目追逐风口，而是能更深刻地洞察人性与文化变迁的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它不像那些教人快速致富的“成功学”书籍那样直白喧嚣，而是带着一种学者的审慎和艺术家的敏感。行文之间充满了思辨的张力，偶尔会冒出一些需要反复咀嚼才能理解的精妙论断。有时候读起来会觉得略微晦涩，但正是这种挑战性，才让每次“顿悟”的时刻显得格外珍贵。它要求读者不仅仅是信息的接收者，更是一个主动的思考者，需要将书中的理论与自己过往的经验进行碰撞和印证。这种“费力”的阅读过程，反而让我感觉自己的认知边界被不断拓展，每一次阅读的暂停，都是一次对既有观念的审视与重塑。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是书中对“意义”构建过程的细致描绘。它不像一般的品牌理论那样，只是罗列成功案例，而是深入探究品牌如何通过一系列的仪式、叙事和符号系统，在消费者心中锚定一种超越产品本身的情感价值。我特别喜欢作者对特定文化现象的引用，那些跨越地域和时间的文化样本，有力地佐证了品牌力量的源头在于人类深层的文化母题。这让我意识到，真正的品牌建设，其实是一场与集体潜意识的对话，它关乎的不是产品的功能，而是它在人类心智地图中所占据的位置。这种宏大的叙事视角，让原本枯燥的商业案例立刻变得生动立体起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“反潮流”精神。在充斥着“效率至上”、“快速迭代”口号的当下，它反而敦促我们慢下来，去关注那些不易被量化、但却决定成败的“慢功夫”——即对人类行为、文化形态和意义生成的深度理解。我感觉自己像是被拉到高空，从一个全新的维度俯瞰整个商业生态，那些曾经让我感到头疼的营销难题，在新的视角下，似乎都有了更优雅的解决之道。它不是一本告诉你“如何做”的指南，而是一本告诉你“应该如何思考”的思维地图。对于任何一个试图在信息洪流中建立持久价值的创造者而言，这本书都是一次必要的“智力洗礼”。