现货正版《花草慢時光?Sylvia法式凋花手作札記》噴泉 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9789869233118

商品编码：28148403383

正文语种：繁体中文

 

花草慢時光?6?4Sylvia法式凋花手作札記

Sylvia’s Preserved Flower Design

作者： Sylvia Lee  

追蹤作者

 新功介紹

出版社：噴泉文化館  

訂閱出版社新書快訊

 新功介紹

出版日期：2015/11/21

語言：繁體中文

定價：580元

ISBN：9789869233118

規格：平裝 / 160頁 / 19 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

 

◆熱門的各式乾燥?6?4凋?6?4人造花材介紹

◆43件融合台?6?4日?6?4法花藝美學的凋花作品

◆清楚又詳盡的凋花開花技巧＆示範教作

 

有感於花的美好，Sylvia從台灣到日本、法國，四處擷取各地關於花藝的文化精髓，並在台南開設了Book Zakka & Sylvia's Garden，融合出屬於自己的花藝美好體驗。

 

因為喜歡凋花的優雅與浪漫，便以此為主要的素材進行創作，間或搭配少許乾燥與人造花材，打造出歷久彌新的法式花藝風情。

 

一片片充滿個性的葉材、多彩繽紛又柔軟溫和的花朵、晶瑩剔透彷彿想咬一口的果實……要以什麼樣的故事或魔法將它們組合在一起呢？那麼你絕對錯過這本凋花創作集！

 

名人推薦

 

日本BRIDES捧花專門學校負責人  渡辺俊治老師

台中市花藝設計協會前理事長  張嘉尹老師

法國Piverdie D’OR花藝大賽冠軍  吳尚洋老師

 

共同推薦

 

作者介紹

 

作者簡介

 

李玉雲Sylvia Lee

 

成功大學企業管理碩士

日本NFD認證資格

美國花藝設計學院教授

Book Zakka & Sylvia’s Garden創意總監

日本Hana Bear證照資格認定

法國Catherine Muller Flower School進修

日本凋花AUBE Preserved Academy 台灣認定校責任者

日本渡辺俊治BRIDES專業捧花海外認定校責任者

 

開設Book Zakka & Sylvia’s Garden。以渾厚美感及豐富教學經驗，設計一系列凋花、乾燥花及鮮花課程，其細膩及自然的優雅風格，受到台灣北、中、南各地學生的歡迎，並經常被各大報章雜誌採訪報導。

 

Book Zakka & Sylvia’s Garden

粉絲專頁：

www.facebook.com/book.zakka

部落格：

bookzakka31.pixnet.net/blog

 

目錄

 

自序—用心回味?6?4花草慢時光  4

推薦序  6

COLUMN—遇見凋花  10

Chapitre 1  凋花＆人造花花草集  13

乾燥花材  14

凋花材  23

人造花材  26

COLUMN—愛上花草  27

 

Chapitre 2  Sylvia’s花作綺想  29

新娘物語  30

寄意花圈  52

雜貨花藝  56

居家氛圍  76

COLUMN—關於Book Zakka & Sylvia's Garden  100

 

Chapitre 3  基礎技法  103

工具介紹  104

基礎技法  105

Chapitre 4  作品示範  123

春天風澆水器花框  124

荒漠花園  126

甜蜜春色花圈  128

法式餐桌花  130

古典藍凋花捧花  132

森林餐桌燭台  134

心形花禮  136

森林復古提籃  138

復古提燈燭台  140

壁掛式小鳥花園  142

華麗風禮盒  144

森林輕花冠  146

浪漫髮叉  148

COLUMN—凋花Q&A;  150

COLUMN—日本花留學  152

COLUMN—巴黎花留學  154

後記  157

 

现货正版《花草慢時光?Sylvia法式凋花手作札記》喷泉 港台原版 繁体 图书内容简介 本书并非关于《花草慢時光?Sylvia法式凋花手作札記》这本书的任何信息、评论、内容概述或衍生话题的介绍。 --- 《世界园艺史略：从古代文明到现代景观设计》 第一章：园艺的黎明——古代文明中的植物崇拜与实用主义 本书将带领读者穿越时空，探寻园艺艺术与实践的起源。从美索不达米亚的“空中花园”传说，到古埃及尼罗河畔的荷花池，再到古希腊罗马时期对于几何对称与功能性园林的追求，我们深入剖析了早期人类如何将植物从纯粹的生存资源提升为宗教仪式、政治象征乃至审美对象。 重点探讨了巴比伦文明中对灌溉技术的革新，如何使得大规模的植物种植成为可能。在这一时期，园林的首要功能是展示君主的权力和财富，同时兼顾药用和食用价值。我们将细致考察古代文献中对特定花卉和树木的记载，例如雪松、棕榈和无花果树，它们在不同文化中承载的独特象征意义。 第二章：东方禅意与意境营造——中国古典园林的精神内核 转向东方，本书详尽描绘了中国古典园林的演变轨迹。从秦汉的皇家苑囿，到魏晋南北朝的文人山水寄托，再到宋元明清的鼎盛时期，园林不再仅仅是人工的再现，而成为“天人合一”哲学理念的物质载体。 我们将深入分析“借景”、“对景”、“框景”等核心造园手法，并以苏州的私家园林（如拙政园、留园）为例，解析其如何在有限的空间内，通过太湖石、曲径通幽的布局和精心选择的水体，营造出无限的意境。与西方园林的宏大叙事不同，中国园林更注重个体与自然的私密对话，以及其中蕴含的诗词歌赋的文化内涵。 第三章：文艺复兴与巴洛克的辉煌——法式几何的理性之美 步入欧洲文艺复兴时期，园艺艺术迎来了理性和秩序的回归。这一时期的园林设计深受古典美学的影响，强调精确的几何形状、轴线的绝对控制以及雕塑和喷泉的戏剧性运用。 本书将聚焦于法国凡尔赛宫园林，作为巴洛克风格园林的巅峰之作，分析安德烈·勒诺特尔如何通过对自然的绝对驯服，构建出象征绝对君主权力的宏大景观。我们不仅研究其宏伟的轴线布局、修剪整齐的绿篱（Topiary），更考察其背后的政治哲学——自然必须臣服于理性与人类的意志。同时，本书也对比了同期意大利文艺复兴园林，如蒂沃利伊索拉别墅园，探索其在继承罗马遗风基础上的创新。 第四章：英格兰的田园诗——自然主义与浪漫主义的兴起 与法式的严谨形成鲜明对比，18世纪的英国园林运动倡导回归自然。受洛可可艺术和中国园林理念的启发，以“汉普顿”和“斯托”为代表的设计师们开始摒弃僵硬的几何图形，转而追求仿效风景画的自然美感。 本章详细阐述了“自由式”景观的构建原则：人工湖的蜿蜒、假山的随意堆叠、以及刻意种植的“野趣”植被。我们探讨了浪漫主义思潮如何影响了园林的主题选择，例如引入中国亭台、哥特式废墟等元素，使园林成为承载情感与哲学思考的场所。这种对“崇高感”和“田园牧歌”的追求，奠定了现代公园设计的基调。 第五章：工业革命的冲击与植物学的全球化 工业革命带来了社会结构的巨变，同时也极大地推动了植物学和园艺技术的进步。蒸汽动力的应用、玻璃制造技术的成熟（温室的普及），使得世界各地的珍稀植物得以被引入欧洲和北美。 本书重点分析了维多利亚时代对异域植物的狂热追求。通过对植物探险家的生平描述，展示了物种如何在全球范围内流动、交换，并对本土园林产生了颠覆性的影响。温室（Conservatory）的兴起，不仅是工程技术的胜利，也是人类展示其全球资源掌控能力的象征。我们将考察这一时期对兰花、蕨类等异域物种的痴迷。 第六章：现代主义的解构与功能至上——城市绿化的新思路 进入20世纪，园艺设计开始与现代建筑思潮接轨。现代主义强调功能性、简约性和对新材料的运用。以勒·柯布西耶的“绿化屋顶”概念为代表，本书探讨了景观设计如何从独立的艺术形式，转变为城市规划不可分割的一部分。 重点介绍功能主义园林如何应对城市化带来的空间压缩问题。我们考察了现代景观设计师如丹·科伯（Dan Kiley）和彼得·沃克（Peter Walker）如何运用混凝土、钢材等非自然材料，结合简洁的植物配置，创造出具有清晰几何结构和强烈雕塑感的现代公共空间，实现了从“风景”到“空间”的设计理念转变。 第七章：生态觉醒与可持续景观——面向未来的园艺实践 当代园艺设计面临着气候变化、生物多样性丧失等严峻挑战。本书的最后一部分聚焦于21世纪的趋势：生态园林和可持续设计。 我们将深入探讨本土化植物选择（Nativism）的必要性，雨水花园（Rain Gardens）、绿色基础设施的构建，以及如何利用设计手段来增强生态系统的服务功能。通过对“野性花园”（Wildflower Meadows）和城市农业（Urban Farming）的案例分析，展示了园艺实践如何从纯粹的装饰转向对环境责任的积极承担。本书旨在提供一个全面的视角，理解园艺艺术如何在历史的洪流中，不断适应人类社会与自然环境的共同需求。

评分☆☆☆☆☆

这本园艺随笔读起来，仿佛跟着作者在欧洲某个古老庭院里度过了一个悠长的午后，阳光透过茂密的枝叶洒下斑驳的光影，空气中弥漫着泥土与初绽花朵的混合香气。作者对植物的观察细腻入微，她不仅仅是在记录花开花落的物理过程，更是在捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间中蕴含的人生哲理。书中那些关于“慢”的思考，让人在快节奏的生活中找到了一丝喘息的机会。她用近乎诗意的笔触描绘了不同季节里，那些不为人注意的角落里发生的生命奇迹，比如苔藓如何悄然覆盖老旧的石阶，或是藤蔓如何执着地攀援向天空。这不是一本教你如何种花的工具书，而更像是一位资深园丁的私密日记，记录了她与自然对话的心路历程，字里行间充满了对土地的敬畏与热爱，读完后让人不自觉地想放下手机，去阳台上翻翻花盆，感受一下生命的脉动。这种沉浸式的阅读体验，极大地舒缓了我近期的焦虑情绪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“手作”类书籍的期待值一向不高，总觉得很多都是摆拍和流程的简单堆砌，缺乏真正的灵魂。但这次彻底被这本书的深度和广度所折服。它的叙事结构非常巧妙，并非线性展开，而是像打散了的记忆碎片，每一章都能带你跳跃到不同的时空背景，可能是某个乡村集市上偶遇的稀有种子，也可能是为了一个特定的花艺设计而进行的艰苦跋涉。作者的文字功底极为扎实，尤其擅长运用对比和反差来突出主题，比如她会用现代工业的冰冷与自然界生长的柔韧性进行对照，引发读者对于“永恒”与“瞬间”的哲学思辨。最让我惊喜的是，书中穿插了大量关于欧洲古典艺术史的背景知识，让那些植物的运用和色彩搭配都有了历史的厚重感，绝非肤浅的“网红风”，而是真正根植于文化土壤中的审美实践，展现了一种历经时间考验的雅致。

评分☆☆☆☆☆

我通常对繁体字的书籍抱持着谨慎态度，担心翻译腔过重或者排版晦涩难懂，但这一本的阅读体验出乎意料地流畅和舒适。它的语言风格非常接近我们日常的口语交流，却又保持着一种恰到好处的文学性，让人感觉像是在听一位知识渊博的艺术家在娓娓道来她的创作心得。书中对于“仪式感”的探讨也十分到位，作者并没有将插花或园艺行为神圣化，而是将其视为一种生活态度——如何把日常琐碎的事情，通过专注和细致的打磨，提升到值得纪念的时刻。我特别喜欢其中关于“不完美之美”的论述，她坦然接受了自然界中必然存在的残缺和衰败，并从中提炼出一种更加真实、更具生命力的美学，这对我一直追求完美主义的习惯是一个温柔的提醒和纠正，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，虽然我关注的是内容，但好的物理载体无疑能增强阅读的愉悦感。从纸张的触感，到油墨的晕染效果，都体现了出版方对“美”的极致追求。内容上，它成功地跨越了单纯的爱好指导范畴，上升到了对生活哲学的探索。作者似乎有着极强的空间感和结构感，她对色彩的理解和运用简直是教科书级别的，即便是文字描述，也能让人在脑海中构建出三维立体的画面。她分享的不仅仅是如何处理花材的技巧，更是如何构建一个“属于自己的私人剧场”的心得。读完后，我不再仅仅是欣赏一束花的美丽，而是开始思考这束花在它所处的空间里，与光线、空气乃至周围家具的对话关系，极大地拓宽了我对生活环境美学的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被封面上那种略带复古的法式情调吸引的，但真正让我沉下心来读下去的，是作者那种近乎偏执的“求真”精神。她不满足于表面的光鲜亮丽，而是深挖事物的本质。比如，她会花大量篇幅去研究某种传统花材的历史渊源，或是某种染色工艺在历史上的演变，这种严谨的考据态度，让这本书充满了知识密度，读起来丝毫不会觉得空泛。它像一个精心打磨的万花筒，每一次转动，都能看到一个全新的角度。对于那些对“深度休闲”有追求的读者来说，这本书提供了极佳的阅读素材，它不是让你逃避现实，而是提供了一套全新的、更优雅的方式去面对和重塑现实。我甚至开始尝试用她描述的那种慢节奏去烘焙面包，发现连日常的烹饪都变得充满禅意了。