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图书标签:

• 林海音
• 城南旧事
• 文学
• 港台文学
• 繁体中文
• 原版
• 回忆录
• 家庭
• 成长
• 经典
• 旧物回忆

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789861891972

商品编码：28147632062

正文语种：繁体中文

 

城南舊事Ⅲ 爸爸的花兒落了

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社： 
• 出版日期：2010/03/07
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789861891972
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 128頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

 

 

內容簡介

榮獲亞洲週刊評選為「二十世紀中文小說一百強」
傳世瑰寶《城南舊事》

《城南舊事》為國寶作家林海音的傳世之作，公認為當代文學中閃亮的寶石。出版五十年來，感動無數讀者，亦譯為英、德、日、法、義大利、西班牙等多國語言，並獲瑞士頒贈青少年文學的高榮譽「藍眼鏡蛇獎」。

林海音透過主角英子的童稚雙眼，勾勒出大人世界的模樣，而水彩大師關維興，以純熟獨到的技巧，將生命注入故事。《城南舊事》兒童繪本版，圖文優美合諧，相互輝映，帶領讀者一同體驗友情、親情，以及成長過程中的天真與蛻變。

本集收錄名篇＜驢兒打滾＞、＜爸爸的花兒落了＞、＜童年＞

作者簡介

林海音

《城南舊事》是林海音獨步文壇的代表作，五十年來暢銷不斷，並有多國語言版本，深受讀者喜愛。

在她豐富而多采的文學事業中，林海音不只創作了許多必能傳世的小說與散文，也成功主編聯合報副刊10年，樹立了編輯的典範，更進而創辦純文學出版社，寫下獨樹一格的出版傳奇。林海音一生得獎無數，曾獲扶輪社文學獎、圖書主編金鼎獎、瑞士「藍眼鏡蛇獎」、世界華文作家協會「向資深華文作家致敬」獎、世界華文作家大會「終身成就獎」、五四獎「文學貢獻獎」、中國文藝協會「榮譽文藝獎章」等獎項。

繪者簡介

關維興

關維興的畫風優美和諧，色彩豐富柔潤，充分展現光線與空氣律動；技巧純熟獨到，將生命注入筆下人物。本書插畫舉凡服飾、器物和建築，皆經過考據詳。

關維興作品在國內外獲獎不斷，曾獲1992年美國水彩畫展金獎，英國皇家水彩協會並聘其為榮譽會員。現為中國美術家協會理事、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、北京水彩畫學會副會長、全國美展水彩畫評委、國家一級美術師。

序

導讀

《城南舊事》裡的「城」，指的是北京城。主角英子六歲那一年，因為爸爸工作的關係，一家人從台灣渡海來到了北京，展開新生活。

一晃眼，英子已經在北京住六年了，即將從小學畢業。然而，就在英子準備告別童年，踏入人生另一個階段的時候，卻被迫面對生命無可避免的沉痛

課題──生離與死別。

《驢打滾兒》中，親如家人的宋媽，告別英子一家返鄉；《爸爸的花兒落了》裡，畢業典禮當天，英子的爸爸與世長辭。疼愛、照顧自己的長輩相繼離開，儘管萬般不捨，儘管傷心失落，英子還是牢記爸爸的話，扛起身為長女的責任。

英子也有軟弱、害怕的時候；她的勇氣是硬著頭皮「闖練」出來的。歷經了離別與劇變，勇敢的英子替童年畫上了句點，也為她的人生開啟新的章節。

 

 

《星光下的絮语：二十世纪都市女性精神漫游指南》 作者： 柳思远 出版社： 启明文库 初版年份： 2018年 --- 卷首语：在钢铁丛林中寻找一隅诗意栖居 本书并非一部传统意义上的纪实文学，也非严肃的社会学论著。它更像是一本迷雾中摸索前行的地图集，记录了二十世纪中后期，在城市化进程的巨大洪流中，一批受过良好教育的女性，如何在传统与现代、个体自由与社会期待之间，进行一场场隐秘而深刻的精神博弈。柳思远以其细腻入微的笔触，将焦点投向那些被时代巨轮稍作停顿后，又匆匆推向前方的“他者”——那些在咖啡馆里低语、在画廊中驻足、在图书馆的深处翻阅故纸堆的都市女性。 本书试图回答一个核心问题：当“家庭”这一传统堡垒的墙体开始松动，而“职业”的外部盔甲尚未完全铸就时，现代都市女性的精神世界，究竟以何种形态存在？ --- 第一部分：水泥森林的倒影——城市空间与自我隔离 引子：被遗忘的“闺阁” 二十世纪的都市扩张，在物理上疏离了人与人之间的传统连接。作者首先将目光投向了城市空间对女性心理的影响。她不再是院落里被高墙围住的“闺阁”，而是高耸入云的公寓楼中，一个拥有独立门锁的“微型王国”。然而，这种物理上的独立性，往往以精神上的更深层隔离为代价。 章节细述： 1. “垂直的邻里”： 探讨了高密度居住环境下，人际关系的扁平化与陌生化。作者通过对上海、香港两地几位知识女性的观察，揭示了她们如何构建一套精密的“社交防御系统”，用得体的距离感来维护脆弱的内心秩序。一个被忽视的细节是，她们对于“噪音”的忍耐度极低，因为噪音不再是田园牧歌式的鸡鸣犬吠，而是来自无法控制的、机械化的现代生活入侵。 2. “窗口的风景”： 窗口不再是望向熟悉的庭院，而是俯瞰无垠的、冰冷的城市天际线。这些女性将对“自然”的向往投射到对人工景观的审视上。书中有大量篇幅描绘了她们如何通过精心布置的窗台盆栽，或者对城市雾霾的诗意化解读，来重建一种“被监视却又掌控着视野”的奇特心理平衡。 3. “咖啡馆的公共独处”： 咖啡馆，作为现代都市的第三空间，被描绘成一个充满悖论的场所。女性们在此进行着看似“社交”的行为——阅读、写作、约见——但其内核是极致的“公共独处”。这是一种刻意为之的“在场”，用以证明自己的存在和独立思考能力，而身体的姿态和桌上的书籍，成为无声的身份标签。 --- 第二部分：时间的分岔路口——职业焦虑与“未竟之事” 引子：时钟的滴答声与存在的压力 在传统社会中，女性的时间是与“生产周期”和“生育节奏”紧密捆绑的。进入现代都市后，时间被抽象化、商品化，成为一种稀缺资源。本书深入剖析了女性在职业选择上所遭遇的结构性困境以及随之而来的“时间贫困”。 章节细述： 1. “未完成的学位”与“搁置的笔”： 柳思远追踪了几位曾有机会接受高等教育，却因家庭变故或社会期待而中断学业或事业的女性。她们并非没有能力，而是她们的“潜能”被社会视为一种可以随时被牺牲的“备用资源”。书中使用“搁置的笔”这一意象，象征着那些未被书写的故事和未被实现的才华，它们在日常的琐碎中不断累积，形成一种慢性、低剂量的存在性痛苦。 2. “双重表演的疲惫”： 探讨了职场女性如何被迫进行“双重表演”：在外部，她们必须展现出与男性同等的效率与理性；在内部，她们又被要求保持传统定义下的温柔与共情。这种角色的频繁切换，导致了一种精神上的“边缘效应”，即永远感觉自己既不完全属于职场，也不完全回归家庭，永远处于两者交接处的模糊地带。 3. “午夜的清单”： 详细记录了几位受访者在凌晨时分写下的待办事项清单。这份清单往往是日常清单的“幽灵版本”，上面记录的不是“去银行”、“交水电费”，而是“开始学画画”、“重读黑格尔”、“给多年未联系的朋友写信”。这是内心对被压抑的创造力和精神追求的最后一次呐喊。 --- 第三部分：记忆的炼金术——情感的重构与和解 引子：与过去的自己握手言和 本书的后半部分转向了女性的精神修复过程。面对过去的选择，她们如何与那个时代、那些人、以及那个更年轻、更理想化的自己达成和解？ 章节细述： 1. “旧信笺的温度”： 作者细致地考察了女性保存旧信件、日记、甚至老照片的习惯。这些物质载体不再仅仅是纪念品，而成为抵抗现代生活虚无感的“锚点”。通过对信件内容的分析，揭示了女性在不同生命阶段对“爱”、“忠诚”和“责任”的定义是如何螺旋式上升和转变的。 2. “友谊的隐秘契约”： 重点分析了都市女性间超越血缘和婚姻的深厚友谊。这种友谊往往建立在高度的理解和对彼此“脆弱真实面”的接纳之上。她们是彼此的“秘密保管人”，共享着那些无法对丈夫或同事透露的困惑与梦想。书中引用了多段关于“午后茶会”的场景描绘，展现了这种非正式社群的强大精神支撑力。 3. “园艺与哲思的交汇”： 最后，作者将视野引向了那些通过手工劳动或对植物的照料来获得平静的女性。这种劳动是缓慢的、可预期的，与快速迭代的都市生活形成鲜明对比。从修剪一株盆景的过程中，她们领悟到生命的韧性、循环与更新——这并非逃避现实，而是以一种更为古老而坚定的方式，重新确立了对“时间”和“价值”的掌控权。 --- 结语：未完待续的“她”的故事 《星光下的絮语》描绘了一群在现代化浪潮中，努力保持内心清晰与丰盈的女性群像。她们的故事是关于适应、抵抗、和最终的内在重建。她们的“城南旧事”不是关于某个特定的童年记忆，而是关于现代都市生活中，每一个女性试图在喧嚣中，为自己精心搭建的精神“小阁楼”。她们的探索仍在继续，而这些絮语，正是照亮前路的微弱而坚定的星光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体基调，似乎带着一种克制的感伤，而非外放的悲情。我更欣赏这种“内敛式”的情感表达，它要求读者付出更多的注意力去解读那些潜藏在平静叙事之下的暗流涌动。那种将宏大的人生主题融入到日常琐碎细节中的叙事手法，是我认为现代文学的典范之一。想象一下，那些在旧时光里被视为寻常的家庭场景，在多年后回望时，却闪烁着无法复制的光芒，这种对比本身就充满了文学张力。我希望这本书能够通过对细节的精确描摹，构建出一个坚不可摧的“记忆宫殿”，让读者在其中流连忘返。好的细节，比如某件旧家具的纹理、某道食物的香气、某个老物件的摆放位置，它们都是连接过去与现在的锚点。读完后，我期待自己能带着一种经过沉淀后的宁静，去重新审视我自己的记忆碎片，去珍惜那些正在发生的、却尚未被我们充分意识到的“当下”，因为今天的寻常，很可能就是明天的追忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就透露出一种令人心碎的宿命感和对逝去岁月的深沉缅怀。一个“落了”的意象，简洁有力地概括了生命中不可逆转的失去与告别。我喜欢那些标题具有强烈象征意义的作品，它们往往预示着故事的核心将围绕“失去与怀念”这一母题展开，这需要作者极高的情感驾驭能力。我特别关注作者是如何处理“缺席”的力量的，有时候，一个长期不在场的人物，对叙事的影响反而比在场者更为深远和持久，他的影子会投射在每一个场景和每一个活着的人的心头。阅读这类带有告别性质的作品，我常常会放慢速度，细细咀嚼每一个段落，因为我知道，有些情感的表达一旦错过，可能就无法重新找回那种初读时的震撼。这种带着伤感的阅读过程，其实也是一种自我疗愈，它教会我们如何与生命中的“不在”和平共处，如何将怀念转化为前行的力量，而不是仅仅沉溺于过去的阴影。

评分☆☆☆☆☆

对于港台原版书籍的偏爱，很大程度上源于对原汁原味文字表达的追求。有时候，翻译或再编辑的版本，总会不经意间流失掉一些特定语境下的微妙情绪和独特的语言节奏。我期待这本书能保有作者创作时最原始的语感和句式结构，那些在特定文化背景下才显得生动且有力的词汇，是无法被轻易替代的。这种“原版”的价值，对我来说，不仅仅是收藏上的意义，更是一种学术和审美的坚持。我希望能够直接品味到那种带着地域色彩的文学腔调，感受文字在音韵和结构上所呈现出的独特美感。阅读繁体字版本，就像是进行一次文学上的“溯源”，去追溯文字最初的生命力。我常常会留意作者是如何运用那些在简体字中已经不太常用的词语或表达方式，它们往往是构建独特氛围和时代感的关键元素。这种对语言本真的尊重，使得阅读体验更加纯粹和深入，让人能更贴近作者的创作意图，去体会文字背后的那份坚守与执着。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的实体书后，第一感觉是装帧设计真的很用心，那种带着岁月沉淀感的封面材质，摸上去就让人联想到作者笔下那个娓娓道来的旧时光。我个人对怀旧主题的作品有着难以抗拒的偏爱，尤其是涉及到童年记忆和家庭温情的叙事，总能轻易触动内心最柔软的部分。这本书的排版也十分考究，字体大小和行间距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于沉浸式阅读体验至关重要。那种繁体字特有的韵味，仿佛自带一种历史的厚重感，让阅读过程本身也变成了一种对往昔的致敬。我翻开扉页时，看到那些精美的插图（如果有的线描或水彩），它们不仅仅是装饰，更是对文字意境的视觉延伸，让脑海中构建的画面更加立体鲜活。我特别期待阅读开篇是如何铺陈场景的，好的开篇总能像一根细细的丝线，悄无声息地把你牵引进故事的核心地带，让人迫不及待地想知道接下来将要发生什么，这种阅读前的期待感，往往比读完后回忆起来的满足感更加强烈和直接。这本书的重量和质感，让我觉得它不仅仅是一本可以快速翻阅的小说，而是一件值得珍藏、可以反复摩挲的文学物件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理人物情感的细腻程度上，简直达到了令人叹为观止的境界。我向来欣赏那些能够把日常生活中的微小波动，提炼出深刻人生哲理的作家。读这类作品，我最看重的就是那种“不动声色”的力量，不需要过分激烈的冲突或戏剧性的情节，仅凭人物之间一个眼神、一句未尽之言，就能将复杂的人性与时代背景下的无奈展现得淋漓尽致。我总觉得，真正的文学是能够让人在阅读过程中，不断地与自己进行对话的，这本书的文字似乎就具备这样的魔力，它不直接告诉你答案，而是引导你去回忆自己生命中相似的瞬间。我尤其关注作者如何描摹“成长”这个永恒的主题，那种从懵懂到逐渐理解成人世界的复杂与辛酸，往往是牵动人心的关键点。好的成长故事，不是美化过去，而是诚实地记录下每一次“顿悟”或“幻灭”的疼痛与美好，让读者在共鸣中找到慰藉。那种对旧日情景的精准捕捉，仿佛能穿透时空，让人瞬间回到那个特定的年代，体会到彼时的空气味道和情感温度。