具体描述
20世纪80年代，一批追逐主体哲学的中国艺术家划破时代的长空，开创了中国当代艺术的历史新纪元，迈出了中国艺术与国际接轨的第一步。本书作者以广阔的研究视野选取了这一时期极具代表性的艺术作品，脉络清晰地阐述了中国前卫艺术兴起的历史背景和宏观过程，运用比较研究方法，将同一时期的不同哲学、观念的代表作品进行透彻地分析研究，深入浅出，哲思绵绵。
用户评价
##汪民安好啰嗦哦…
评分##有点远
评分##非常符合汪民安的调性，文学性有余专业性不足，政治性有余艺术性不足，情绪性有余学术性不足。
评分##舒服
评分##’85新潮美术运动是一次延续性的变革，它让国内的艺术史接入了西方被破坏的现代主义历史。在解读了孟禄丁等有明确表达的创作者之后，文本将极大篇幅花在了后杜尚艺术家的方法论上：黄永砯凭借东西（空间）、古今（时间）的碰撞、拼接、并置、微缩，以及一种将动物性凝聚在典故中使其丧失强度的搬演，使东方主义式的批评在嘲弄中失效；谷文达、吴山专、徐冰则直接作用于汉字，让文字升格或坍缩。而最终89大展的“七宗罪”，则以绝对反叛的姿态自戕，证明了这一运动绝非复制或模仿，而是面对庸常美术馆体制的最后一枪。
评分##知名文艺学与哲学学者汪民安老师牵头撰写的一部叙写从“文革”中后期到“八五新潮”运动这十多年间，中国当代艺术的诞生、转型与发展历程的小册子。作者的叙写，围绕这其间代表性艺术家、代表性艺术作品、代表性艺术事件的精湛分析与解读而展开，不求面面俱到，由点及面地呈现中国当代艺术的开端历史与时代政治巨变和文化转型之间的紧密关系。这种既立足于艺术作品文本细读、又有不俗的大历史观和艺术社会史素养的精彩论述，绝对教人开卷有益。
评分##三星半。非常好读的一本书，但优点缺点都挺明显，优点是选取的时间段（85新潮前后）、艺术家和作品都很有代表性，脉络鲜明，而且对比得角度很巧妙，过渡自然，读起来是引人入胜的；缺点是作者的语言我非常不喜欢，第一是“个人意识”太强了，字里行间流露出的“论断式”的描述让我感觉很不舒服，比如“艺术家就是怎样怎样的一群人”，第二是作者真得太啰嗦了，一个观点翻来覆去，开头点名了中间又说，完了结尾还来个总结，真得没必要。
评分##无比羡慕八十年代末的中国文艺界
评分后现代艺术已经变成皇帝的新衣，全靠资本、权威艺术机构与杂志的加持，还有艺术批评家天马行空的附会。左一个福科，右一个罗兰巴特。诠释学，符号学，说得天花乱坠，舌灿莲花。先锋艺术的价值就在于反叛，但反叛本身只是一个姿态。达达主义的姿态，在被经典化的一刻，就已经死亡了。杜尚只能被借用，而不能被复制。
