具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##我终于理解毕加索为什么很迷恋塞尚的画。塞尚画的色块线条还有构图都很棒，这些水彩小画看上去“未完成”，淡淡的颜色，粗犷的线条，有点立体的感觉。难怪毕加索受他的启发后创作“立体主义”作品啊。
评分##分析索然无味。译本也很粗陋，有好几处画名和原文都对不上。
评分##本書包含226幅水彩/素描。「發現藝術形式新大陸的哥倫布」；早期作品「用馬奈的方式來畫安格爾」；＂結構性筆觸＂；
评分##发现了上一次看时没有注意到的问题
评分##本书除了塞尚的素描与水彩画作品，Christopher Lloyd的文字对于一般艺术爱好者而言亦是通俗而又不流于浅显的有益引导。不过在木有原版页码的情况下，文末的原版索引多少显得鸡肋。
评分此书搭配着《塞尚及其画风的发展》基本上可以了解艺术家整个绘画的演变历程，此书好处在于配了大量水彩画，这对于理解塞尚风格有重大作用，那种强烈的对立情绪、焦虑、困惑都在这里表达的淋漓精致。说句题外话，到现在美院的老师还有不了解塞尚的，甚至连他的风格演变一无所知，妄图绕过他去搞现代艺术，最后就变成一堆中西合并的僵尸抽象画。
评分##仿佛一本拥有大量精美插图的塞尚的维基百科
评分##本書包含226幅水彩/素描。「發現藝術形式新大陸的哥倫布」；早期作品「用馬奈的方式來畫安格爾」；＂結構性筆觸＂；
评分##批评/解析力度及不上弗莱的十一。水彩和素描比之油画，有更多的冗余(线条，小色块)。塞尚的晚期着力收束这些游离的元素，使其融入整体的和谐… 用弗莱的话来说，塞尚的绘制等同于塑造:在画布内塑造一个与自然界平行的世界…山、岩石、静物，在画中总是从色块的堆叠中出现，这些色块恰如肉体，慢慢地展开、成形…
