具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##批评/解析力度及不上弗莱的十一。水彩和素描比之油画，有更多的冗余(线条，小色块)。塞尚的晚期着力收束这些游离的元素，使其融入整体的和谐… 用弗莱的话来说，塞尚的绘制等同于塑造:在画布内塑造一个与自然界平行的世界…山、岩石、静物，在画中总是从色块的堆叠中出现，这些色块恰如肉体，慢慢地展开、成形…
评分##艺术家也是普通人，只是和我们表达情感的方式不一样，发自内心的，便是自由，便是艺术。
评分##對於塞尚的畫要如何敍說？ 書中論述明顯擔當不起, 但看彩圖而已。 另有幾處錯误,如譯者常搞錯xxxx年和世紀的換算;又頁170-171,Picasso是"收藏"而非"創作"五浴者該畫,內文及圖说都误記了。
评分##偏重于塞尚的素描与水彩来阐述他创作的发展，基本上仍是弗莱开创的形式分析。但是基于作者的艺术敏感，这样的分析略显平庸，并没有传达出太多启迪性的感受。有些过于主观的阐释也令人不适。在塞尚1000幅油画，600幅水彩，1500张素描这样的数据上，分析还是有基础的，虽然水彩仅仅在19世纪80年代中后期才开始进入塞尚的创作行列，但对理解他晚年的油画创作有较强的辅助作用，尤其静物与风景画。这套影响力丛书总体上质量还是不错。
评分##分析索然无味。译本也很粗陋，有好几处画名和原文都对不上。
评分##本書包含226幅水彩/素描。「發現藝術形式新大陸的哥倫布」；早期作品「用馬奈的方式來畫安格爾」；＂結構性筆觸＂；
评分##发现了上一次看时没有注意到的问题
评分##画作临摹、雕塑临摹、日常速写。这样勤奋的塞尚不归属于任何学院派。看他短粗稚拙的线条，只笑他，隐隐看到提笔踌躇不下的自己。现在倒也觉得没什么，一代大师的画作虽然没有太多启发，却有同为知己的鼓励。另外就是，看到塞尚对自然的感情让我惊讶惊喜，毕竟我也是这样。魔都与远眺选一个，必然同他一样
评分##我终于理解毕加索为什么很迷恋塞尚的画。塞尚画的色块线条还有构图都很棒，这些水彩小画看上去“未完成”，淡淡的颜色，粗犷的线条，有点立体的感觉。难怪毕加索受他的启发后创作“立体主义”作品啊。
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