保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一,据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说,塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统,亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展,探索他的艺术特征。塞尚在世时,他在速写本上创作了数百张素描;而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中,我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物,创作于法国南部的普罗旺斯,采用了较难的创作手法,在任何时期都称得上是佳作。
##仿佛一本拥有大量精美插图的塞尚的维基百科
评分##本书除了塞尚的素描与水彩画作品,Christopher Lloyd的文字对于一般艺术爱好者而言亦是通俗而又不流于浅显的有益引导。不过在木有原版页码的情况下,文末的原版索引多少显得鸡肋。
评分##从19世纪80年代开始,塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹,局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话,要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然,每件事物都要有透视感,这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度,不论是自然的一部分或是你喜欢的部分,然而当线条垂直于地平线时,也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面,因此引入变化多端的光线十分有必要,以红和黄为代表,加上适当的蓝色,营造一种氛围感
评分##偏重于塞尚的素描与水彩来阐述他创作的发展,基本上仍是弗莱开创的形式分析。但是基于作者的艺术敏感,这样的分析略显平庸,并没有传达出太多启迪性的感受。有些过于主观的阐释也令人不适。在塞尚1000幅油画,600幅水彩,1500张素描这样的数据上,分析还是有基础的,虽然水彩仅仅在19世纪80年代中后期才开始进入塞尚的创作行列,但对理解他晚年的油画创作有较强的辅助作用,尤其静物与风景画。这套影响力丛书总体上质量还是不错。
评分##还是挺浮皮潦草的
评分##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225,不是因为偷懒,而是因为哪幅也舍不下,每一幅都能有其独特的地方,你看这部分被与毕沙罗共同创作影响,这个受波德莱尔的诗启发,而这个又影响了马蒂斯,毕加索等等,这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是,也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现(怼某些发私信来辩解意图的人和事,要留到这里,行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失),而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失,可以是远眺可以是望远镜下的平视,仿佛圣维克多山一直在塞尚那里,塞尚也一直在这个作者那里,感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。
评分##仿佛一本拥有大量精美插图的塞尚的维基百科
评分##发现了上一次看时没有注意到的问题
评分此书搭配着《塞尚及其画风的发展》基本上可以了解艺术家整个绘画的演变历程,此书好处在于配了大量水彩画,这对于理解塞尚风格有重大作用,那种强烈的对立情绪、焦虑、困惑都在这里表达的淋漓精致。说句题外话,到现在美院的老师还有不了解塞尚的,甚至连他的风格演变一无所知,妄图绕过他去搞现代艺术,最后就变成一堆中西合并的僵尸抽象画。
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