具体描述
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。
用户评价
##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具，比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
评分##讨论空间与图像、物和总体的关系，似乎是用人类学的思路构建了类似“文化空间”的概念，图像、物与总体则相应于艺术史材料中的微观、中观、宏观三个层面。虽然很像论述题把逻辑结构搭得很漂亮，文章思考的点也很有意思，就是作为一本书实在太坑了。
评分##把”空间“拿出来作为一种研究方法和角度，在过去的艺术史写作里几乎很少见，某种程度上是具有开拓意义的。空间不仅可以整合图像志和形式分析，还可以作为极为关键的”内证“而存在。这本著作也解答了困扰了我一段时间问题，受益匪浅，艺术史领域里，关于”空间“的研究和拓展可以说大有可为。3次讲座，环环相扣，解构很清晰，设立框架，然后用充分的例子加以说明（器物，墓葬，画作等）。巫鸿先生，基本以个案为主，尽量不上升到抽象理论的程度，因为空间这个专题仅仅是开始，这样的学术严谨精神让人敬佩，期待先生其他的著作
评分##经过整理的讲座稿，思路倒也清晰，印刷质量也非常不错。不过出版社有圈钱嫌疑……
评分##算是一个总结，没有太意外的东西，反而被半本是英文的操作惊到了……
评分##美术史中的“空间转向”
评分##好看。“空间”概念对于绘画、器物、墓葬整体的解读，先是绘画中的形式空间与图像空间，视觉形式建构起图像学意义，屏风、镜子以及目光的空间延伸解读非常精彩，特别想起潘在解读室内肖像画形式变迁时角落的圆窗与横梁的作用，不是独立的图像志符号解码而是整合进一个统一的分析系统。器物一章是将物体与空间的隐含关系放在空间化与形成媒介的各种解构中，绘画平面与叙事序列，以及也许潜在的移动观看产生的空间。第三章展示古人缜密精妙的时空观，幻想与经验塑造变化着的空间（甚至调动感官的设计），开放与封闭的循环。案例分析抽丝剥茧非常过瘾，指向的不是空间是什么而是空间如何存在的问题。（对想象的想象力实在太重要了）
评分##讨论空间与图像、物和总体的关系，似乎是用人类学的思路构建了类似“文化空间”的概念，图像、物与总体则相应于艺术史材料中的微观、中观、宏观三个层面。虽然很像论述题把逻辑结构搭得很漂亮，文章思考的点也很有意思，就是作为一本书实在太坑了。
评分##用空间的方法和理论来分析美术作品，很有启发性。
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