具体描述
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。
用户评价
##彼时现场听得讲座，后来整理成册，惯用巫鸿的路数，空间层面的思考有所新知，买了新书是对过往学习经验的复习与考察。
评分##有一種上個學期的課程的參考答案的感覺 XD
评分##把”空间“拿出来作为一种研究方法和角度，在过去的艺术史写作里几乎很少见，某种程度上是具有开拓意义的。空间不仅可以整合图像志和形式分析，还可以作为极为关键的”内证“而存在。这本著作也解答了困扰了我一段时间问题，受益匪浅，艺术史领域里，关于”空间“的研究和拓展可以说大有可为。3次讲座，环环相扣，解构很清晰，设立框架，然后用充分的例子加以说明（器物，墓葬，画作等）。巫鸿先生，基本以个案为主，尽量不上升到抽象理论的程度，因为空间这个专题仅仅是开始，这样的学术严谨精神让人敬佩，期待先生其他的著作
评分##讨论空间与图像、物和总体的关系，似乎是用人类学的思路构建了类似“文化空间”的概念，图像、物与总体则相应于艺术史材料中的微观、中观、宏观三个层面。虽然很像论述题把逻辑结构搭得很漂亮，文章思考的点也很有意思，就是作为一本书实在太坑了。
评分##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具，比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
评分##神奇 憋了半年的我昨日终于在图书馆和可爱男孩聊了天 一打开书竟然发现他要研究的贾科梅蒂和中国古代器物的对比研究。。于是把书借给了他 谢谢巫鸿老师帮我创造机会 ^_^ 还要感谢英文翻译！而且他看着汉字还念出了巫鸿的名字！在韩国学校的图书馆里发现巫鸿的书很高兴！
评分##用空间的方法和理论来分析美术作品，很有启发性。
评分##尝试建构打破常规概念/学科的‘新的方法论’，巫这里强调的还是内功，于是最后一讲提出‘总体艺术’时，启发性大于实深度讨论
评分##完美的过分了 教科书一样的结构 清晰的推理 讲求实证的案例解读，整本书总结了他其他各本书的内容 算个总结和梗概，其中椅子和镜子的分析 和墓穴的研究很有趣。从不过分解读 借题发挥 玄化理论 诚恳又谦卑 PS.这套书不愧是贵 配图多彩又详细到啰嗦
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