文人画的定义
宋及宋以前的再现观
诗画之较
第二章 北宋文人的观点
苏轼
黄庭坚
董逌
米芾和米友仁
《宣和画谱》
第三章 金（1122-1234）和南宋（1127-1260）
文人对中国南北方的影响
传统文人主题
赵希鹄
第四章 元（1260-1368）
文人艺术理论
赵孟頫
汤垕
吴镇
倪瓒
李衎和吴太素
第五章 明（1368-1644）
艺术史的发端
南北宗
浙派与吴派
第六章 结论
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。
用户评价
##不值一读
评分##阿弥陀佛，写得如此不堪
评分##苏轼写下“士人画”时考量的是技巧不是最核心的，写意要超越写实。但一定不是排斥写实，中国文化传统向来如此，比如庄子的庖丁解牛，都在肯定以技巧为基础的突破技巧，只有这样，表达才有可能随心。但是到了明代，董其昌想要从艺术史的维度为文人画找到传统及理路，反而折损了文人画“创新”“写意”的内核，变得套路而没落。
评分 评分 评分##鉴于“文图学”“博物学”等词近半年来一直在耳边环绕，于是据“博雅好书”选择了该书。可能是第一次接触艺术理论，除了书中的插图赏心悦目，内容并不太喜欢。与其说不喜欢内容。倒不如说不喜欢这种论文的写作方式。修饰性的定语太多，以至于常常忘记句子的主干在讲什么。最大的收获是宋以来文人的绘画理论。虽不知作者得出“宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史”的结论是否中肯，但往后读书会再此方面多加注意的。
评分 评分##1968年美国的文人画研究，从苏轼一拨人开始，到明末董其昌结束。不知道为什么突然要翻译一下，翻译还是挺好的，但现在读的话没什么学术价值？感觉。还好是在野草半价买的。 材料没什么特别的，史书用的比较少，多的是诗歌。感觉海外汉学的话就喜欢从诗歌入手解释？从参考文献部分可以了解一些半个多世纪前的海外汉学研究，不知道对于现在而言有什么时效性？总体来说感觉怪怪的吧。 不适合做通俗读物，因为本来就是博士论文，而且还有大段的原文引用。学术价值的话过了大半个世纪，而且著作本身对材料的使用也不够充分，选题也不清晰，感觉也大打折扣吧。翻译的师姐还是很尽职，译者注比较清楚。
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