第一章 形象的意义：延续与变动
第二章 近古占星术的复苏
第三章 彼得拉克在威尼斯
第四章 雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏
第五章 提香和皮埃德罗•阿瑞提诺
第六章 人文主义者的梦中家园
第七章 丢勒和宗教改革
第八章 霍尔拜因和宗教改革
参考文献
· · · · · · (收起)
具体描述
萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主，但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书，读者定会为书中插图范围之广，类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔，上溯古代苏美尔文明遗产，下至塞尚等诸多现代艺术先驱，本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴，遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域，令人大饱眼福。
本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。
文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。
用户评价
##一位人文主义者，如他所写的“特耳米努斯—伊拉斯谟”。
评分##迷人的威尼斯，迷人的威尼斯文艺复兴，迷人的丟勒……艺术史老牌写法，历史层面非常扎实，看得很爽……好了，试问中国艺术史这边还有没退的老派学者吗？
评分##不知是翻译啰哩啰嗦还是原作就主次不明，可读性太差了。讲天使从无翼到有翼的image transference比较有趣，其余部分赘述无意义冗杂的人际关系非常琐碎片段化。连序言都像是某校长给义务教育必读教材写序那样空套话怼上去。失望，不喜欢。
评分##贡布里希的导言：“贯穿于各篇演讲始终的是萨克斯尔的信念：视觉形象可以，也应当用作历史文献研究。萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想……对他而言，研究意味着超越时代阻隔，与古人建立起心灵的沟通。”萨克斯尔自己提到应避免“打着客观历史方法的幌子，却把自己的价值投射到历史之上”，意在“借助于历史分析推测出过往时代情感生活的特定轮廓，但不对其相对强度和价值做出判断”。纵观其演讲，他始终关注艺术风格与时代思潮的关联，这两个看似抽象的问题又都落到了实处：风格以构图、色彩、装饰细节、媒材为基础，思潮以人物的求学经历与交游考证为依托，读罢很有收获。只是中译本有一个地方很别扭：全书的Image均被译作“形象”，有“吞噬细微差别”之嫌，比如开篇提到诸多诗歌中的“形象”，作“意象”更好。
评分##一、六两章很有用
评分##第一次知晓萨克斯尔的大名，这本书是其讲演的合集。书的导言是贡布里希所写，看了其中几篇文章，对于提香与乔尔乔内两幅维纳斯之不同的分析令人印象深刻。对于图像的掌握和解读能力，以及作者广博的学识均让人折服。
评分##一、六两章很有用
评分##作者不厌其烦的挖掘线索，为跨越千年的图式建立联系，非常有趣，时间跨度从远古到文艺复兴，读完对威尼斯画派和文艺复兴有了更深刻的认识。每一篇都是一次讲座，所以语言很轻松愉快。翻译得很不错，这个译者好像不是专门翻译艺术史的，但翻的比有些专门翻艺术史的人好多了。
评分##图像学研究，如同一场严肃而浪漫的追踪
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