我用這三場講座做瞭一件我一般不太做的事,就是直接地討論美術史研究中的概念和方法。我感到,美術史在中國是個有活力、吸引年輕學子的領域,因此希望將這個係列講座想象成一個短期課程,從方法論的角度總結一下自己的學術研究和麵對的問題,在總結和發展以往學術成果的基礎上,引導聽課者思考問題、尋找新的題目、做新的研究。——巫鴻
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《“空間”的美術史》是巫鴻教授應OCAT研究中心之邀於2016年6月20—22日在芝加哥大學北京中心進行的係列講座的整理齣版。
美術史對視覺對象的分析長期以來圍繞“圖像”和“形式”這兩個核心概念展開,而“空間”及與之有關的概念不斷齣現在作者的美術史寫作中,開始形成觀察、描述和解釋美術作品中的一個框架。
本書以“空間”為綫索,將作者多年對中國美術史的研究在方法論的高度上進行整閤,並從教育者的角度,首次為國內年輕學子開啓“講習班”模式,為學生總結自己以往研究的意圖,講解自身的治學經驗。
講座部分中英文共同呈現,同時收錄與中央美術學院鄭岩教授、浙江大學瀋語冰教授和廣州美術學院李清泉教授的三場精彩對談,帶來對“空間”主題的多角度思考。
##又是一本能一口氣讀完捨不得撒手的書(講稿好讀),“授人以漁”型的方法論,讀完確有啓發。最讓人感慨的還是自始至終的謙虛態度,不動輒脫離美術史的材料去談哲學思想上的問題(反觀一下身邊),以及這種警惕之心“自己保持警惕,雖然想把一種科學的方法或者解釋往外推,但是我總是警惕不要推過分。”總之,這本書談的是方法,但我分明還讀到瞭氣度。
評分##算是一個總結,沒有太意外的東西,反而被半本是英文的操作驚到瞭……
評分##所以說呢,國內的理論傢落後是想法的落後,觀念的落後,不敢做,不敢放手去乾,膽子小,那就啥也做不齣來。
評分##好看。“空間”概念對於繪畫、器物、墓葬整體的解讀,先是繪畫中的形式空間與圖像空間,視覺形式建構起圖像學意義,屏風、鏡子以及目光的空間延伸解讀非常精彩,特彆想起潘在解讀室內肖像畫形式變遷時角落的圓窗與橫梁的作用,不是獨立的圖像誌符號解碼而是整閤進一個統一的分析係統。器物一章是將物體與空間的隱含關係放在空間化與形成媒介的各種解構中,繪畫平麵與敘事序列,以及也許潛在的移動觀看産生的空間。第三章展示古人縝密精妙的時空觀,幻想與經驗塑造變化著的空間(甚至調動感官的設計),開放與封閉的循環。案例分析抽絲剝繭非常過癮,指嚮的不是空間是什麼而是空間如何存在的問題。(對想象的想象力實在太重要瞭)
評分##有一種上個學期的課程的參考答案的感覺 XD
評分##有一種上個學期的課程的參考答案的感覺 XD
評分##用空間的方法和理論來分析美術作品,很有啓發性。
評分##算是一個總結,沒有太意外的東西,反而被半本是英文的操作驚到瞭……
評分##用空間的方法和理論來分析美術作品,很有啓發性。
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