《弗兰西斯·培根》是约翰· 拉塞尔与20世纪著名肖像画家之一培根交谈几年的成果。随着培根于1992年的去世,这个富有独特远见的成果,成为人们了解20世纪伟大艺术家之一的直接翔实的材料。
##可以作为德勒兹那本书的补充,有许多真实的不为人知的轶事,这个版本应该是修订版,因为作者John Russell早在1964年就写过一本同名书籍,德勒兹还把它当作参考书目。书里一些配图是黑白的,有一些配图和官网上的颜色不同,色差很严重。培根是天才无疑,感受力、眼力、表达力都能打破陈规!
评分##特别喜欢,这是我心目中最完美的艺术家写作,距离对象足够近、长期观察交往,又足够远、可以自由使用理论语言去编织阐释。培根在1945年创作上的关键性突破被拉塞尔描述为“顽固的白日梦”,并引用了理论家Ehrenzweig“的无意识扫描”来解释这种习惯,把这些与创作连接起来——诸如此类。
评分##可能第一印象被德勒兹给洗礼了,他的那本《感觉的逻辑》太过强大
评分##德勒兹《感觉的逻辑》里引用最多的是《培根访谈录》,其次是拉塞尔的这本传记。这三本合看之后,看培根和德勒兹的视角都会发生一些转变。只看《感觉的逻辑》真的很容易被巧乐兹云里雾里地洗脑…(唯一的不满:为什么不是全彩印刷
评分##编辑+校译反反复复读了两三遍,最后成书不能说十分满意。不过喜爱弗兰西斯·培根的朋友还是不要错过。
评分##生存还是毁灭?
评分##插图丰富(不全是彩色)。不太明白译者坚持把 context 译作 ‘文脉’ 是出于何种考虑。另外拉塞尔这本完全没有(甚至参考文献都没有)提到MP,好奇怪啊他俩有仇吗(划掉)
评分##特别喜欢,这是我心目中最完美的艺术家写作,距离对象足够近、长期观察交往,又足够远、可以自由使用理论语言去编织阐释。培根在1945年创作上的关键性突破被拉塞尔描述为“顽固的白日梦”,并引用了理论家Ehrenzweig“的无意识扫描”来解释这种习惯,把这些与创作连接起来——诸如此类。
评分##又深情又克制,作者一定特别喜爱培根。很难想象,在展览开始前乔治·戴尔的自杀对培根的冲击,而他竟然撑到了一切结束。后期画作,如果没有记错的话,在关于培根的传记纪录片中,也讲到了画面的稳固,柔和。德勒兹喜欢培根,对绘画叙事性的漠然,而非不屑一顾,毕竟培根从来不评判什么。对线条和力量的强调。在混乱和绝对的整洁直接,恰到好处的精确总是难得的。绘画史上即便是人物在室内的画作,被画者也大多是摆好姿势等待画面上的呈现。但培根画面上的室内人物,改变了画家与被画者的关系。我们更应该关注的是,当一个人独自处在室内,这时候,重要的可能不再是整个的环境和姿势,他想到和在意的,可能是裤子上的一个破洞,就像墙上的斑点,就像生活的黑洞。
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