正版* 瓶花谱瓶史(中华生活经典) 张谦德，（明）袁宏道　著，张文浩　，孙华娟　编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101086843

商品编码：26925889600

丛书名： 瓶花谱瓶史(中华生活经典)

开本：16

出版时间：2012-07-01

作者: [明]张谦德 袁宏道著 / 张文浩 孙华娟编著
出版社: 中华书局
副标题: 瓶花谱·瓶史
出版年: 2012-7
页数: 177
定价: 23.00元
装帧: 平装
丛书: 中华生活经典
ISBN: 9787101086843

目录
瓶花谱
前言
序
品瓶
品花
折枝
插贮
滋养
事宜
花忌
护瓶
瓶史
前言
小引
一  花目
二  品第
三  器具
四  择水
五  宜称
六  屏俗
七  花祟
八  洗沐
九  使令
十  好事
十一  清赏
十二  监戒

内容简介
    插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本次约请专业学者，精选底本进行校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

《瓶花意趣：明代文人雅集中的插花艺术与生活美学》 前言 在历史的长河中，有一种艺术形式，它不借磅礴之势，不显金石之音，却以最细腻、最灵动的方式，连接着自然万物与人文情怀。它便是插花，一种源远流长、意蕴深远的东方传统艺术。在中国，插花不仅是技艺的展现，更是文人雅士生活方式的缩影，是他们品味、情操与精神世界的写照。 本书旨在探索明代文人雅集中的插花艺术，通过对当时社会背景、文人生活、审美观念的深入剖析，以及对相关史料的细致梳理，力求还原一个真实而生动的插花世界。我们并非直接解读某部特定的插花著作，而是尝试从更广阔的视角，去理解插花艺术在明代文人心目中的地位与价值，以及它如何融入他们的日常生活，成为雅集不可或缺的一部分。 第一章：明代文人雅集的风雅余韵 明代，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代。在此背景下，文人雅集作为一种重要的社交与文化活动，蓬勃发展。这些雅集，形式多样，内容丰富，涵盖了诗文唱和、书画鉴赏、品茗弈棋、游山玩水，以及对各种生活美学的追求。 雅集，绝不仅仅是简单的聚会，它是一种生活方式的仪式化，是文人之间精神交流的平台，更是他们表达个人情趣、彰显文化品位的重要场合。在这些雅集上，参与者们追求的是一种“清、雅、趣、逸”的生活境界。他们远离世俗的喧嚣，沉醉于艺术的熏陶，交流思想，砥砺德行，共同构建了一个属于自己的精神家园。 插花，正是在这样的背景下，成为了雅集活动中一道亮丽的风景线。它以其独特的魅力，为雅集增添了无限生机与雅致。一瓶得体的插花，不仅能点缀空间，营造氛围，更能传递主人的心意，烘托雅集的格调。 第二章：插花艺术的文化基因与时代演进 插花艺术在中国的发展，源远流长，可以追溯到汉魏时期。但真正将其提升到艺术的层面，并与文人情怀紧密结合，则是在唐宋时期。到了明代，插花艺术更是迎来了新的发展高峰。 明代文人对插花的理解，已经超越了单纯的“花枝之美”。他们更加注重“意”的表达，强调插花与花材本身的自然形态、季节时令，以及陈设环境之间的和谐统一。插花不再仅仅是技术性的摆弄，而是上升到了哲学的高度，融入了“天人合一”的东方哲学思想。 明代的插花，讲究“师法自然”，强调“不失花之本性”。花材的选择、枝叶的裁剪、花器的搭配，都力求展现花卉最自然、最生动的姿态。同时，也融入了文人对人生哲理的感悟，例如对“荣枯有度”、“物我两忘”的追求。 此外，明代插花也受到当时社会风气的影响，追求一种“古朴典雅”、“疏淡自然”的美学风格。过于繁复、艳丽的插花，往往不被认为是上品。相反，那些简洁、含蓄，能引发人无限遐思的作品，才更能获得文人的青睐。 第三章：明代文人与花的精神对话 对于明代的文人而言，花不仅仅是自然界的植物，更是他们精神寄托的载体，是寄寓情感、抒发情怀的媒介。他们通过与花的“对话”，来体悟人生的哲理，慰藉心灵的孤独，表达内心的情感。 品格的象征： 许多花卉，都被赋予了特定的象征意义。梅的傲骨、兰的幽静、竹的虚心、菊的隐逸，都被文人视为理想人格的写照。将这些花卉引入插花，便是将自己对高尚品格的追求，寄托于其中。 情志的抒发： 在喜悦时，他们会选择鲜艳的花卉，表达内心的喜悦与热情；在忧伤时，他们会选择萧瑟的枝叶，寄寓内心的愁绪与感慨。一瓶花，便成了他们无声的诗篇。 禅意的体悟： 佛教在明代的影响深远，许多文人也深受禅宗思想的熏陶。插花中的“空”、“无”、“静”等美学原则，与禅宗的“顿悟”、“寂灭”等观念不谋而合。通过插花，他们追求心灵的宁静，体悟生命的真谛。 雅趣的展现： 插花作为一种雅致的艺术，本身就代表着一种高雅的生活情趣。一瓶精心构思的插花，能够彰显主人的艺术修养和审美能力，成为雅集交流的一个话题。 第四章：插花在雅集中的具体运用与意境营造 在明代的文人雅集中，插花不仅仅是一种装饰，更是烘托气氛、传递信息、营造意境的重要手段。 点缀空间，增添生机： 最直接的作用便是美化环境。在书斋、厅堂、庭院等场所，一瓶插花能够瞬间打破空间的沉闷，增添盎然生机，提升整体的格调。 烘托主题，传递信息： 根据雅集的性质和主题，选择不同的花材和插花形式。例如，如果是关于诗文创作的雅集，可能会选择带有文人意象的花卉；如果是关于品茶论道的雅集，则会倾向于简洁素雅的风格。 引导话题，促进交流： 一瓶别致的插花，往往能引起大家的关注和讨论。文人们可以借此来评鉴花材的选择、构图的巧思、器皿的搭配，从而展开更深层次的文化交流。 营造意境，烘托心境： 插花最精妙之处在于其营造意境的能力。通过花材的组合、枝叶的姿态，以及花器的选择，可以营造出山野之趣、田园之乐、幽谷之静、高士之情等多种意境，与文人雅集的主题和参与者的心境相呼应。例如，几枝枯枝配上一两朵淡雅的花，便能营造出一种萧瑟秋意中的坚韧生命力，引人深思。 体现主人的品味与心性： 同样的场合，不同的插花，所展现出的主人气质也截然不同。有人偏爱繁花似锦，彰显热情奔放；有人钟情于素雅淡泊，体现内敛沉静。插花，成为了主人内心世界的一面镜子。 第五章：明代插花的艺术元素与技巧探微 虽然本书不直接解读某部插花著作，但可以通过当时的绘画、诗文等侧面史料，窥探明代插花的一些艺术元素与技巧。 花材的选择： 明代插花，注重花材的自然美，强调“不夺花之本色”。常选用四季应时的花卉，如春天的桃花、梨花，夏天的荷花、牡丹，秋天的菊花、桂花，冬天的蜡梅、松柏等。同时，也注重枝叶的运用，枯枝、藤蔓等也常常被纳入构图之中，以增加层次感和生命力。 构图与造型： 明代插花，追求“疏朗”、“自然”、“意境”。构图上，讲究留白，营造虚实相生的美感。造型上，强调枝叶的动感和线条美，力求展现花卉的自然姿态，而非刻意的人为雕饰。著名的“三主枝”理论，虽然在后世才系统化，但其所蕴含的对主体、客体、映衬枝的安排，在明代插花中已经有所体现。 花器的选择与搭配： 花器的选择，对于整体插花作品的意境至关重要。明代文人常选用素雅、古朴的器皿，如青瓷、白瓷、铜器、陶罐等。器皿的材质、颜色、形状，都需要与花材的风格相协调，共同构成一个和谐的整体。例如，将几枝素雅的兰花插入古朴的陶罐中，便能营造出一种遗世独立的清雅之感。 “意”的表达： 这是明代插花艺术的灵魂。不仅仅是形的组合，更是神韵的传递。通过花材的组合、姿态的安排，以及花器与环境的融合，去表达某种情感、某种哲理、某种意境。这种“意”的表达，需要观者通过自身的文化修养和生活体验去体会和领悟。 结语 明代文人雅集中的插花艺术，是那个时代生活美学的一个缩影。它承载着文人对自然的热爱，对生活的热情，对精神的追求。一瓶瓶插花，如同文人心中的一首首无声的诗，一段段含蓄的词，在雅集的空间里，低语着生命的哲理，吟唱着风雅的歌谣。 本书虽然不是一部插花技艺的指南，更不是对某一部具体插花典籍的解读，而是希望通过对明代文人雅集与插花艺术的连接，带领读者走进那个充满诗情画意的时代，去感受插花艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和生活智慧。通过对这些精神遗产的追溯，我们或许能从中获得启示，在现代生活中，重新发现并实践属于我们自己的生活美学。 在翻阅本书的过程中，愿您能感受到明代文人与花之间的那份默契，体悟到插花艺术所能带来的宁静与喜悦，并在属于自己的生活空间里，也绽放出属于自己的那一份雅致与风华。

评分☆☆☆☆☆

捧读《瓶花谱瓶史》，仿佛置身于一个被鲜花温柔环绕的世界。张谦德的文字，如同一位经验丰富的园丁，悉心地为读者展示各种花卉的姿态与芬芳，从常见的桃李到幽深的兰蕙，都仿佛跃然纸上，触手可及。他对于插花艺术的讲解，更是条分缕析，细致入微，从花材的选择、枝叶的修剪，到器皿的搭配、摆放的位置，都给出了一套完整的理论体系。这套体系，并非冰冷的规则，而是基于对自然深刻理解和对美的无限热爱。而袁宏道的加入，则为这本书增添了一抹明亮的色彩。他的笔触更为写意，更加侧重于插花所能传达的情感与意境，让读者在欣赏花卉之美的同时，也能感受到其中蕴含的诗意与哲思。读罢全书，我仿佛学会了一套全新的语言，一种与花木交流的语言，一种通过瓶中之花来表达内心世界的艺术。它让我明白，插花不仅仅是简单的装饰，更是心灵的修行，是追求意境与和谐的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《瓶花谱瓶史》，我被书中蕴含的东方美学深深吸引。张谦德作为“瓶花”技法的集大成者，其论述严谨而富有体系，他不仅对各种花卉的品鉴有着独到的见解，更是在插花技艺方面提出了许多独创性的观点。他强调“合于天时”、“合于地利”、“合于人和”的插花原则，将自然之道与人文精神巧妙地结合，形成了独特的“瓶花”美学。而袁宏道的文字，则以其随性而深刻的笔触，为这本书注入了灵动的气息。他善于从日常生活中捕捉美，用充满哲思的语言，阐释插花的趣味与韵味，让读者在轻松愉悦的阅读中，领略到“瓶花”的无穷魅力。这本书不只是教人如何插花，更是引领人进入一种“观花察物”的生活态度，一种在细微之处发现美的能力。它让我明白了，真正的艺术，源于生活，也反哺生活，能够提升生命的品质与情趣。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花谱瓶史》这本书，带我走进了一个充满诗意与雅趣的古代生活画卷。张谦德的贡献，在于他系统地梳理和总结了瓶花的理论与实践，为后世留下了宝贵的文化遗产。他的文字，朴实而真诚，字字珠玑，充满了对花卉的深情与对插花艺术的执着。而袁宏道的文字，则如同一股清泉，注入了明代文人的洒脱与浪漫。他以生动有趣的笔触，描绘了插花过程中的点滴感悟，以及瓶花所能营造出的意境，让读者在享受阅读的同时，也能感受到一种超然的生活态度。这本书让我深刻体会到，古人对于“物”的尊重与热爱，他们如何在与自然的和谐相处中，寻找内心的宁静与生活的乐趣。它不仅仅是一本关于“瓶花”的书，更是一本关于如何“生活”的书，教我们在平凡的日子里，也能创造出不平凡的美好。

评分☆☆☆☆☆

初读《瓶花谱瓶史》，脑海中浮现的是宋人精致生活的缩影，是文人雅士在案头窗前，与鲜花草木对话的闲适场景。虽然成书于明代，但其字里行间流淌着的，分明是宋代遗风，那种对自然之美的细腻体悟，对生活情趣的独特追求，跨越了朝代，依然鲜活。张谦德的论述，严谨而不失雅致，他不仅细致地描绘了不同花卉的形态、品性，更深入地探讨了插花的艺术，从器皿的选择、花材的搭配，到季节的把握、意境的营造，无不体现出他对“瓶中乾坤”的深刻理解。袁宏道的文字，则更显灵动与洒脱，他以其独有的才情，为这些古老的插花理念注入了新的生命力，读来令人心旷神怡。这本书不仅仅是关于插花技艺的指南，更是一扇窗，让我们窥探到古代文人精神世界的一角，感受他们对美学的极致追求，对生活的热爱与创造力。它唤醒了我内心深处对自然、对美的渴望，让我开始重新审视身边的一草一木，尝试将这份雅致的生活态度融入自己的日常。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花谱瓶史》这本书，给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一本关于花卉和插花的书籍，更像是一部穿越时空的对话录，连接了明代文人与现代读者的心灵。张谦德的严谨与袁宏道的洒脱，在书中巧妙地融合，形成了一种独特的艺术魅力。张氏的篇章，如同一幅精密的工笔画，勾勒出花卉的每一个细节，讲解插花的每一个步骤，让人在学习技艺的同时，也感受到一份沉静的力量。而袁氏的文字，则如同行云流水，洋溢着才情与灵气，他用生动的比喻和细腻的描摹，将插花的意境表现得淋漓尽致，仿佛能听到花开的声音，闻到淡淡的清香。这本书让我体会到，古人对于生活的热情与创造力，他们如何在有限的空间里，创造出无限的美好。它也让我开始反思，在快节奏的现代生活中，我们是否遗忘了这份对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对美的追求。