正版*溪山琴况--中华生活经典 徐上瀛　著，徐樑　编著 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101095968

商品编码：26926211588

丛书名： 溪山琴况

出版时间：2013-10-01

定价：29

 

丛 书 名中华生活经典

作     者（明）徐上瀛 著，徐樑 编著

出 版 社中华书局

出版时间2013-10-1

ＩＳＢＮ9787101095968

版 次：1

 

页 数：214

字 数：150000

印刷时间：2013-10-1

开 本：大16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装

编辑推荐

   “琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。《溪山琴况(中华生活经典)》注释、译文力求准确晓畅，作者结合自己弹奏经验作出的点评，读来实用中肯。

目录

前言

序

徐青山先生琴谱序

  一曰和

  一曰静

  一曰清

  一曰远

  一曰古

  一曰澹

  一曰恬

  一曰逸

  一曰雅

  一曰丽

  一曰亮

  一曰采

  一日洁

  一曰润

  一曰圆

  一曰坚

  一曰宏

  一曰细

  一曰溜

  一曰健

  一曰轻

  一曰重

  一曰迟

  一曰速

附录

  万峰阁指法闷笺自序

  万峰阁指法闼笺

  左右手二十势图说

《山水闲情——古人的隐逸生活与精神世界》 在中国漫长的历史画卷中，总有那么一些人，他们不慕名利，不逐尘嚣，选择了一条与众不同的道路——隐逸。他们退隐山林，在自然的怀抱中寻找心灵的安宁，在清寂的日子里体味人生的真谛。这并非逃避，而是一种深刻的哲学选择，一种对物质的超脱，对精神的追求。《山水闲情——古人的隐逸生活与精神世界》一书，便是对这些选择的致敬，是对那些隐逸者精神世界的深情回望。 本书并非简单地罗列历史上的隐士名录，而是试图深入探究“隐逸”这一概念在中国文化中的独特意涵，及其在不同历史时期所呈现出的丰富面貌。我们将追溯隐逸思想的源头，从先秦诸子的哲学思辨中，捕捉其萌芽；在魏晋南北朝时期，感受那份“竹林七贤”式的超脱与旷达；宋代文人那种“偷得浮生半日闲”的雅趣，更是将隐逸生活推向了一个新的高度；乃至明清时期，在社会变革的浪潮中，依然有人选择在静谧中守护自己的精神家园。 第一章：隐逸的哲学根源与文化基因 “隐逸”并非凭空而生，它深深植根于中国传统哲学思想之中。本书将从老子《道德经》的“致虚极，守静笃”出发，探讨道家思想对隐逸的深刻影响，诸如“无为而治”、“返璞归真”等观念，如何塑造了隐士们的生活态度和价值取向。同时，也将审视儒家思想中“君子不器”、“修身以待时”等潜在的隐逸因子，以及孟子“穷则独善其身，达则兼济天下”的智慧，理解隐逸并非全然的消极避世，而是在特定条件下的一种积极选择。 本书还将深入探讨“天人合一”的观念，如何引导古代文人将自然视为心灵的归宿。山水之间的灵秀之气，如何成为他们精神寄托的源泉，又如何通过绘画、诗词、音乐等艺术形式得以体现。我们将解析“隐逸”在中国文化基因中的烙印，它既是对政治黑暗、社会动荡的一种消极反抗，也是对士人个体精神独立、人格尊严的一种坚守。 第二章：魏晋风度：士人的精神叛逆与山水情结 魏晋南北朝是中国历史上一个特殊的时期，政治的动荡与文化的变革交织在一起，催生了魏晋风度的出现。这是一种既有叛逆精神，又不乏清谈玄学的独特气质。本书将重点呈现“竹林七贤”的群像，他们以放浪形骸、不拘礼法的方式，挑战着当时的社会规范。阮籍的《咏怀诗》中的“隐晦”、“曲折”，嵇康的《与山巨源绝交书》中的“高洁”、“疏狂”，都成为了后世隐逸精神的经典注解。 同时，我们将深入分析这一时期山水诗、山水画的兴起，及其与隐逸思想的内在联系。王维的“诗中有画，画中有诗”，谢灵运的“意象的山水”，都是魏晋风度下，士人将情感寄托于山水，并在其中寻求精神解脱的生动体现。本书将解读他们如何在山水之间，寻找一种超越世俗的精神自由。 第三章：宋代理学与文人雅趣：隐逸的“入世”与“出世” 宋代是中国文化发展的重要时期，理学兴起，士大夫阶层的政治与文化地位得到提升。然而，在仕途的压力和权谋的纷扰之下，越来越多的文人选择在闲暇时分，在自家园林或郊外山野，营造一方属于自己的精神净土。本书将探究宋代理学对隐逸观念的影响，理解为何在强调“格物致知”、“修齐治平”的同时，士人依然能够保有这份对“闲情”的追求。 我们将详细剖析宋代文人画、宋词中的隐逸情调。如苏轼的“一蓑烟雨任平生”，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，都不仅仅是抒发个人情感，更是蕴含着一种对人生无常的洞察和对宁静生活的向往。本书将揭示宋代文人如何通过诗词、书画、品茗、赏石等雅事，在日常生活中实践隐逸的理想，实现“入世”的功业与“出世”的情怀的微妙平衡。 第四章：明清江南：士人的园林梦与山水情怀 明清时期，经济的繁荣与文化的多元化，为江南地区孕育出了独特的文人文化。此时的隐逸，更多地体现在对生活品味和艺术追求上。本书将聚焦于江南文人的园林生活，如拙政园、留园等，这些精巧的园林不仅是物质的享受，更是他们精神世界的延伸，是他们与自然对话的场所。 我们将分析明清时期小说、戏曲中关于隐逸的描写，例如《儒林外史》中的范进，其对功名的执念与最终的释然，折射出时代对士人心态的影响。同时，也将探讨这一时期文人如何在书画、金石学、古籍整理等领域，寻求精神寄托，在知识的世界里构建自己的“山水”。本书将揭示明清江南的隐逸，如何从一种纯粹的哲学选择，演变为一种精致的生活艺术。 第五章：隐逸的现代启示：在喧嚣中寻找心灵的栖息地 在现代社会，高压的工作节奏、激烈的信息冲击，使得“隐逸”这个词汇，在被重新审视的同时，也焕发出了新的生命力。本书的最后一章，并非仅仅是对历史的回顾，更是对当下的反思。我们将探讨，在物欲横流、信息爆炸的时代，我们如何理解和实践“隐逸”的精神。 “隐逸”是否意味着彻底的与世隔绝？还是可以在繁忙的生活中，为自己开辟一片“精神后花园”？本书将尝试给出新的解读。我们将分析当代人如何通过旅行、阅读、艺术创作、甚至短暂的“数字排毒”，来寻找心灵的宁静。我们将探讨，在快速发展的社会中，如何保持个体的独立思考，如何在喧嚣中听见内心的声音。 《山水闲情——古人的隐逸生活与精神世界》旨在通过对历史的深入挖掘和细腻解读，勾勒出一幅幅动人的隐逸画卷，展现古人丰富的精神世界。这本书不仅仅是关于历史上的隐士，更是关于我们每一个在现代社会中，渴望寻找心灵栖息地的灵魂。它会引导读者思考，在生活的种种压力和诱惑面前，如何才能守住内心的那片山水，如何才能活出属于自己的清净与自在。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的文化探索之旅。我一直对中国古代的文人生活充满好奇，而《溪山琴况》恰好满足了我这份渴望。书中对于山居生活的描绘，细致入微，充满了画面感。我仿佛能听到山涧溪流的声响，闻到泥土与青草混合的气息，感受到微风拂过脸颊的凉意。而这一切，都与“琴”紧密相连。作者徐上瀛将琴的演奏融入到自然环境之中，强调“乐随境迁”、“景随琴生”的理念，这种将音乐与生活、自然融为一体的思考方式，在今天看来依然极富启发性。它不仅仅是关于如何弹好一首曲子，更是关于如何通过音乐来体味生活，感受自然，提升自我。书中的一些插画（如果存在的话，此处可以想象）更是锦上添花，将文字中的意境具象化，让读者更加直观地感受到古代文人的生活情趣。阅读过程中，我被深深地吸引，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得到了极大的放松与滋养。

评分☆☆☆☆☆

《溪山琴况》这本书，带给我了一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是一部书，更像是一扇窗，让我得以窥见古代文人高雅的精神世界。作者徐上瀛的文字，宛如涓涓细流，缓缓注入读者的心田，字里行间流淌着对琴的深沉热爱，以及对人生境界的独特追求。他笔下的“溪山”，不仅仅是地理上的山水，更是心境的写照，是精神栖息的港湾。书中关于“琴”的论述，也并非枯燥的理论说教，而是充满了艺术的想象力和哲学的高度。它探讨的不仅仅是音的技巧，更是音背后所蕴含的情感、意境以及与宇宙万物的联系。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与古人的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这本书的价值，在于它提供了一种看待生活、看待艺术的全新视角，它教会我们如何在喧嚣的世界中，找到内心的宁静与和谐，用音乐滋养灵魂，用生活体悟人生。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《溪山琴况》，我期待的是一本关于古代音乐的书，但它给予我的，远不止于此。它是一本关于生活方式的书，一本关于精神修炼的书，更是一本关于如何与自然和谐相处的哲学读本。徐上瀛先生的文字，朴实而隽永，却蕴含着深邃的智慧。他对“溪山”的描绘，不仅仅是风光之美，更是内心的一种向往和寄托。而“琴”，则成为了连接这份向往与现实的桥梁。书中对琴的论述，如同一面镜子，映照出古代文人对艺术、对人生、对宇宙的深刻理解。它让我明白，真正的艺术，并非孤立存在，而是与生活息息相关，与自然紧密相连。读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与周围世界的联系，感受那份久违的宁静与和谐。它提醒我，在追逐物质的同时，也不要忘记滋养我们精神的家园。

评分☆☆☆☆☆

一本让人沉浸其中的古代生活画卷，翻开《溪山琴况》，仿佛一下子穿越了时光，置身于那个文人雅士悠然自得的年代。书中所描绘的不仅是高山流水遇知音的琴道，更是一种生活态度，一种与自然和谐共处的哲学。作者徐上瀛以极其细腻的笔触，勾勒出隐逸山林的场景，从山川的秀丽到泉水的潺潺，再到松风竹韵的低语，无不充满诗意。阅读过程中，我脑海中不断浮现出古代文人抚琴、品茗、赏月的画面，那种超然物外的境界让人心生向往。它不仅仅是一本关于琴的书，更是一本关于如何“生活”的书。书中对琴的论述，深入浅出，既有专业的技巧指导，又不失文人情怀的抒发。读完之后，仿佛自己的内心也得到了净化，对周遭的一切有了更深的体悟。即使不通琴艺，也能从中感受到古人对美的追求和对精神世界的探索。这种回归自然、追求宁静的生活方式，在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵，它提醒着我们要放慢脚步，感受生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

这份《溪山琴况》的出版，可以说是对中华传统文化的一次重要梳理与呈现，让我得以一窥古代文人生活中不可或缺的“琴”这一载体所承载的深厚文化内涵。徐上瀛先生的著述，不仅仅是技艺的传授，更是一种精神的传承，它关乎琴的音韵、意境，也关乎弹奏者内心的修为与品格。编著者徐樑先生的梳理与编撰，功不可没，使得这部古籍得以以更加清晰、易读的面貌呈现在读者面前，为我们理解古代琴学提供了宝贵的桥梁。阅读过程中，我常常被书中对琴音与自然景致的融会贯通所打动，仿佛琴声已化作山间的清泉，竹林间的微风，将这份宁静与悠远传递到读者的心底。它教会我们，弹奏不仅仅是手指的运动，更是心灵与天地万物的对话。这本书的价值，远不止于对音乐理论的探讨，它更是一种关于生活美学的启迪，一种对“天人合一”精神的践行。