白描技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 滨海新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：26920425360

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


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《白描技法：点墨成韵，勾勒传神》 一、引言：何为白描？为何白描？ 在浩瀚的中国画艺术长河中，白描无疑是最为古老、也最富有生命力的表现形式之一。它以线条为骨，以墨色为魂，不施色彩，却能穷尽万物之形，传递百般意境。从远古岩画的质朴图腾，到历代文人画的写意传神，白描技法始终闪耀着独特的光芒。它不仅是中国画的根基，更是理解中国传统绘画审美的重要窗口。 “白描”二字，顾名思义，即“纯粹的勾勒”。它摒弃了设色的繁复，将艺术的焦点完全集中在线条的运用上。线条的粗细、干湿、疾徐、顿挫，以及墨色的浓淡、虚实、枯润，都凝聚着画家的功力与巧思。一根线条，可以描绘出事物的轮廓，可以表现出质地的不同，可以传达出情绪的起伏，更可以暗示出空间的深远。寥寥数笔，却能让笔下的生命跃然纸上，让静止的画面充满动感与呼吸。 学习白描，并非意味着放弃色彩的绚烂，而是回归到绘画最本质的语言。它能极大地锻炼我们对物象结构的洞察能力、对形态特征的捕捉能力，以及对线条表现力的理解能力。掌握了白描，就如同掌握了造物主的画笔，能够以最纯粹的方式去理解和描绘世界。对于初学者而言，白描是打下坚实绘画基础的必由之路，它能让你在色彩的海洋中不迷失方向，知道如何用线条去构建画面。对于有一定基础的绘画爱好者而言，白描则是进一步提升造型能力、深化笔墨功力的有效途径，它能让你在写实的基础上，注入更多个人情感与艺术表现。 本书旨在带领您走进白描的世界，从入门的尝试，到精通的境界，体会点墨成韵，勾勒传神的艺术魅力。我们将一同探索白描的源流与演变，理解其核心的技法要领，并掌握不同题材的白描表现方法。无论您是初次接触绘画，还是希望在绘画领域有所突破，本书都将是您值得信赖的伙伴。 二、白描的艺术渊源与魅力 白描的历史可以追溯至史前时代，那些刻画在岩壁上的古老图像，虽然粗犷，却已展现出线条勾勒的雏形。进入文明时代，无论是商周青铜器上的纹饰，还是汉代画像石、画像砖上的图案，都大量运用线条来表现人物、动物和几何形体。这些早期的线条，简洁而富有力量，奠定了中国线条艺术的基础。 到了唐代，绘画艺术进入了一个辉煌时期，白描也得到了长足的发展。顾恺之、吴道子等大师的出现，更是将白描推向了新的高度。顾恺之的《洛神赋图》卷，虽然后世多有临摹，但其飘逸灵动的线条，尤其是对人物神情的刻画，至今仍为人称道。而“画圣”吴道子，更是以其“吴带当风”的线条而闻名，他所描绘的人物，衣带飘举，顾盼生姿，充满了动态的美感。唐代的白描，已经能够细腻地表现人物的内心世界，传达出丰富的情感。 宋代是中国绘画的成熟时期，文人画开始兴起，白描同样在这一时期得到了新的发展。宋代画家更加注重对物象的写实观察和精神内涵的表现。张择端的《清明上河图》卷，虽然也包含设色，但其严谨细致的人物、建筑、器物的勾勒，足以体现其白描功底的深厚。宋代的许多花鸟画、山水画的草稿，也多以白描形式呈现，简洁而准确，充满了生命力。 元明清时期，随着文人画的进一步发展，白描技法也更加多样化。在继承传统的基础上，画家们更加注重线条的个性和表现力。元代的赵孟頫，将书法入画，其线条清秀雅致，富有装饰性。明代的唐寅、仇英，则在白描中融入了更多民间绘画的元素，线条更为生动活泼。清代的金农、扬州八怪，更是以其奇崛的线条和独特的风格，为白描艺术注入了新的活力。 时至今日，白描依然活跃在中国画坛，并被赋予了新的时代内涵。它不仅是传统技法的传承，更是当代艺术家表达个人情感、探索艺术语言的重要方式。白描的魅力在于其“少即是多”的哲学，在于其对中国传统文化精神的深刻理解，在于其能够用最纯粹的艺术语言触动人心。 三、白描技法入门：线条的语言 白描的核心在于线条。线条并非简单的勾勒，而是承载着丰富信息的艺术语言。掌握线条，就是掌握了白描的精髓。 1. 笔的运用与墨的控制： 执笔： 学习正确的执笔方式至关重要。通常采用“拨灯法”或“二指法”，使笔锋能够灵活转动，以控制线条的粗细和方向。 笔锋的运用： 笔锋是线条表现力的关键。根据需要，可以运用中锋、侧锋、逆锋等不同的笔锋角度。中锋线条圆润流畅，富于弹性；侧锋线条苍劲老辣，表现力强；逆锋线条挺拔有力，具有骨感。 墨的浓淡： 墨的浓淡变化能够赋予线条以体积感和层次感。浓墨线条沉稳厚重，适合表现主体和受光面；淡墨线条轻盈飘逸，适合表现远景、阴影或细节；枯笔线条干涩苍老，能增加画面质感。 墨的枯湿： 墨的枯湿同样影响线条的质感。湿墨线条润泽饱满，富有光泽；干墨线条苍劲有力，充满力量感。 2. 线条的种类与表现力： 直线与曲线： 直线显得刚健有力，适合表现骨骼、建筑等；曲线则圆润委婉，适合表现衣带、水流、枝叶等。 粗线与细线： 粗线显得厚重，适合作为轮廓线或表现主体；细线显得轻巧，适合表现细节、装饰或远景。 刚劲的线条与柔和的线条： 刚劲的线条充满力量，表现出坚韧、果断；柔和的线条则舒缓流畅，表现出温顺、优雅。 顿挫的线条与流畅的线条： 顿挫的线条往往带有节奏感和力度，表现出事物的转折、变化；流畅的线条则一气呵成，表现出事物的连贯性、动态感。 颤抖的线条与稳定 the lines： 颤抖的线条可以表现出事物的脆弱、颤动或情绪的不安；稳定的线条则表现出事物的牢固、安宁。 3. 基本功练习： 点： 点是线条的起点，也是构成画面的基本元素。练习各种形态的点（如实心点、空心点、连点）及其变化。 线： 练习各种粗细、曲直、干湿、浓淡的线条，要求线条流畅、有力、富有弹性。 皴法（白描中的皴法）： 虽然皴法多用于山水画，但在人物、花鸟的白描中，也需要借鉴一些“皴”的原理，通过线的疏密、粗细、方向来表现物体的体积、质感和结构。例如，用短促的线条表现皮革的纹理，用流畅的线条表现丝绸的垂坠感。 结构的把握： 在练习线条的同时，要注重对物象结构的理解。线条的走向、粗细、疏密都应服务于对结构的准确表现。 四、不同题材的白描表现：从入门到精通 白描的应用范围极为广泛，从人物、花鸟到山水、蔬果，都可以用白描的形式来表现。不同的题材，其线条的运用和表现重点也有所不同。 1. 人物白描： 入门： 从简单的几何形体入手，练习绘制人脸的五官、身体的骨骼结构。然后尝试绘制一些简单的静止人物，重点在于勾勒人物的轮廓和基本形体。 精通： 深入理解人物的解剖结构、动态比例。学习运用不同的线条表现人物的服装、发饰、表情以及内在的情感。人物白描的关键在于“传神”，即通过线条勾勒出人物的精神气质。需要大量练习不同姿态、不同年龄、不同身份的人物，并注重线条的流畅性和韵律感。例如，用粗犷的线条表现武士的刚毅，用细腻的线条表现少女的柔美。 2. 花鸟白描： 入门： 从绘制简单的花朵、叶片入手，练习线条的曲折变化，表现花瓣的层次和叶片的脉络。然后尝试绘制一些简单的禽鸟，重点在于勾勒其身体的动态和羽毛的纹理。 精通： 深入理解花鸟的结构、习性。学习运用线条表现花朵的盛开与枯萎，表现花瓣的质感（如丝绸般光滑，或纸张般粗糙）。鸟类的羽根、爪、喙，都需要细腻的线条来刻画。更进一步，要通过线条捕捉鸟类的动态，表现其飞翔、栖息、鸣叫等瞬间。例如，用流畅的线条表现飞鸟的翅膀，用细密的线条表现孔雀的羽毛。 3. 山水白描： 入门： 学习绘制山石的轮廓，练习用线条表现山体的起伏和岩石的纹理。然后尝试绘制简单的树木，练习枝干的虬曲和叶片的形态。 精通： 山水白描更侧重于“意境”的营造。虽然不设色，但可以通过线条的疏密、虚实、浓淡来表现山水的远近、高低、阴阳。需要学习运用各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）的白描化处理，来表现山石的质感和层次。树木的描绘需要注意其形态的变化，不同树种有不同的线条表现方式。同时，要注意山水白描中留白的处理，以增强画面的空间感和意境。例如，用密集的线条表现山体的巍峨，用稀疏的线条表现远山的缥缈。 4. 蔬果白描： 入门： 绘制简单的圆形、方形、长条形物体，如苹果、萝卜、黄瓜等，重点在于把握物体的基本形态和体积感。 精通： 蔬果白描需要注重物体的质感和光泽。例如，绘制水果的表面，要通过线条的疏密和轻重来表现其光滑或粗糙的质感，以及受光面的明暗。需要观察并表现出蔬果表面的纹理、凹凸等细节。例如，用细腻的线条表现葡萄的晶莹剔透，用粗糙的线条表现土豆的饱满。 五、进阶之路：笔墨的升华与意境的营造 当您对白描的各项技法了然于胸，能够熟练地运用线条去描绘各种物象时，便可以开始向更深层次的艺术境界迈进。 1. 笔墨的意趣： 节奏与韵律： 好的白描作品，线条本身就富有节奏感和韵律感，如音乐般动人。追求线条的提按顿挫，以及笔画之间的呼应关系，让画面充满生气。 墨韵的活用： 即使是纯粹的白描，墨的浓淡枯湿也是变化无穷的。巧妙运用墨的层次，能增强画面的立体感和空间感，让线条不仅仅是二维的轮廓，而是带有三维的体量。 虚实相生： 白描中的虚实，不仅体现在墨色的浓淡，也体现在线条的疏密和留白的处理上。恰当的留白，能够给予观者想象的空间，让画面更具意境。 2. 意境的营造： 情景交融： 将画家的情感融入到对物象的描绘中，让线条不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发。一笔一画，都应传递出画家的心绪。 气韵生动： 白描追求的是“气韵生动”，即让笔下的生命充满灵动之气。这需要画家对物象有深入的观察和深刻的理解，并能将这种理解通过线条和墨色淋漓尽致地表现出来。 题跋的配合： 一幅好的白描作品，往往离不开恰当的题跋。题跋不仅可以点明画作的主题，还可以补充画面所未能直接表达的意境，与画面相互辉映，共同完成艺术的表达。 六、结语：白描的未来与您的创作 白描技法，是中华民族宝贵的艺术遗产。它以最朴素的语言，承载着最深厚的文化底蕴。通过学习白描，您不仅能够掌握一项精妙的艺术技能，更能从中体悟中国传统文化的审美精神。 本书旨在为您提供一个系统学习白描的平台，从基础的线条练习，到不同题材的创作实践，再到笔墨意境的升华，希望能帮助您逐步掌握白描这门艺术。请记住，绘画是一个不断探索和实践的过程。请您勤加练习，多观察，多思考，用心去感受线条的魅力，用您的画笔去勾勒出属于您自己的世界。 愿您在白描的世界里，点墨成韵，勾勒传神，创作出属于您的精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了几年绘画的爱好者，我本以为市面上已有的资源足够我用了，但这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它之所以能脱颖而出，关键在于它对传统与现代技法的完美融合。很多老派的教材往往过于陈旧，而一些新潮的指南又缺乏深度，这本书恰好找到了一个黄金平衡点。它在基础的线条运用上讲解得极为透彻，甚至可以称得上是“吹毛求疵”，但这种严谨的态度正是我们进步所需要的。令我印象深刻的是，书中花了大量篇幅讨论了不同工具材料对最终效果的影响，从传统墨水到现代数位笔刷的特性都做了详尽的对比分析，这对于拓宽我的创作媒介非常有帮助。我尝试着根据书中的建议调整了我的作画工具和习惯，效果立竿见影——作品的层次感和表现力都有了显著提升。这本书不只是技术手册，更像是一部关于创作哲学的深度论述，它鼓励你在掌握规则之后，大胆地去打破和创新，这种思想层面的引导，是许多其他同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷是想找一本能快速上手、解决眼前燃眉之急的实用手册。我之前尝试过好几次自学绘画，但总是陷入瓶颈期，感觉自己的作品缺乏灵气和生命力。这本书在这一点上做得非常出色。它没有过多纠缠于枯燥的理论，而是直接切入核心——如何有效地运用笔触来塑造形体和表达情绪。我特别喜欢作者对于“留白”的哲学性探讨，这部分内容不仅关乎绘画技法，更关乎一种东方美学的精髓。书中提供的一些练习方法非常具有针对性，我跟着练习了几次后，发现自己对线条的控制力明显增强了，下笔也更加果断自信了。以前总觉得自己的画作看起来很“板”，缺乏变化和层次感，但这本书教会了我如何通过线条的粗细、疏密和曲直来营造视觉上的动感和节奏。此外，书中还涉及了一些高级的细节处理技巧，比如如何用简单的线条捕捉物体的质感，这对于我这种追求细节的完美主义者来说，简直是打开了新世界的大门。总而言之，这本书非常务实，阅读体验流畅，是那种能让你立刻拿起笔，迫不及待想尝试新东西的类型。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它那种由繁化简的叙事方式。在学习艺术的过程中，我们常常被各种复杂的术语和理论压得喘不过气来，但这本读物却能用最直白、最接地气的方式，把最复杂的概念解释清楚。它的结构设计非常人性化，内容层层递进，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到复杂的整体把握。我特别欣赏它在示范作品中展现的那种自信和洒脱，作者似乎在用行动告诉读者：技法是基础，但自由表达才是最终目的。书中包含了一些针对特定主题（比如人物动态和场景速写）的专项训练，这些内容非常实用，能够迅速将学到的知识应用到实际的创作场景中。阅读过程中，我几乎感觉不到任何阅读障碍，流畅得像在听一位智者娓娓道来。它让我明白了，真正的“精通”并非是把所有细节都画满，而是在恰当的地方，用最精准的几笔，暗示出丰富的内涵。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它重燃了我对持续探索艺术之路的热情，是一次物超所值的精神与技能双重投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真的令人赞叹，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。我是一个非常注重视觉体验的读者，而这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。大开本的设计使得图例能够以最清晰、最真实的比例呈现出来，这对于学习细节至关重要。更重要的是，作者的叙述风格非常具有启发性，他不是高高在上地传授知识，而是以一种朋友的口吻，分享他多年的实践经验和感悟。我尤其欣赏书中关于“观察力训练”的部分，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你如何“看”世界。通过书中提供的一些独特的视角转换练习，我开始注意到周围环境中那些平时容易被忽略的微妙光影和结构关系。这种由内而外的改变，远比单纯的技法模仿来得更有价值。读完这套书，我感觉自己不再是机械地复制对象，而是真正开始理解并重塑眼前的景象。这本书对于那些希望从根本上提升艺术素养，而非仅仅掌握一两招技巧的严肃学习者，绝对是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是视觉艺术爱好者们的福音，尤其是对于那些渴望将自己的绘画技巧提升到新境界的人来说。我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这本书的，起初我对它抱有一些怀疑，毕竟市面上关于绘画技巧的书籍浩如烟海，真正能让人眼前一亮的太少了。然而，这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了一些技法要点，更像是引导读者进入一个全新的观察和表达的世界。作者在讲解每一个步骤时，都非常注重基础理论与实际操作的结合，让即便是初学者也能很快上手，并且感受到自己技艺的进步。我尤其欣赏它在构图和光影处理上的独到见解，这部分内容让我对如何用最少的线条勾勒出最丰富的意境有了更深的理解。书中的图例非常清晰直观，步骤分解得也很有逻辑性，让人读起来毫不费力，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边手把手地指导。读完这本书，我感觉自己对艺术创作的理解有了一个质的飞跃，不再只是停留在“画得像”的层面，而是开始追求如何通过画面传达更深层次的情感和氛围。这本书对于想要系统学习绘画技巧，并希望在创作中融入个人风格的读者来说，无疑是一本不可多得的宝藏。