漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：25989576668

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY =CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY =CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》是一本专为漫画初学者量身打造的实用教程。本书旨在打破新手在学习漫画创作过程中遇到的各种瓶颈，从最基础的概念讲起，循序渐进地引导读者掌握漫画创作的核心技能。我们深知，每一位立志成为漫画家的梦想，都始于对线条、构图、人物和故事的最初渴望，而本书便是帮助您实现这一梦想的坚实起点。 第一部分：漫画语言的基石——线条与造型 漫画最直观的魅力，在于它独特的视觉语言，而线条则是构成这一切的根本。本书的开篇，将带领您深入探索线条的奥秘。我们不仅会讲解不同笔触的运用，例如粗细、轻重、虚实的变化如何影响画面的表现力，还会介绍如何通过线条的走向来引导视线，营造空间感和动感。您将学会区分和运用硬线、软线、切线、弧线等，理解它们各自的性格和适用的场景。 在掌握了基础的线条运用后，我们将进入造型的世界。从简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的生物体和物体。您将学习如何将三维的立体概念转化为二维平面上的线条，理解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视，以及它们在绘制人物、场景时如何准确运用。本书将通过大量实例，讲解如何观察现实世界中的物体，并将其简化、变形，最终转化为漫画特有的造型风格。我们将聚焦于如何绘制清晰、生动的角色轮廓，以及如何通过形体结构来表现角色的身体动态和情感状态。 第二部分：鲜活的生命——人物的塑造与表现 人物是漫画的灵魂，而生动的人物塑造离不开对解剖学和表情的深刻理解。在这一部分，我们将带领您走进人物的构建之旅。 基础人体结构： 您将学习到漫画人物的简化人体比例，包括头身比、四肢的长度和关节的运动规律。我们会从骨骼和肌肉的最基本形态入手，讲解如何绘制出符合人体工程学的站姿、坐姿、跑动等基本动态。本书将提供大量不同年龄、性别、体态的人物分解图，帮助您建立对人体结构的直观认识。 面部表情的奥秘： 表情是人物情感最直接的载体。我们将深入剖析人类面部各器官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴）的细微变化如何传达喜怒哀乐等各种情感。您将学会如何通过夸张和变形的手法，创造出极具漫画特色的丰富表情。从大笑到哭泣，从惊讶到愤怒，本书将提供详尽的表情图例和绘制步骤。 头发与服饰的表现： 头发和服饰不仅仅是人物的外在装饰，它们同样能反映人物的性格和生活状态。我们将讲解不同发型（直发、卷发、短发、长发）的绘制技巧，以及如何通过发丝的飘动来表现人物的动态和情绪。服饰的褶皱、垂坠感和材质的表现也将是重点讲解内容，帮助您为角色穿上更具个性的服装。 角色设计入门： 在掌握了人物的绘制基础后，我们将引导您进行初步的角色设计。您将学习如何从角色的背景故事、性格特点出发，构思角色的外貌、发型、服饰，以及如何运用色彩搭配来强化角色的个性。本书将提供一些启发性的设计思路和案例分析。 第三部分：画面的语言——构图与场景的构建 构图是决定一幅漫画是否引人入胜的关键。它如同导演的镜头语言，引导读者的视线，控制画面的节奏和信息传达。 构图基本原理： 您将学习到黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图法则，理解它们如何帮助您创造出稳定、均衡或富有动感的画面。本书将通过大量的漫画实例，解析优秀构图的特点，并指导您如何根据故事内容和画面重点来选择合适的构图方式。 透视的深入应用： 在第一部分掌握了基础透视后，我们将更深入地探讨透视在场景绘制中的应用。从简单的室内环境到复杂的城市街道，您将学习如何利用透视来构建出具有深度和空间感的背景。我们将讲解仰视、俯视、平视等不同视角下的透视变化，以及如何通过辅助线来确保场景的准确性。 场景元素的设计： 无论是古老的城堡、现代的都市，还是奇幻的异世界，场景的绘制都需要细致的考量。本书将介绍如何绘制各种常见的场景元素，如建筑、家具、植物、道具等，并讲解如何将它们有机地组合起来，营造出符合故事氛围的场景。您还将学习如何利用远近景的虚实对比来增强画面的层次感。 画面情绪的渲染： 构图和场景不仅仅是为了展示画面内容，它们更是传达情绪和氛围的重要工具。我们将讲解如何通过光影、景深、线条的运用，以及元素的疏密对比，来营造出紧张、宁静、神秘、喜悦等不同的画面情绪。 第四部分：点睛之笔——色彩与线条的优化 虽然许多漫画是以黑白形式呈现，但对色彩和线条的理解，同样能极大地提升画面的表现力，即使是黑白稿，色彩的“冷暖”感和线条的“质感”也是至关重要的。 黑白稿中的光影表现： 在黑白漫画中，光影的运用是塑造体积感和空间感的主要手段。您将学习到如何通过明暗对比、灰阶的运用、以及笔触的疏密来表现光源的方向、物体的受光面和背光面，从而使画面更具立体感。本书将讲解阴影的种类（投影、环境光、固有色阴影）以及如何绘制自然而有力的阴影。 色彩理论基础（适用于彩色漫画或配色参考）： 对于未来可能接触彩色漫画的读者，我们将提供基础的色彩理论知识。包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等概念。您将学习如何运用色彩来表达情感、区分空间、突出重点，以及如何建立属于您自己风格的配色方案。 线条的韵律与细节： 在完成初稿后，线条的优化至关重要。我们将讲解如何通过对线条的粗细、流畅度、锐利度的调整，来进一步强化画面的表现力。例如，用流畅的曲线描绘飘逸的衣角，用锐利的折线表现坚硬的物体。同时，我们也将介绍如何在黑白稿中通过网点、擦线等技法来丰富画面层次和质感。 第五部分：故事的讲述者——叙事与分镜的基础 优秀的漫画不仅仅是画面精美，更重要的是它能够清晰、生动地讲述一个故事。 漫画叙事的逻辑： 您将学习到如何将文字故事转化为视觉语言。理解镜头语言的运用，例如特写、全景、中景等不同景别如何服务于叙事。我们将讲解如何运用节奏的控制，通过画面数量、构图变化以及信息量来影响读者的阅读速度和情绪。 分镜的绘制技巧： 分镜是漫画的骨架。您将学习到如何将一个完整的故事分解成一个个独立的画面，并安排它们的顺序和大小。本书将提供大量关于分镜构思的思路和案例，讲解如何通过画格的布局、大小、形状来引导读者的阅读方向，以及如何通过画格之间的衔接来制造转折和惊喜。 漫画中的对话与旁白： 对话框和旁白框的运用也需要技巧。我们将讲解如何设计不同形状和大小的对话框来传达角色的情绪和语气，以及如何合理地放置旁白来补充画面信息或交代背景。 《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》是一本集理论与实践于一体的漫画教程。它不是一本速成秘籍，而是您踏入漫画世界，打下坚实基础的可靠伙伴。通过本书的学习，您将逐步掌握漫画创作的核心要领，建立起自己的创作体系，并最终能够将脑海中的奇思妙想，转化为一个个鲜活、引人入胜的漫画作品。无论您是零基础的爱好者，还是希望系统梳理漫画技法的学习者，本书都将是您不容错过的选择。翻开它，开启您的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称是“新手友好”的漫画教程，结果大多是堆砌了一些复杂的概念和术语，根本没法上手。但这一本完全不同，它的编排逻辑简直是教科书级别的。我特别欣赏它在人物表情刻画上的处理，从基础的喜怒哀乐，到更细微的惊讶、不屑，作者都提供了非常详尽的肌肉结构分析和面部特征的夸张处理技巧。这使得我不再是机械地模仿，而是开始理解“为什么”要这样画。此外，书中对于不同画风的借鉴和融合也有独到的见解，它鼓励读者在掌握基本功后，去寻找和发展自己的个人风格，而不是一味地复制范例。这本书给我最大的启发是，画漫画不仅仅是技术活，更是一种思维方式的训练，它教会了我如何用画面去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说简直是一场视觉盛宴，我本来对手绘漫画还是一窍不通，拿到这本书后，它就像一位耐心细致的老师，一步步把我领进了漫画的世界。书中对基础线条的刻画、人物结构的处理，以及动态捕捉的讲解都非常透彻。我记得最清楚的是关于透视法的讲解，以前觉得很抽象的理论，作者用生动的例子和清晰的步骤图把它变得异常直观，我照着书上的练习，很快就能画出有立体感的场景了。而且，这本书不仅仅停留在教你怎么画，它还深入探讨了如何构建一个引人入胜的故事板，如何通过分镜来引导读者的视线。对于我这种完全的新手来说，这本书的叙事节奏把握得非常好，不会让人感到信息量过大而望而却步。它真正做到了“从入门到精通”的铺垫，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，这本书在细节处理上的精益求精让我非常满意。比如，在服装褶皱的绘制部分，它详细区分了不同材质（如棉布、皮革、丝绸）在受力后的不同表现，并提供了快速简化褶皱的方法，这对于我这种画背景和服饰时容易感到头疼的初学者来说，简直是雪中送炭。而且，书中对透视中复杂的“物体遮挡”和“视平线”的交叉应用也讲解得非常清晰，让我克服了长期以来在绘制多人场景时产生的空间混乱问题。这本书的排版设计也十分考究，关键知识点都有醒目的标记，即使是零散时间翻阅，也能迅速抓住重点，非常适合忙碌的上班族或学生群体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精编版名副其实，内容密度非常高，但讲解起来却丝毫不拖沓。最让我感到惊喜的是关于“动态与速度感”的章节。很多教程在讲动态时，总是停留在画出人物的姿势，而这本书却深入分析了如何通过线条的粗细变化、画面的留白，甚至背景的速度线来增强画面的冲击力。我尝试将这些技巧应用到我自己的草稿中，立刻感觉画面“活”了起来，充满了张力。对于色彩和光影的运用，它也给出了非常实用的建议，尤其是在黑白漫画的灰度处理上，提供了很多可以借鉴的经验。这本书的深度和广度，完全超出了一个“入门篇”应有的范畴，更像是一本浓缩了多年经验的速成秘籍，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有志于自我学习的爱好者来说，找到一本既有理论深度又具有实战指导价值的书籍是极其难得的。这本书最大的价值在于它的系统性，它构建了一个从最基础的工具认识，到复杂的角色设计流程，再到最终的场景布局的全方位知识体系。我尤其欣赏它在“角色设计一致性”这一块的探讨，作者强调了如何通过统一的面部特征和身体比例来保持角色在不同表情和动作下的辨识度。这不仅仅是技法，更是对角色“灵魂”的塑造。读完这本书，我不再只是单纯地画画，而是开始真正思考如何“创造”一个角色，如何用画面叙事。这本书无疑是我漫画学习道路上的一块坚实基石，为我未来的深入探索打下了无可挑剔的基础。