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目丁兔 著

图书标签:

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• 色彩

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：25754645056

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	水彩绘画技法从入门到精通
作者：	目丁兔	开本：
YJ：	49	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787111553441	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

《色彩的低语：解构水彩的无限可能》 前言： 在繁复而多变的视觉世界中，水彩以其独特的透明感、流动性和肌理，成为了一种备受青睐的绘画媒介。它既能捕捉光影的微妙变化，也能渲染情感的细腻流露，仿佛画布上流淌的低语，诉说着艺术家内心深处的色彩故事。本书并非一本详尽的“技法大全”，而是试图引领读者深入理解水彩的灵魂，探索其内在的无限可能，并在此过程中，找到属于自己的独特表达方式。我们将放下对“精通”的执念，拥抱“探索”的乐趣，从最基础的感知出发，逐步深入水彩的世界，去发现它所蕴含的诗意与力量。 第一章：看见色彩的本质——从观察到感知 在拿起画笔之前，我们首先需要学会“看见”。色彩并非仅仅是颜料的混合，而是光线的舞蹈，是物体与环境相互作用的视觉语言。 光影的游戏： 每一件物体都沐浴在光影之中，光线的强度、方向、色温，都在塑造着物体的明暗、冷暖以及体积感。我们将学习如何敏锐地观察光线如何切割轮廓，如何在转折处产生微妙的色彩变化，以及高光与阴影的互动如何赋予画面生命力。这不仅仅是技术层面的理解，更是对物体“存在感”的深度感知。 色彩的和谐与冲突： 色彩之间并非孤立存在，它们相互影响，产生和谐的呼应，也可能激起强烈的冲突。我们将探讨色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比，以及它们在画面中可能带来的情绪和视觉效果。理解这些关系，能帮助我们更有意识地运用色彩，引导观者的目光，营造特定的氛围。 质感的描绘： 水彩独特的透明度和晕染效果，为描绘不同质感提供了丰富的可能性。光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的丝绸、透明的玻璃，它们在光线下呈现出截然不同的视觉特征。我们将通过观察，理解不同质感表面的光泽度、反射度以及纹理的特点，并开始思考如何用笔触和色彩去“翻译”这些特征。 情感的投射： 色彩是情感的直接载体。蓝色可以带来宁静，红色象征热情，黄色传递温暖，而灰色则可能暗示忧郁。我们不仅要观察色彩的物理属性，更要感受色彩所唤起的情绪。通过对自然和人造物的色彩进行深度感知，我们能逐渐理解色彩如何影响观者的情绪，以及如何运用色彩来表达内心的感受。 第二章：流动的诗篇——水与色的对话 水彩的魅力，很大程度上在于“水”的参与。水是画笔的媒介，是色彩的载体，也是创造意外惊喜的魔法师。 水分的控制： “湿画法”与“干画法”是水彩最基础的两种表现语言。湿画法中，水分的充沛与否，直接影响着色彩的扩散范围和晕染的柔和度，如同水墨的晕染，能产生梦幻般的过渡。干画法则更强调笔触的清晰和色彩的准确，适合描绘细节和硬朗的轮廓。我们将深入理解不同水分状态下，颜料在纸上的行为差异，并学习如何根据画面需求，精准地控制水分。 晕染的艺术： 湿画法中的晕染，是水彩最迷人的技巧之一。它能创造出柔和的渐变，细腻的色彩过渡，以及不可预测的趣味肌理。我们将学习如何通过控制水分和颜料的用量，来引导晕染的方向和程度，创造出从朦胧到清晰，从柔和到浓郁的各种效果。 干笔触的魅力： 尽管水彩以“湿”著称，但干笔触同样不可或缺。它能勾勒出清晰的线条，表现出坚实的体积，以及捕捉物体表面的微妙纹理。我们将探索如何在保持纸面相对干燥的状态下，运用干笔触来叠加色彩，塑造形体，并为画面增添层次感。 特殊效果的探索： 除了基本的湿画法和干画法，水彩还有许多充满趣味性的特殊效果。例如，利用纸巾吸水、用喷壶喷洒、撒盐制造纹理、利用胶带保护区域等等。我们将尝试各种“非传统”的水与色结合方式，去发掘水彩媒介的更多可能性。 第三章：颜色的语言——从调色到运用 颜色本身就是一种强大的语言，而水彩，则以其透明的姿态，赋予颜色最纯粹的表达。 色彩的混合学： 我们需要超越简单的“三原色”理论，去理解颜料的实际混合效果。不同品牌、不同批次的颜料，其色相、明度、纯度都可能存在差异。我们将通过大量的实践，去了解哪些颜色混合起来会产生浑浊，哪些颜色混合能带来意想不到的惊喜，以及如何通过观察调色盘上的色彩，预判它们在纸上的最终呈现。 色彩的冷暖与情感： 色彩的冷暖不仅影响画面的空间感，更传递着丰富的情感信息。暖色调往往带来温暖、亲近、活跃的感觉，而冷色调则能营造宁静、疏远、神秘的氛围。我们将学习如何灵活运用冷暖对比，去引导观者的视觉焦点，烘托画面情绪，并表达内心的感受。 色彩的层次与光感： 水彩的透明性，是塑造画面层次和光感的关键。通过层层叠加，我们可以在浅色之上叠加深色，而保持底层色彩的亮度。我们将学习如何利用色彩的明度变化，去表现物体的体积感，模拟光线的照射，营造出画面的空间纵深感。 色彩的和谐与统一： 一幅好的水彩画，往往拥有和谐的色彩关系。这并非意味着所有颜色都必须相同，而是指色彩之间存在一种内在的联系和呼应，使画面整体显得统一而协调。我们将探讨如何通过局部色彩的呼应、统一色调的运用，以及对比色的巧妙处理，来达到画面的整体和谐。 第四章：笔下的灵魂——笔触与构图的呼吸 笔触与构图，是艺术家赋予画面“呼吸”和“生命”的两个重要维度。它们决定了画面的节奏、情感的流动以及信息传达的效率。 笔触的性格： 每一笔，都承载着画家的力量、速度和情感。粗犷有力的笔触，可能传递着奔放的热情；细腻轻柔的笔触，则能表现出含蓄的温柔。我们将尝试运用不同的笔触，去表现物体的质感、轮廓和体积，并理解笔触如何成为艺术家个人风格的直接体现。 线条的韵律： 线条在水彩中，既可以独立存在，也可以与其他色彩相互融合。清晰的轮廓线能明确物体的界限，而游离的、若隐若现的线条，则能营造出朦胧的氛围。我们将学习如何根据画面需求，灵活运用线条，让它们在画面中呼吸，产生自然的韵律感。 构图的叙事： 构图并非简单的“摆放”物体，而是组织画面的艺术。好的构图能引导观者的视线，突出主体，并传达画家想要表达的故事和情感。我们将探讨黄金分割、三角形构图、对角线构图等经典原则，并学习如何运用留白、空间关系、景深等手法，来构建引人入胜的画面。 呼吸的空间： 留白，在水彩中尤其重要。它不是“没有画”的部分，而是画面呼吸的场所。留白能为观者提供想象的空间，能让画面显得更加轻盈、通透，并突出画面的重点。我们将学习如何巧妙地运用留白，让画面在色彩的流动中，拥有足够的“喘息”之处。 结语： 水彩，如同流动的诗篇，需要我们用心去聆听，用眼去观察，用手去描绘。本书并非提供一套僵化的“规则”去束缚你的创作，而是希望在你探索的道路上，点亮几盏灯，提供一些思考的角度。真正的“精通”，在于日复一日的实践，在于每一次拿起画笔时的真诚与投入，在于你不断突破自我、找到属于自己独特声音的过程。愿你在这流淌的色彩中，找到属于自己的诗意与力量，让你的画笔，成为你内心最真挚的低语。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚开始接触水彩，一直想找一本能带我入门的书，朋友推荐了《水彩绘画技法从入门到精通》，虽然我还没看完，但第一感觉真的太棒了！这本书的排版非常舒服，纸质也很好，摸上去有点厚实感，翻阅的时候不会有廉价的感觉。我最看重的是它的循序渐进性。打开书，第一章就从最基础的水彩工具介绍开始，比如笔的种类、纸张的选择，甚至连颜料的储存方式都讲得很细致，这对于我这种完全的新手来说简直是福音。我以前觉得水彩就是随便画画，看了这本书才知道，原来每个工具都有它的学问。它还解释了不同类型的笔触会带来什么样的效果，像晕染、干画法、湿画法等等，并且都配有清晰的图例，哪怕是完全没有绘画基础的人也能一目了然。后面的章节更是深入讲解了色彩的运用，如何调出干净的颜色，如何搭配出和谐的色彩组合，这一点我之前就一直很困惑，总觉得自己的颜色脏兮兮的。这本书的讲解方式很接地气，不是那种晦涩难懂的理论，而是通过大量的实例演示，让你看到理论是如何落到实处的。我特别喜欢它关于“湿画法”的讲解，那种水色交融的效果真的太迷人了，书里一步步地教你如何控制水分，如何让颜色自然地晕开，感觉离那个梦幻的水彩世界又近了一步。我还在学习如何运用不同的笔触去表现物体的质感，比如丝滑的丝绸、粗糙的木头，这真的需要反复练习，但这本书提供的技巧和案例让我有了明确的方向，不再是无头苍蝇一样乱撞了。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《水彩绘画技法从入门到精通》，我本来是想找一本能帮我提升一下画面通透感的书，因为我的画总感觉死气沉沉的，但没想到这本书给了我很多意想不到的启发。这本书给我最深的感受就是它的“意境”营造。它不只是教你技巧，更重要的是教你如何用色彩和笔触去表达情感和氛围。比如，书中有一章讲如何画出雨后的清新感，通过对水汽、光影的处理，让画面瞬间有了生命力，那种湿润、清凉的感觉扑面而来。还有关于“留白”的运用，我之前总觉得画面不够饱满，会拼命填满，看了这本书才明白，巧妙的留白反而能让画面更有呼吸感，突出重点，而且这种留白的处理也不是随意为之，都有其特定的技巧和意图。我尤其对书中关于“层次感”的讲解印象深刻。它不是简单地叠加颜色，而是教你如何通过“灰度”的变化、色彩的冷暖对比来塑造空间的纵深感，让画面中的景物仿佛触手可及。我尝试了书中关于“光影”的处理方法，尤其是在表现透明物体时，比如玻璃杯或者水滴，书中通过对高光和反光的精妙描绘，让物体呈现出晶莹剔透的效果，简直惊艳！而且，这本书的讲解角度很独特，它不是从“画什么”开始，而是从“怎么画出感觉”切入，这对我来说是一种全新的视角。它让我开始思考，我画的对象背后有什么样的故事，我想通过我的画传递什么样的情感，而不是仅仅停留在“像不像”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年水彩绘画经验的业余爱好者，平时主要画写实风景，一直想突破瓶颈，尝试一些更具表现力的画法，于是我找到了《水彩绘画技法从入门到精通》。坦白说，一开始我对“从入门到精通”这个标题有点不以为然，觉得一本入门书不可能有什么深度，但读完之后，我不得不承认，它确实有其独到之处，尤其是在“意象化”和“情绪表达”方面，给了我很大的启发。书中关于“情绪色彩”的运用非常精彩，它不仅仅讲解了色彩的冷暖、明暗，更深入探讨了如何通过色彩来传达特定的情绪，比如用偏冷的色调来表现忧郁，用明亮的暖色调来营造欢乐。我印象最深的是书中关于“笔触的自由度”的探讨，它鼓励我打破对细节的刻板追求，尝试更随性、更具表现力的笔触，用笔触本身来传达速度、力量或者轻柔。它展示了一些大师作品的局部放大，分析了他们是如何通过笔触的走向和力度来塑造形体和营造氛围，这一点对我冲击很大。我尝试在画风景时，不再拘泥于照片中的每一个细节，而是抓住景物最核心的神韵，用更概括、更具个人风格的笔触去表现。书中还分享了一些关于“水彩的意外效果”的利用，比如如何通过控制水的干湿程度，制造出独特的纹理和肌理，这让我的画面多了很多惊喜。它让我意识到，水彩的魅力不仅在于精准的描绘，更在于那种无法预测的水与色的交融，而这本书恰恰引导我去拥抱这种不确定性，并将其转化为艺术表现的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未动笔的水彩爱好者，偶然间翻阅了《水彩绘画技法从入门到精通》，没想到重燃了我的绘画热情。这本书最吸引我的地方在于它对“创新表现”的探索。它没有拘泥于传统的写实技巧，而是大胆地引入了一些现代水彩的理念和方法。我特别喜欢它关于“水彩与其他媒介的结合”的章节，书中展示了如何将水彩与墨水、丙烯、甚至拼贴等技法融合，创造出更丰富的视觉效果。这让我看到了水彩绘画的无限可能性，不再局限于单一的材料。还有关于“抽象化处理”的讲解，它不是那种完全失去形的抽象，而是引导我在写实的基础上，提炼出物体的本质特征，用更具表现力的色彩和线条来呈现，形成一种半抽象的风格。我一直觉得自己的画太“像”了，缺少灵魂，这本书的引导让我开始思考如何在“像”与“不像”之间找到平衡，用更主观的视角去解读对象。书中还提到了“情绪的视觉化”表达，比如如何通过颜色的饱和度、笔触的粗细来传达内心的感受，这一点对于我这种内向的人来说，简直是找到了一个绝佳的自我表达方式。它鼓励我大胆地去尝试，去打破既有的框架，用自己的方式去理解和表现世界。这本书让我觉得，水彩不仅仅是一种绘画工具，更是一种思考和表达生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店偶然翻到了《水彩绘画技法从入门到精通》，我本来是想找一本能帮我提高构图能力的，因为我画的画总感觉有点“散”，缺乏重点，但是这本书带给我的惊喜远不止于此。这本书最让我惊艳的是它对“主题呈现”和“叙事性”的深度挖掘。它不仅仅是教你如何把东西画好，更重要的是教你如何通过画面来讲故事。书中有一个章节专门讲如何选择绘画主题，以及如何围绕这个主题展开构图，让画面具有清晰的视觉焦点和逻辑线索。它通过分析一些经典的水彩作品，讲解了作者是如何通过构图、色彩和光影来引导观众的视线，让他们在欣赏画作时能够感受到一种叙事感，仿佛置身于画面的情境之中。我尝试了书中关于“引导线”和“视觉路径”的运用，运用这些技巧，我发现我的画面不再是杂乱的堆砌，而是有了明确的“看点”，观众的目光能够自然地被吸引到画面的中心。它还讲解了如何通过“对比”来突出主题，比如大小对比、明暗对比、冷暖对比等等，这些对比的运用，让画面层次分明，重点突出。我印象最深刻的是书中关于“情绪渲染”的讲解，它教我如何通过色彩的倾向性、笔触的力度来营造画面的整体氛围，从而烘托出画面的主题和情感。这本书让我意识到，好的水彩画不仅是技巧的展现，更是思想和情感的传达，而构图和叙事性则是实现这一目标的重要手段。