漫花束起-时尚花束设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白书芳 著

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店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519801359

商品编码：25753340332

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

内容介绍
本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合，分步骤讲解，帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由GN花束设计大师白书芳老师编写，可参考性J强，可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。

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花束做为在花卉流通领域中应用*为广泛的花礼形式，在花卉行业的经营中占有相D大的比重。本书由GN花束设计大师级导师白书芳编写，基于从事花艺教学十几年的经验，意在让读者扎实地掌握花束设计的技巧和方法，既有分步骤的讲解，也有117款时尚花束设计实例解析，是读者在D立设计和制作花束时的专业指导书。

 
目录
前言 D一章　花束设计的基本知识 1 花束的基本制作手法 2 花束的基本表现手法 4 花束的制作要点 6 花材的配置方法 6 花材的色彩搭配 6 花材体量和质感上的搭配 7 资材与花束的搭配 7 D二章　花束设计与包装方法 9 花束设计与包装案例1 10 花束设计与包装案例2 12 花束设计与包装案例3 14 花束设计与包装案例4 16 花束设计与包装案例5 18 花束设计与包装案例6 20 花束设计与包装案例7 21 花束设计与包装案例8 22 花束设计与包装案例9 24 花束设计与包装案例10 25 花束设计与包装案例11 26 D三章　117 款时尚花束设计实例 29

《漫花束起：时尚花艺的艺术与创意》 序言：花艺，不止是自然的馈赠 在这个瞬息万变的时代，人们越来越渴望从快节奏的生活中抽离，寻找那一抹宁静与美好。而花，作为大自然最温柔的语言，以其缤纷的色彩、迷人的芬芳和变幻的形态，成为了治愈心灵、点缀生活的不二之选。然而，花束的意义早已超越了简单的赠予和装饰，它蕴含着设计师的情感、创意和对美的独特理解。 《漫花束起：时尚花艺的艺术与创意》并非一本单纯的花艺技法指南，而是一次对时尚花艺深度的探索与呈现。本书旨在引领读者走进一个充满想象力与创造力的花艺世界，从美学的源头出发，洞察时尚潮流，挖掘花材的无限潜力，最终呈现出令人耳目一新的花束作品。它不教你如何简单地将几支花捆绑在一起，而是引导你理解每一朵花、每一片叶背后蕴含的语言，以及如何将它们巧妙地组合，赋予花束更深邃的意义和更动人的生命力。 我们相信，真正的花艺，是艺术与生活的交融，是自然与审美的碰撞。通过本书，你将有机会重新审视你对花的认知，发现隐藏在平凡之下的惊艳。 第一章：解构时尚，预见花艺的未来趋势 时尚，如同一面镜子，映照着时代精神、社会文化和人们的审美变迁。想要创作出具有前瞻性和影响力的花束作品，就必须对时尚的脉搏有着敏锐的感知。本章将深入剖析当下及未来的时尚趋势，不仅仅局限于服装、色彩，更延伸至生活方式、设计理念、艺术风格等多个维度。 我们将探讨： 色彩的语言与情绪表达： 从潘通年度色彩到不同文化背景下的色彩象征，学习如何运用色彩的心理学原理，营造出不同的视觉感受和情感氛围。例如，柔和的莫兰迪色系如何传递宁静与高级感，而高饱和度的撞色组合又如何激发出活力与个性。 线条与形态的韵律： 观察时尚界对极简主义、解构主义、有机线条等元素的运用，思考如何在花束设计中体现这些几何或流动的美学。不对称的构图、错落的层次、大胆的线条运用，都将成为表达创意的手段。 材质与肌理的触感： 时尚不仅仅是视觉的盛宴，更是触觉的体验。我们将研究不同材质（如丝绸、金属、皮革）在时尚中的表现，并将其创意性地引入花艺设计中，通过巧妙地搭配花材、绿叶和辅材，营造出丰富的肌理感，提升花束的质感和层次。 文化回溯与现代演绎： 探讨复古风潮、民族风情、东方美学等在全球时尚舞台上的反复出现，思考如何从这些深厚的文化底蕴中汲取灵感，并将其以现代、时尚的语言重新诠释在花束设计中。比如，将中国传统插花的意境与现代的花束造型相结合。 跨界合作与艺术融合： 分析时尚界与其他艺术形式（如建筑、摄影、音乐、绘画）的跨界合作，启发读者思考花艺与其他艺术领域的连接点，以及如何将艺术家的创作理念融入花束设计，创造出更具叙事性和艺术性的作品。 可持续性与自然主义的崛起： 关注环保理念在时尚界日益增长的影响力，探讨如何在花艺设计中实践可持续理念，如选择本地当季花材、运用环保包装材料、甚至探索自然风干的艺术。 本章的目标是打开你的视野，让你不再局限于传统的花束模式，而是能够站在更高的维度，用时尚的眼光去审视花艺，发现那些尚未被挖掘的创意潜能。 第二章：花材的对话：发掘植物的内在灵魂 花材，是花艺创作最核心的构成要素。然而，对于大多数人而言，花材仅仅是“好看”或“不好看”的简单判断。本书将引导你深入了解每一朵花、每一片叶的独特“个性”和“故事”。我们不只是罗列花材的名称和基本信息，而是希望你能够学会“读懂”它们，并与之进行一场富有深度的对话。 我们将带领你： 解构花卉的形态学： 深入分析不同花卉在形态上的差异——花瓣的形状（如杯状、漏斗状、星状）、花蕊的形态、花茎的粗细与质感、以及叶片的轮廓与纹理。了解这些细节，能帮助你更好地把握花束的整体结构和视觉冲击力。 品味花卉的色彩谱系： 不止于表面的颜色，更要理解同一色系中不同花材所呈现出的微妙差别。例如，粉色可以是少女的娇羞，也可以是成熟的浪漫；蓝色可以是大海的深邃，也可以是天空的忧郁。学习如何运用同色系但不同深浅、饱和度的花材，创造出富有层次感的色彩渐变。 感受花卉的质感与触感： 丝绒般的玫瑰、蜡质感的马蹄莲、羽毛般的麦穗、粗糙的木质茎干，不同的质感能够带来截然不同的视觉和触觉体验。我们将探讨如何将这些差异化的质感巧妙地组合，使花束更加立体、生动，引人遐想。 探索花卉的象征意义与情感联想： 从古老的传说到现代的心理学研究，了解不同花卉在不同文化中所承载的象征意义。例如，玫瑰的爱情、百合的纯洁、向日葵的阳光。掌握这些，可以让你在设计时注入更丰富的情感内涵，使花束成为一种情感的载体。 理解花卉的生长习性与季节性： 认识到花艺的生命力离不开对植物生命周期的尊重。学习如何选择当季盛开的花材，不仅能保证花材的新鲜度和最佳观赏期，也体现了对自然的尊重和对环境的关怀。 发掘“非常规”花材的潜力： 走出大众化的花材选择，大胆探索一些不常用于花束设计的植物，如各种形态的枝条、苔藓、蕨类、甚至是干枯的落叶或种子荚。它们往往能带来意想不到的惊喜和独特的艺术感。 花材的搭配哲学： 学习如何将主花、配花、绿叶以及其他辅材进行和谐而有创意的组合。这不仅仅是简单的堆砌，而是要考虑线条的呼应、色彩的平衡、形态的对比、以及整体风格的统一。 本章的目标是让你将花材视为独立的艺术品，学会欣赏它们的独特之美，并从中找到无限的创作灵感，让你的花束作品拥有更深刻的生命力和艺术表现力。 第三章：设计语言的重塑：打破常规，创造惊喜 花束设计，是花材与灵感碰撞出的火花，是创造力得以释放的舞台。本章将带领你跳出传统的花束模式，用全新的视角和方法去构思和创作。我们将专注于“如何思考”和“如何表达”，而非简单的“照搬照抄”。 我们将一同探索： 主题性花束的构建： 从单一的花材组合，晋升到围绕一个明确的主题进行创作。这个主题可以是某个艺术流派、一个故事、一种情感、一个场景，甚至是某个概念。学习如何通过花材的选择、色彩的搭配、结构的搭建，将主题巧妙地融入花束之中。 叙事性花束的叙述： 每一束优秀的花束都应该有一个故事。我们将学习如何运用花材的形态、颜色、数量以及它们的排列方式，来讲述一个动人的故事，引发观者的共鸣。比如，用蜿蜒的枝条表现生命的挣扎，用盛开的花朵象征希望的绽放。 解构与重组的艺术： 学习如何打破传统花束的圆形或放射形结构，尝试不对称、倾斜、悬挂、甚至是将花材进行解构再重组。这种方式能极大地拓展花束的视觉表现力。 空间感与层次感的营造： 理解花束不仅仅是一个平面上的视觉呈现，它更是一个具有立体感和纵深感的艺术品。学习如何运用不同长度的花材、绿叶以及辅材，在花束内部创造出丰富的空间层次，使其更具生命力和呼吸感。 线条与律动的雕塑： 将花束视为一种线条的雕塑。学习如何运用各种植物的自然线条（如弧线、直线、S形曲线），以及通过修剪和捆绑技巧，塑造出富有动感和韵律的花束形态。 极简主义的优雅： 在喧嚣的世界里，极简主义以其纯粹和内敛的力量吸引着人们。学习如何通过精选少数几种花材，运用留白、干净的线条和恰到好处的色彩，来营造出一种高级而耐人寻味的极简花束。 解构主义的碰撞： 借鉴解构主义的艺术理念，尝试将花束的元素进行打散、重塑，创造出具有视觉冲击力和颠覆性的作品。这可能包括大胆的色彩对比、出乎意料的材质混搭，或者打破常规的花材组合。 风格的融合与创新： 学习如何将不同风格的元素（如东方插花的意境、西方学院派的严谨、当代艺术的自由奔放）进行有机融合，创造出具有个人独特风格的花束作品。 材质混搭的奇妙化学反应： 除了传统的花材与绿叶，我们还将大胆尝试将金属、玻璃、陶瓷、布艺、甚至是一些意想不到的日常物品，巧妙地融入花束设计中，产生意想不到的视觉效果和艺术张力。 本章的目标是激发你的内在创造力，让你学会用设计师的思维去构思花束，打破固有的模式，勇于尝试，创造出属于你自己的、独一无二的时尚花束。 第四章：技法与呈现：让创意落地生根 再好的创意，也需要精湛的技法来支撑，才能得以完美呈现。本章将深入探讨在时尚花艺创作中至关重要的各类技法，从基础的捆绑与固定，到更具挑战性的结构搭建与造型处理。我们关注的不仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，理解每一种技法背后的原理和其在整体设计中的作用。 我们将精讲： 花材处理的艺术： 从基本的去叶、修剪、保鲜，到更深度的枝条弯曲、塑形、以及如何处理脆弱或特殊质感的花材。理解不同花材最适合的处理方式，能最大程度地保留其美感和生命力。 捆绑技法的进化： 传统的螺旋式捆绑是基础，但我们还将探索更具表现力的捆绑方式，如自由式捆绑、强调线条感的捆绑，以及如何利用丝带、麻绳、金属丝等不同材质的捆绑工具，来丰富花束的细节和质感。 结构搭建的巧思： 对于一些大型或造型独特的花束，结构搭建至关重要。我们将探讨如何利用花泥、铁丝网、竹签、甚至是不规则的支架，来支撑和固定花材，创造出更具建筑感的造型。 层次与深度的堆叠： 学习如何通过巧妙地运用不同长度、不同形态的花材和绿叶，在花束内部营造出视觉上的层次感和空间感。这涉及到花材的前后 배치、高低错落的设计。 线条的引导与控制： 如何通过植物本身的线条，或者借助外力（如弯曲、缠绕），来引导观者的视线，营造出流畅或戏剧性的视觉动线。 色彩与质感的协调： 在技法层面，如何确保花材的色彩和质感能够和谐地统一，避免出现突兀或不协调的感觉。 细节的处理与润色： 那些往往被忽视的细节，却是决定花束成败的关键。例如，绿叶的摆放、辅材的点缀、甚至是花束整体轮廓的微调。 非传统固定与悬挂技法： 探索一些不依赖花泥或传统花架的固定方式，以及如何巧妙地运用各种吊挂、悬浮的技法，创造出令人惊艳的视觉效果。 打包与展示的艺术： 花束的最终呈现，离不开精美的包装。我们将介绍各种时尚包装材料和技巧，以及如何根据花束的风格选择最合适的包装方式，使其在交付或展示时，依然保持最佳状态。 本章的目标是为你提供强大的技法支撑，让你的创意不再受限于“如何实现”，而是能够通过熟练的技艺，将心中所想的理想花束，完美地呈现在现实之中。 第五章：风格探索与个人印记：创造属于你的花艺语言 在掌握了时尚的趋势、花材的语言、设计的思维和基础的技法之后，最终的目标是将这一切融会贯通，形成自己独特的风格。风格，是设计师个性的体现，是作品的灵魂所在。本章将引导你进行自我探索，发掘属于你自己的花艺语言。 我们将共同思考： 风格的源头与形成： 探讨艺术家、设计师是如何形成自己独特的风格的。风格并非凭空产生，而是源于对艺术的理解、对生活的感悟、对过往作品的积累和对技法的熟练运用。 风格的元素解读： 不同的风格，有其独特的色彩偏好、线条运用、花材选择、构图方式和整体氛围。我们将具体分析几种常见的时尚花艺风格（如现代简约、浪漫复古、波西米亚、自然野趣等），并从中提炼出其核心元素。 “我”的风格是什么？ 引导你回顾过往的创作，思考哪些是你最喜欢使用的花材，哪些颜色组合最能打动你，哪种线条让你觉得最舒适，哪种构图最能表达你的想法。 个人印记的植入： 如何在每一束花中，都能让别人一眼认出是你的作品？这不仅仅是风格的统一，更是在细节处注入你的个人思考和情感。 从模仿到创新： 学习如何从模仿大师的作品开始，逐步理解其精髓，然后将其内化，并在此基础上进行创新，最终形成自己的独特之处。 勇于尝试与迭代： 风格的形成是一个不断尝试、不断试错、不断调整的过程。鼓励读者大胆实验，不要害怕失败，每一次尝试都是向个人风格迈进的一步。 作品集的构建与叙事： 优秀的个人风格，最终会体现在其作品集中。我们将讨论如何通过精心的作品集，来清晰地展现你的花艺理念和个人风格。 连接情感与理念： 最终，真正打动人心的风格，一定是融入了设计师真挚情感和深刻理念的。思考你希望通过你的花艺作品传达怎样的信息，带给人们怎样的感受。 本章的目标是帮助你走出“随波逐流”的阶段，找到属于你自己的花艺定位，用花朵和枝叶，诉说着你独特的故事，创造出具有辨识度和生命力的时尚花束。 结语：漫花束起，绽放无限可能 《漫花束起：时尚花艺的艺术与创意》是一次邀请，邀请你一同踏上这段探索花艺无限可能的旅程。我们希望通过本书，不仅能为你提供养分，更能点燃你内心的火种。花艺的世界广阔而充满惊喜，每一个热爱生活、热爱美的人，都能在这里找到属于自己的舞台。 愿你在这段探索中，看见花朵更深邃的语言，感受设计更动人的力量，最终，让你的花束，如同一束束漫溢着生命与创意的花束，在这个世界里，精彩地绽放。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力有点大，总是想找些什么事情来放松一下，顺便也想给家里添点生气。我在网上闲逛的时候，偶然看到了《漫花束起-时尚花束设计》这本书，它的名字瞬间就吸引了我。“漫花束起”，听起来就有一种温柔而充满生命力的感觉，再加上“时尚花束设计”，更是让我觉得这是一本能带来美的享受的书。我平时对花艺接触不多，但一直很喜欢看到精美的花束，总觉得它们能瞬间点亮心情。这本书的封面设计就非常别致，色彩搭配高级，图案也很有设计感，一下子就抓住了我的眼球。我有点好奇，这本书会是那种纯理论的书籍，还是会包含很多实际操作的技巧和案例呢？我喜欢那些图文并茂的书，能够看得懂，也能学到东西。如果这本书能够教我如何搭配出好看的花束，哪怕只是基础的一些技巧，也足够让我开心了。我希望它能提供一些灵感，让我也能在家中创造出属于自己的“漫花束起”。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《漫花束起-时尚花束设计》这本书时，我首先被它所传递出的氛围所打动。它不像有些专业书籍那样显得生硬或者过于学术，而是充满了一种柔和且引人入胜的魅力。书的整体风格非常流畅，从封面设计到内页的版式安排，都透露出一种精心打磨过的痕迹。我猜想，这本书的内容一定也是围绕着“美”和“创意”展开的，或许会介绍很多不落俗套的花束造型，以及一些别出心裁的花材搭配。我对于那些能够突破常规，展现出独特视角和艺术个性的设计尤其感兴趣。我希望这本书能够不仅仅是教授技术，更能启发我从一个全新的角度去审视花艺，去理解花朵的语言，去感受它们所能传达的情感。对于我这样对生活品质有一定追求的人来说，一本能够提升审美能力、激发生活热情的书籍，总是备受珍视的。我相信这本书能够成为我生活中的一个美好的点缀，带来不期而遇的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个非常喜欢收集各种好看的书籍的人，尤其是那些在设计、艺术、生活方式领域有所建树的作品。《漫花束起-时尚花束设计》这本书，从我第一次在书店看到它的时候，就给我留下了深刻的印象。它的装帧非常有质感，那种触感和视觉上的高级感，让人一眼就能感受到它非凡的品质。书名本身就充满了诗意，将“漫”和“花束起”巧妙地结合在一起，似乎在描绘一种花朵从平凡走向绚烂，从零散到聚集的动态过程，充满了生命力和艺术张力。我个人对花艺设计一直有着浓厚的兴趣，但又不像专业人士那样有系统的学习。我更倾向于通过一些优秀的作品来汲取灵感，学习一些能够提升生活美学和个人品味的设计理念。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去接触和理解当代时尚花束设计的前沿理念和潮流趋势。我非常期待书中能够展现出那些独具匠心的设计作品，以及背后隐藏的设计哲学和创意过程，这对我来说是一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够帮助我拓展视野、提升生活品味的书籍，而《漫花束起-时尚花束设计》这本书，恰好符合了我的这种需求。光是书名就足够吸引人，它让我联想到那些在微风中轻轻摇曳的花朵，以及它们被巧妙地组合成令人惊艳的花束的场景。我平时就喜欢在生活中注入一些艺术的元素，而花艺无疑是其中最能体现生活情调和审美情趣的领域之一。我特别期待这本书能够带来一些关于“时尚”的解读，它不仅仅是关于花材的选择和组合，更是一种风格的体现，一种对现代审美的把握。我很好奇，这本书会如何将传统花艺与当代时尚潮流相结合，创造出既经典又不失前卫的作品。我希望它能够提供一些前沿的灵感，让我能够紧跟潮流，用花艺为生活增添更多色彩和惊喜。这本书，在我看来，已经不仅仅是一本工具书，更像是一本关于生活美学的百科全书，让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的书架，无意间翻出了几本一直没来得及细读的书，其中一本《漫花束起-时尚花束设计》就引起了我的兴趣。这本书的书名就很有画面感，仿佛带着读者走进一个充满鲜花与创意的世界。我翻开第一页，就被它精美的设计和细致的排版所吸引，仿佛每一页都精心雕琢过，图片和文字的搭配恰到好处，让人赏心悦目。虽然我还没有深入阅读，但单从这本书的外观和初步的浏览来看，它就传递出一种专业、用心且充满艺术气息的感觉。书的纸张质感很好，印刷色彩也很饱满，这对于一本以视觉呈现为主的图书来说至关重要。我甚至能在纸页间感受到一股淡淡的、属于纸张和油墨混合的特殊香气，这是一种令人愉悦的触感和嗅觉体验。我期待着在接下来的时间里，能够沉浸在这本书的海洋里，去探索那些关于花束设计的奥秘，去感受那些可能存在的、令人惊喜的创意火花。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往美好世界的窗户，让我对接下来的阅读充满了期待。