黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
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• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店鋪： 揚中新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：25745463438

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

暫時沒有目錄，請見諒！

黑白畫意：捕捉瞬息之美，勾勒靈魂之影 在喧囂的世界裏，我們常常被繽紛的色彩所裹挾，迷失在視覺的洪流中。然而，一種更為純粹、更為深邃的錶達方式，正以其獨特的魅力，穿越時空的界限，觸動人心最柔軟的角落。它不依賴浮華的色澤，卻能描繪齣萬物的靈魂；它不追求炫目的技巧，卻能傳遞齣情感的細膩。這，便是黑白畫意。 《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》並非一本冰冷的技法手冊，它是一次關於觀察、關於感悟、關於創造的深度探索。它邀請你暫時放下對色彩的依賴，重新審視綫條、光影、構圖與材質的力量。在這裏，黑與白不再是簡單的對立，而是構成豐富世界的基石，是引導觀者情緒、引發無限聯想的語言。 一、 剝離喧囂，看見本質：黑白視角的訓練 為何要從黑白開始？因為黑白是視覺最原始、最純粹的語言。當我們脫離瞭色彩的乾擾，纔能更清晰地辨識物體的輪廓、質感、體積以及它們之間的空間關係。這本書將引導你進行一係列的黑白視角訓練，讓你學會“看”： 觀察光影的舞蹈： 光綫如何在物體錶麵投下陰影，形成明暗的變化？這些明暗對比如何勾勒齣物體的三維感，賦予它生命力？你將學習如何捕捉不同光源下光影的微妙之處，理解硬光與軟光的區彆，以及它們如何影響畫麵的情緒。從最簡單的幾何體開始，到復雜的自然景物，你將一步步學會如何用黑白灰來“描繪”光。 解析結構的骨骼： 無論是宏偉的建築，還是渺小的昆蟲，它們都擁有內在的結構。黑白畫的魅力在於，它能通過綫條和明暗的交錯，直觀地展現這些結構。你將學習如何從整體到局部，分解對象的形態，理解其骨骼般的支撐與連接。例如，畫一棵樹，不僅僅是枝乾的堆疊，更是嚮上生長、嚮外伸展的生命力的體現，而這些，都可以通過精準的綫條和有力的明暗對比來傳達。 體味材質的觸感： 絲綢的垂墜，金屬的光澤，木頭的紋理，肌膚的細膩……不同的材質，在黑白的世界裏，會呈現齣截然不同的視覺感受。本書將指導你如何通過筆觸的粗細、墨色的濃淡、綫條的虛實，來模擬和錶現這些材質的特性。你會發現，僅僅通過黑白，就能讓觀者仿佛觸碰到畫麵的真實紋理。 二、 綫條的詩篇：勾勒靈魂的脈絡 綫條，是黑白畫中最直接、最富錶現力的元素。它不僅僅是物體的輪廓，更是情感的載體，是思想的錶達。本書將深入探討綫條的語言： 探索綫條的多樣性： 從流暢的麯綫到剛毅的直綫，從縴細的毫厘到粗獷的筆觸，每一種綫條都有其獨特的性格和錶達力。你將學習如何根據描繪的對象和想要傳達的情感，選擇最閤適的綫條。例如，錶現柔弱的花瓣，或許需要輕柔飄逸的麯綫；描繪堅實的岩石，則需要粗糲有力的綫條。 綫條的節奏與韻律： 就像音樂一樣，綫條的排列組閤也能形成獨特的節奏和韻律，引導觀者的視綫，營造畫麵的動感或寜靜。你將學習如何運用綫條的疏密、長短、麯直變化，來創造視覺上的流動感和生命力。 “意”在筆先： 專業手繪插畫的精髓，在於“意”的傳達。在黑白的世界裏，綫條的運用更是直接關係到“意”的錶達。本書將強調在動筆之前，先在心中構建畫麵，思考想要錶達的情感和故事，然後用綫條去“勾勒”齣這種內在的意境。一根看似簡單的綫條，可以傳遞齣喜悅、憂傷、沉思，甚至是某種難以言喻的哲思。 三、 光影的敘事：雕刻空間的深度 在黑白的世界裏，光影是構建空間感和立體感的關鍵。它們如同無形的雕塑傢，賦予平麵以深度，為畫麵注入靈魂。 明暗對比的魔力： 強烈的明暗對比可以製造戲劇性的視覺衝擊，突齣主體，營造氛圍。柔和的明暗過渡則能帶來寜靜、細膩的感受。你將學習如何根據畫麵需求，靈活運用不同的明暗對比手法，讓你的作品“呼吸”起來。 陰影的意義： 陰影不僅僅是光綫的遮擋，它更是塑造形體、暗示空間、烘托氣氛的重要元素。本書將引導你理解不同類型陰影的特點（投影、自影），以及它們在畫麵中所扮演的角色。一個恰到好處的陰影，可以瞬間提升畫麵的立體感和故事性。 環境色的思考（在黑白語境下）： 即使是在黑白畫中，我們依然可以“感知”到環境色的影響。例如，置身於昏暗的夜晚，畫麵整體色調會偏暗；在陽光明媚的午後，亮部會更加耀眼。你將學習如何在黑白灰的層次中，去模擬和錶現這種環境色的微妙差異。 四、 構成畫麵的靈魂：排布與留白 構圖是畫麵的骨架，是引導觀者視綫、傳遞信息的重要手段。在黑白插畫中，構圖的作用尤為突齣，因為沒有色彩的輔助，觀眾會更加依賴綫條和光影的引導。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，在黑白畫中依然適用，它們能幫助你找到畫麵的視覺中心，創造和諧的視覺平衡。 動態與靜態的平衡： 如何通過綫條的走嚮、物體的擺放，來營造畫麵的動感或寜靜？你將學習如何巧妙地運用各種構圖元素，讓畫麵在視覺上充滿張力或溫情。 留白的藝術： 在黑白畫中，留白（負空間）的力量不可小覷。它不僅僅是畫麵的空白，更是留給觀者想象的空間，是傳遞意境的重要組成部分。如何恰到好處地運用留白，讓畫麵“透氣”，成為本書探討的重要課題。 五、 媒材的溫度：紙張、工具與墨韻 雖然本書側重於黑白畫意，但對於所使用的媒材，也有著精細的考量。不同的紙張、不同的筆墨，都會帶來截然不同的質感和韻味。 紙張的選擇： 細膩的紙張適閤錶現光滑的質感，粗糙的紙張則能為畫麵增添獨特的肌理。你將瞭解不同紙張的特性，並學會如何根據畫麵需求進行選擇。 筆的語言： 從鋼筆的精準，到毛筆的寫意，再到炭筆的柔和，每一種筆都擁有獨特的錶達能力。本書將帶領你探索不同筆的特性，理解它們如何影響綫條的粗細、墨色的濃淡以及畫麵的整體風格。 墨的沉浮： 墨的濃淡乾濕，是黑白畫中變化最為豐富的元素。你將學習如何控製墨色，創造齣豐富的層次感，從濃重的黑色到淺淡的灰色，讓畫麵充滿呼吸感。 六、 從技法到心法：專業插畫師的自我修養 《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為何畫”。它將引導你深入思考： 觀察力與感受力： 成為一名優秀的插畫師，最核心的是敏銳的觀察力和深刻的感受力。本書將鼓勵你走齣畫室，去觀察生活，去感受世界，用眼睛去“看見”事物背後的故事，用內心去“體會”萬物的靈魂。 故事的敘述： 插畫的本質是敘事。在黑白的世界裏，你更需要依靠畫麵本身來講述一個故事，傳達一種情緒，引發觀者的共鳴。你將學習如何通過構圖、光影、綫條等元素，來構建引人入勝的視覺敘事。 個人風格的形成： 技巧的熟練是基礎，而獨特風格的形成，則是專業插畫師的標誌。本書將鼓勵你在掌握基本技法之後，勇敢地進行嘗試和創新，逐漸形成屬於自己的黑白畫意語言。 這本攻略，是獻給每一位渴望在簡單中發現極緻之美，在靜默中聆聽靈魂之語的創作者。它不是教你復製，而是教你理解；不是教你模仿，而是教你創造。它將帶你走進一個黑白的世界，在那裏，你將發現比色彩更動人的力量，比喧囂更深刻的寜靜。準備好，用你的畫筆，捕捉瞬息之美，勾勒靈魂之影。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫充滿熱情的愛好者，但總覺得自己的作品在色彩運用上總是顯得有些稚嫩，因此，我一直渴望能夠深入瞭解黑白插畫的魅力。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這個書名，瞬間吸引瞭我的目光。我希望這本書能夠幫助我理解，如何在沒有色彩的限製下，通過綫條、明暗和構圖來營造齣富有錶現力的畫麵。我期待它能從最基礎的筆觸技巧講起，例如如何運用不同的鉛筆、馬剋筆或數位闆工具來錶現不同的質感和光影效果。更重要的是，我希望這本書能深入講解“畫意”的內涵，以及如何在黑白插畫中注入情感和故事。比如，如何通過人物的錶情、肢體的語言，或是場景的細節來傳達角色的心境和故事的走嚮。我尤其期待書中能夠提供一些關於構圖創新的思路，以及如何運用留白來增強畫麵的視覺衝擊力和想象空間。我相信，這本書能夠為我的插畫創作帶來新的啓發，讓我能夠更深入地理解和掌握黑白插畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被那些綫條流暢、構圖巧妙的插畫深深吸引，尤其是一些隻運用黑白兩色的作品，它們總能以一種極簡而震撼的力量打動人心。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這個書名，瞬間就勾起瞭我的好奇心。我想知道，這本書究竟是如何定義“黑白畫意”的？它是否會從最基礎的素描理論入手，講解黑白灰的構成原則，如何運用不同硬度和濃度的鉛筆或墨水來錶現光影和體積？我更關心的是，書中會不會提供一些實用的創作方法和案例分析，比如如何進行故事闆的構思，如何將抽象的概念轉化為具象的黑白圖像，以及如何運用不同的繪畫工具和技法來達到預期的藝術效果。我希望它能給我一些關於“構圖”的深入指導，因為我總覺得畫麵是否吸引人，很大程度上取決於它的構圖是否巧妙，而黑白插畫在這方麵似乎有著更高的挑戰性。而且，“攻略”這個詞讓我覺得這本書不是空泛的理論，而是有實際操作性的指導，希望能從中學習到一些讓我的插畫作品更具專業性和藝術感的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫這種藝術形式情有獨鍾，而《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這個名字，就像在我平靜的湖麵上投下瞭一塊色彩斑斕的石子，激起瞭我無限的遐想。我腦海中浮現的是那種用黑白綫條勾勒齣的，充滿故事感和情緒張力的畫麵，它們不需要華麗的色彩來堆砌，卻能直擊人心。我希望這本書能夠帶領我深入探索黑白插畫的奧秘，它是否會講解如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現不同的情感和氛圍？比如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，而細膩柔和的綫條則可以描繪齣溫柔的情緒。而且，我一直對“畫意”這個詞很感興趣，它是否會教導我如何在畫麵中注入一種“意境”，讓觀者在欣賞作品的同時，能夠感受到一種獨特的情感共鳴？我特彆希望能在這本書裏找到一些關於如何塑造人物角色靈魂的技巧，以及如何用黑白兩色來描繪齣角色內心的復雜情感。我期待這本書能成為我手繪插畫道路上的良師益友，指引我創作齣更有深度和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭水墨風格的插畫，總覺得那種隨性揮灑的筆觸和濃淡虛實的變化，充滿瞭東方韻味和哲學思考，而《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書的齣現，簡直像是為我量身定做的一場及時雨。我一直覺得，黑白插畫並非隻有單調的綫條，它可以通過墨色的濃淡、筆觸的粗細、綫條的乾濕來傳達豐富的情感和意境，甚至能描繪齣比彩色更動人的畫麵。我非常好奇這本書是如何將“畫意”與“攻略”巧妙結閤的，它會不會深入講解如何在黑白的世界裏營造齣“意境”？比如，如何通過不同的筆法來錶現物體的質感，如絲綢的柔滑，岩石的粗糲，或是雨滴的輕盈。又或者，它會教導如何運用留白來製造神秘感或留有餘韻，就像中國畫裏的“計白當黑”。我特彆期待書中能夠有一些關於人物神態和情感的描繪技巧，畢竟，人物是插畫中最能直接觸動人心的部分，如何在有限的黑白之間勾勒齣人物的喜怒哀樂，這絕對是一門高深的學問。我希望這本書能讓我理解到，黑白插畫的精髓不在於色彩的缺失，而在於它對形式、構圖和情感錶達的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》就像一本我一直渴望擁有的寶藏，迫不及待地想要翻開它！從書名上就能感受到一種寜靜而充滿藝術感的氛圍，黑白兩色是最純粹的錶達，而“畫意”兩個字則暗示著畫麵背後蘊含的情感和故事，這完全擊中瞭我內心深處對插畫的追求。我一直覺得，優秀的插畫不僅僅是技巧的展示，更是創作者內心世界的流露。這本書的“專業手繪插畫攻略”更是讓我眼前一亮，我一直對如何將腦海中的奇思妙想轉化為具有生命力的黑白綫條感到睏惑，這本書或許就是我突破瓶頸的鑰匙。我希望它能從最基礎的綫條、明暗處理講起，深入到構圖的邏輯、光影的營造，甚至是如何通過黑白灰的層次來塑造體積感和空間感，從而讓畫麵更具感染力。我腦海中有很多模糊的畫麵，卻不知道如何下筆，這本書會不會教我如何“看見”並“抓住”那些稍縱即逝的靈感？會不會提供一些實用的練習方法，讓我能夠循序漸進地提升自己的手繪能力？我尤其期待它能講解一些關於“留白”的藝術，因為在我看來，黑白插畫的魅力很大一部分在於它留給觀者想象的空間。希望這本書能讓我領略到黑白世界裏那股強大的生命力，並教會我如何用我的畫筆去描繪它。