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李一帆 著

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店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：25745463438

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：捕捉瞬息之美，勾勒灵魂之影 在喧嚣的世界里，我们常常被缤纷的色彩所裹挟，迷失在视觉的洪流中。然而，一种更为纯粹、更为深邃的表达方式，正以其独特的魅力，穿越时空的界限，触动人心最柔软的角落。它不依赖浮华的色泽，却能描绘出万物的灵魂；它不追求炫目的技巧，却能传递出情感的细腻。这，便是黑白画意。 《黑白画意-专业手绘插画攻略》并非一本冰冷的技法手册，它是一次关于观察、关于感悟、关于创造的深度探索。它邀请你暂时放下对色彩的依赖，重新审视线条、光影、构图与材质的力量。在这里，黑与白不再是简单的对立，而是构成丰富世界的基石，是引导观者情绪、引发无限联想的语言。 一、 剥离喧嚣，看见本质：黑白视角的训练 为何要从黑白开始？因为黑白是视觉最原始、最纯粹的语言。当我们脱离了色彩的干扰，才能更清晰地辨识物体的轮廓、质感、体积以及它们之间的空间关系。这本书将引导你进行一系列的黑白视角训练，让你学会“看”： 观察光影的舞蹈： 光线如何在物体表面投下阴影，形成明暗的变化？这些明暗对比如何勾勒出物体的三维感，赋予它生命力？你将学习如何捕捉不同光源下光影的微妙之处，理解硬光与软光的区别，以及它们如何影响画面的情绪。从最简单的几何体开始，到复杂的自然景物，你将一步步学会如何用黑白灰来“描绘”光。 解析结构的骨骼： 无论是宏伟的建筑，还是渺小的昆虫，它们都拥有内在的结构。黑白画的魅力在于，它能通过线条和明暗的交错，直观地展现这些结构。你将学习如何从整体到局部，分解对象的形态，理解其骨骼般的支撑与连接。例如，画一棵树，不仅仅是枝干的堆叠，更是向上生长、向外伸展的生命力的体现，而这些，都可以通过精准的线条和有力的明暗对比来传达。 体味材质的触感： 丝绸的垂坠，金属的光泽，木头的纹理，肌肤的细腻……不同的材质，在黑白的世界里，会呈现出截然不同的视觉感受。本书将指导你如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡、线条的虚实，来模拟和表现这些材质的特性。你会发现，仅仅通过黑白，就能让观者仿佛触碰到画面的真实纹理。 二、 线条的诗篇：勾勒灵魂的脉络 线条，是黑白画中最直接、最富表现力的元素。它不仅仅是物体的轮廓，更是情感的载体，是思想的表达。本书将深入探讨线条的语言： 探索线条的多样性： 从流畅的曲线到刚毅的直线，从纤细的毫厘到粗犷的笔触，每一种线条都有其独特的性格和表达力。你将学习如何根据描绘的对象和想要传达的情感，选择最合适的线条。例如，表现柔弱的花瓣，或许需要轻柔飘逸的曲线；描绘坚实的岩石，则需要粗粝有力的线条。 线条的节奏与韵律： 就像音乐一样，线条的排列组合也能形成独特的节奏和韵律，引导观者的视线，营造画面的动感或宁静。你将学习如何运用线条的疏密、长短、曲直变化，来创造视觉上的流动感和生命力。 “意”在笔先： 专业手绘插画的精髓，在于“意”的传达。在黑白的世界里，线条的运用更是直接关系到“意”的表达。本书将强调在动笔之前，先在心中构建画面，思考想要表达的情感和故事，然后用线条去“勾勒”出这种内在的意境。一根看似简单的线条，可以传递出喜悦、忧伤、沉思，甚至是某种难以言喻的哲思。 三、 光影的叙事：雕刻空间的深度 在黑白的世界里，光影是构建空间感和立体感的关键。它们如同无形的雕塑家，赋予平面以深度，为画面注入灵魂。 明暗对比的魔力： 强烈的明暗对比可以制造戏剧性的视觉冲击，突出主体，营造氛围。柔和的明暗过渡则能带来宁静、细腻的感受。你将学习如何根据画面需求，灵活运用不同的明暗对比手法，让你的作品“呼吸”起来。 阴影的意义： 阴影不仅仅是光线的遮挡，它更是塑造形体、暗示空间、烘托气氛的重要元素。本书将引导你理解不同类型阴影的特点（投影、自影），以及它们在画面中所扮演的角色。一个恰到好处的阴影，可以瞬间提升画面的立体感和故事性。 环境色的思考（在黑白语境下）： 即使是在黑白画中，我们依然可以“感知”到环境色的影响。例如，置身于昏暗的夜晚，画面整体色调会偏暗；在阳光明媚的午后，亮部会更加耀眼。你将学习如何在黑白灰的层次中，去模拟和表现这种环境色的微妙差异。 四、 构成画面的灵魂：排布与留白 构图是画面的骨架，是引导观者视线、传递信息的重要手段。在黑白插画中，构图的作用尤为突出，因为没有色彩的辅助，观众会更加依赖线条和光影的引导。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，在黑白画中依然适用，它们能帮助你找到画面的视觉中心，创造和谐的视觉平衡。 动态与静态的平衡： 如何通过线条的走向、物体的摆放，来营造画面的动感或宁静？你将学习如何巧妙地运用各种构图元素，让画面在视觉上充满张力或温情。 留白的艺术： 在黑白画中，留白（负空间）的力量不可小觑。它不仅仅是画面的空白，更是留给观者想象的空间，是传递意境的重要组成部分。如何恰到好处地运用留白，让画面“透气”，成为本书探讨的重要课题。 五、 媒材的温度：纸张、工具与墨韵 虽然本书侧重于黑白画意，但对于所使用的媒材，也有着精细的考量。不同的纸张、不同的笔墨，都会带来截然不同的质感和韵味。 纸张的选择： 细腻的纸张适合表现光滑的质感，粗糙的纸张则能为画面增添独特的肌理。你将了解不同纸张的特性，并学会如何根据画面需求进行选择。 笔的语言： 从钢笔的精准，到毛笔的写意，再到炭笔的柔和，每一种笔都拥有独特的表达能力。本书将带领你探索不同笔的特性，理解它们如何影响线条的粗细、墨色的浓淡以及画面的整体风格。 墨的沉浮： 墨的浓淡干湿，是黑白画中变化最为丰富的元素。你将学习如何控制墨色，创造出丰富的层次感，从浓重的黑色到浅淡的灰色，让画面充满呼吸感。 六、 从技法到心法：专业插画师的自我修养 《黑白画意-专业手绘插画攻略》不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为何画”。它将引导你深入思考： 观察力与感受力： 成为一名优秀的插画师，最核心的是敏锐的观察力和深刻的感受力。本书将鼓励你走出画室，去观察生活，去感受世界，用眼睛去“看见”事物背后的故事，用内心去“体会”万物的灵魂。 故事的叙述： 插画的本质是叙事。在黑白的世界里，你更需要依靠画面本身来讲述一个故事，传达一种情绪，引发观者的共鸣。你将学习如何通过构图、光影、线条等元素，来构建引人入胜的视觉叙事。 个人风格的形成： 技巧的熟练是基础，而独特风格的形成，则是专业插画师的标志。本书将鼓励你在掌握基本技法之后，勇敢地进行尝试和创新，逐渐形成属于自己的黑白画意语言。 这本攻略，是献给每一位渴望在简单中发现极致之美，在静默中聆听灵魂之语的创作者。它不是教你复制，而是教你理解；不是教你模仿，而是教你创造。它将带你走进一个黑白的世界，在那里，你将发现比色彩更动人的力量，比喧嚣更深刻的宁静。准备好，用你的画笔，捕捉瞬息之美，勾勒灵魂之影。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意-专业手绘插画攻略》就像一本我一直渴望拥有的宝藏，迫不及待地想要翻开它！从书名上就能感受到一种宁静而充满艺术感的氛围，黑白两色是最纯粹的表达，而“画意”两个字则暗示着画面背后蕴含的情感和故事，这完全击中了我内心深处对插画的追求。我一直觉得，优秀的插画不仅仅是技巧的展示，更是创作者内心世界的流露。这本书的“专业手绘插画攻略”更是让我眼前一亮，我一直对如何将脑海中的奇思妙想转化为具有生命力的黑白线条感到困惑，这本书或许就是我突破瓶颈的钥匙。我希望它能从最基础的线条、明暗处理讲起，深入到构图的逻辑、光影的营造，甚至是如何通过黑白灰的层次来塑造体积感和空间感，从而让画面更具感染力。我脑海中有很多模糊的画面，却不知道如何下笔，这本书会不会教我如何“看见”并“抓住”那些稍纵即逝的灵感？会不会提供一些实用的练习方法，让我能够循序渐进地提升自己的手绘能力？我尤其期待它能讲解一些关于“留白”的艺术，因为在我看来，黑白插画的魅力很大一部分在于它留给观者想象的空间。希望这本书能让我领略到黑白世界里那股强大的生命力，并教会我如何用我的画笔去描绘它。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了水墨风格的插画，总觉得那种随性挥洒的笔触和浓淡虚实的变化，充满了东方韵味和哲学思考，而《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书的出现，简直像是为我量身定做的一场及时雨。我一直觉得，黑白插画并非只有单调的线条，它可以通过墨色的浓淡、笔触的粗细、线条的干湿来传达丰富的情感和意境，甚至能描绘出比彩色更动人的画面。我非常好奇这本书是如何将“画意”与“攻略”巧妙结合的，它会不会深入讲解如何在黑白的世界里营造出“意境”？比如，如何通过不同的笔法来表现物体的质感，如丝绸的柔滑，岩石的粗粝，或是雨滴的轻盈。又或者，它会教导如何运用留白来制造神秘感或留有余韵，就像中国画里的“计白当黑”。我特别期待书中能够有一些关于人物神态和情感的描绘技巧，毕竟，人物是插画中最能直接触动人心的部分，如何在有限的黑白之间勾勒出人物的喜怒哀乐，这绝对是一门高深的学问。我希望这本书能让我理解到，黑白插画的精髓不在于色彩的缺失，而在于它对形式、构图和情感表达的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些线条流畅、构图巧妙的插画深深吸引，尤其是一些只运用黑白两色的作品，它们总能以一种极简而震撼的力量打动人心。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这个书名，瞬间就勾起了我的好奇心。我想知道，这本书究竟是如何定义“黑白画意”的？它是否会从最基础的素描理论入手，讲解黑白灰的构成原则，如何运用不同硬度和浓度的铅笔或墨水来表现光影和体积？我更关心的是，书中会不会提供一些实用的创作方法和案例分析，比如如何进行故事板的构思，如何将抽象的概念转化为具象的黑白图像，以及如何运用不同的绘画工具和技法来达到预期的艺术效果。我希望它能给我一些关于“构图”的深入指导，因为我总觉得画面是否吸引人，很大程度上取决于它的构图是否巧妙，而黑白插画在这方面似乎有着更高的挑战性。而且，“攻略”这个词让我觉得这本书不是空泛的理论，而是有实际操作性的指导，希望能从中学习到一些让我的插画作品更具专业性和艺术感的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画这种艺术形式情有独钟，而《黑白画意-专业手绘插画攻略》这个名字，就像在我平静的湖面上投下了一块色彩斑斓的石子，激起了我无限的遐想。我脑海中浮现的是那种用黑白线条勾勒出的，充满故事感和情绪张力的画面，它们不需要华丽的色彩来堆砌，却能直击人心。我希望这本书能够带领我深入探索黑白插画的奥秘，它是否会讲解如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现不同的情感和氛围？比如，粗犷有力的线条可以表现力量感，而细腻柔和的线条则可以描绘出温柔的情绪。而且，我一直对“画意”这个词很感兴趣，它是否会教导我如何在画面中注入一种“意境”，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到一种独特的情感共鸣？我特别希望能在这本书里找到一些关于如何塑造人物角色灵魂的技巧，以及如何用黑白两色来描绘出角色内心的复杂情感。我期待这本书能成为我手绘插画道路上的良师益友，指引我创作出更有深度和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的爱好者，但总觉得自己的作品在色彩运用上总是显得有些稚嫩，因此，我一直渴望能够深入了解黑白插画的魅力。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这个书名，瞬间吸引了我的目光。我希望这本书能够帮助我理解，如何在没有色彩的限制下，通过线条、明暗和构图来营造出富有表现力的画面。我期待它能从最基础的笔触技巧讲起，例如如何运用不同的铅笔、马克笔或数位板工具来表现不同的质感和光影效果。更重要的是，我希望这本书能深入讲解“画意”的内涵，以及如何在黑白插画中注入情感和故事。比如，如何通过人物的表情、肢体的语言，或是场景的细节来传达角色的心境和故事的走向。我尤其期待书中能够提供一些关于构图创新的思路，以及如何运用留白来增强画面的视觉冲击力和想象空间。我相信，这本书能够为我的插画创作带来新的启发，让我能够更深入地理解和掌握黑白插画的独特魅力。