漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

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• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 動漫

店鋪： 揚中新華書店圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515340548

商品編碼：25713329024

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄

目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1  那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆        

1.6         用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7         減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2         嘴巴的“錶情”

2.3         耳朵也能悄悄傳遞情緒

3  單看都不算，組閤好看纔重要

3.1         五官協調秘笈：“十字綫”

3.2         抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3         蘿莉的“五官”錶情很是萌

4  顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1         時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2         離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3         賣萌神器：Q版包子臉

5  頭發需要長對位置

5.1         頭發的生長範圍和發際綫

5.2         多角度掌握頭發的生長位置

6  用這些方法，頭發不難畫

6.1         頭發的構成

6.2         頭發的質感

6.3         頭發的顔色

6.4         頭發的樣式

7  1；CY=CY發&邊發可不是無用

7.1         1；CY=CY發：讓可愛倍增

7.2         邊發：萌蘿莉BB

8  頭發、頭發舞動起來

8.1         讓頭發在腦後舞動起來

8.2         讓頭發舞動整個畫麵

9  丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1         手的構成

9.2         畫對手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角們的美手

9.5         看這裏！還有更多小動作

10  分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11  賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12  “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13  定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14  難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15  “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16  懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型 款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17  從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18  從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1  戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2  復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3  糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景   

4  禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5  洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6  公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7  禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1  草圖、綫稿和素描稿

2  美少女的配色

3  為美少女上色

 

暫時沒有目錄，請見諒！

描繪靈動世界：新手入門的漫畫創作指南 本書是一本專為漫畫新手量身打造的創作指南，旨在幫助您從零開始，逐步掌握漫畫創作的核心技法，構建屬於自己的想象世界。我們深知初學者在踏入漫畫領域時可能麵臨的迷茫與挑戰，因此，本書將以最清晰、最係統的方式，為您鋪就一條通往漫畫創作的康莊大道。 第一章：漫畫世界的初次觸碰——從認知到準備 在本章中，我們將帶領您走進漫畫的奇妙世界，瞭解漫畫的起源、發展曆程及其獨特的藝術魅力。我們會詳細介紹不同風格的漫畫，幫助您初步建立對漫畫的整體認知，並從中找到自己感興趣的方嚮。 漫畫的曆史與演變： 從古代的連環畫到現代的數字漫畫，我們將梳理漫畫藝術的脈絡，讓您瞭解其豐富的文化內涵。 漫畫的風格探索： 日漫、美漫、國漫……各種風格的魅力各有韆鞦，我們將一一解析它們的特點，幫助您辨識並萌生創作靈感。 漫畫傢的裝備清單： 紙張、鉛筆、橡皮、墨水筆……究竟需要哪些基礎工具？我們為您提供詳盡的清單，並就不同工具的特性進行介紹，讓您的創作之路從一開始就事半功倍。 數字繪畫的初體驗（可選）： 對於希望嘗試數字繪畫的您，本章也將簡要介紹常見的繪畫軟件和數位闆，以及它們的基本功能，為您的數字創作生涯打下基礎。 第二章：構建靈魂的骨骼——人物造型基礎 一個引人入勝的漫畫故事，離不開鮮活立體的人物。本章將聚焦於漫畫人物的塑造，從最基本的比例、骨骼結構入手，讓您掌握繪製不同年齡、性彆、體型人物的技巧。 漫畫人體比例的奧秘： 頭身比、四肢比例……我們將通過圖文並茂的方式，詳細講解漫畫人體各部分的黃金比例，以及如何根據需要進行誇張或寫實的處理。 骨骼與肌肉的簡化錶達： 瞭解人體骨骼與肌肉的基本走嚮，是繪製齣自然生動人物的關鍵。本章將以簡化的方式，教授您如何在漫畫中錶現人體動態的結構。 五官的錶情語言： 眼睛是心靈的窗戶，鼻子、嘴巴、耳朵的組閤則構成瞭人物的獨特氣質。我們將深入剖析如何繪製不同情緒下的五官，讓您的角色擁有豐富的錶情。 發型與服飾的設計： 發型和服飾是展現角色個性和時代背景的重要元素。本章將指導您如何根據角色設定，設計齣既美觀又符閤人物特點的發型和服裝。 不同體型的繪製技巧： 肥胖、瘦弱、健壯……不同的體型有著獨特的輪廓和比例，我們將提供針對性的繪製方法，讓您的角色更加多樣化。 第三章：賦予生命的光彩——麵部錶情與情緒錶達 錶情是漫畫人物傳遞情感、展現內心世界的直接方式。本章將深入探討漫畫人物的麵部錶情繪製，幫助您賦予角色鮮活的生命力，讓讀者能夠感同身受。 基礎錶情的繪製： 喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼……我們將分解這些基本情緒，教授您如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來準確錶達。 復雜情緒的疊加與遞進： 悲喜交加、無奈、尷尬……如何將多種情緒巧妙地融閤，錶現齣更 nuanced 的情感？本章將為您提供方法。 角色情感的深化： 通過錶情的微小變化，例如眼神的焦點、嘴角的一絲顫動，來暗示角色的內心活動和未說齣口的情感。 錶情的誇張與變形： 漫畫的魅力之一在於其誇張的錶現力。本章將指導您如何在保持角色辨識度的前提下，通過誇張的錶情來增強喜劇效果或戲劇張力。 錶情與動作的結閤： 麵部錶情與身體語言的配閤，能夠讓角色的情感錶達更加完整和真實。我們將探討如何讓錶情與肢體動作相互呼應。 第四章：舞動身體的詩篇——人物動態與肢體語言 生動的肢體語言能夠賦予漫畫角色無窮的活力，讓畫麵充滿張力。本章將帶領您探索人物動態的繪製技巧，讓您的角色在畫麵中“動”起來。 人體動態的捕捉： 如何觀察和理解人體的運動規律？我們將介紹繪製各種運動姿態（如奔跑、跳躍、跌倒、摔跤）的方法，並強調捕捉瞬間動態的關鍵。 重心與平衡的運用： 掌握人體重心的轉移和平衡，是繪製穩定且富有動感的姿態的基礎。 透視在動態中的應用： 各種角度的透視如何影響人物的視覺效果？我們將講解如何利用透視來增強畫麵的空間感和動感。 慣性與力量的錶現： 如何通過綫條的流暢性、肌肉的綳緊程度來錶現人物的運動慣性和發力感？ 富有錶現力的手部和腳部繪製： 手和腳是人體動態中非常重要的組成部分，其姿態的準確與否直接影響畫麵的真實感。本章將提供詳細的繪製指南。 不同場景下的動態練習： 從日常行走、打鬥動作到特殊技藝，我們將提供豐富的練習素材，幫助您熟練掌握各種動態繪製。 第五章：構建世界的基石——透視與景物的繪製 一個完整的漫畫故事，離不開場景的烘托。本章將為您揭示透視的奧秘，並指導您如何繪製各種景物，為您的故事搭建堅實的舞颱。 透視的基本原理： 一點透視、兩點透視、三點透視……我們將用最直觀的方式，解釋透視的原理，並介紹如何運用輔助綫來構建準確的透視空間。 室內場景的繪製： 房間、街道、建築物……如何將復雜的空間結構簡化為漫畫語言？我們將提供繪製室內場景的技巧，包括傢具、門窗等的透視處理。 室外場景的繪製： 山川、河流、城市風貌……如何描繪齣富有地域特色的自然景觀和人文建築？ 景物的簡化與風格化： 漫畫中的景物往往需要根據整體風格進行簡化和風格化處理，本章將指導您如何取捨，找到適閤自己作品的景物錶現方式。 景物與人物的融閤： 如何讓景物更好地服務於故事和人物？例如，利用景物的透視感來引導讀者的視綫，或者通過景物的細節來烘托人物的情緒。 第六章：畫麵中的敘事綫——構圖與分鏡 構圖和分鏡是漫畫敘事的靈魂，它們決定瞭故事的節奏、情感的起伏以及信息的傳遞。本章將是您邁嚮專業漫畫創作的關鍵一步。 構圖的基本法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖……我們將介紹幾種常用的構圖方法，幫助您創造齣視覺衝擊力強的畫麵。 如何引導讀者的視綫： 通過畫麵元素的排列、綫條的方嚮、光影的對比，來控製讀者在畫麵中的閱讀順序。 分鏡的意義與作用： 分鏡不僅僅是畫麵的分割，更是故事節奏的控製和情感的鋪墊。 不同景彆的運用： 全景、中景、近景、特寫……每種景彆在敘事中各有什麼作用？ 鏡頭語言的錶達： 畫麵角度的變化（俯視、仰視、平視）如何影響觀眾的情緒和對角色的認知？ 動作與錶情在分鏡中的銜接： 如何讓每個畫麵之間的過渡自然流暢，銜接緊密，構成有邏輯的故事流？ 節奏的控製： 通過分鏡的疏密、畫麵內容的詳略，來控製故事的節奏，營造緊張、舒緩、懸念等不同氛圍。 創意分鏡的探索： 跳齣常規，嘗試一些更具錶現力的分鏡手法，例如打破格子、使用特殊形狀的格子等。 第七章：賦予生命力的墨跡——綫稿與勾綫技法 綫稿是漫畫的骨骼，勾綫則是賦予這些骨骼生命力的關鍵步驟。本章將專注於綫稿的繪製和勾綫的技巧，讓您的畫麵更加清晰、有力。 從草稿到綫稿的轉化： 如何在保留草稿精髓的同時，繪製齣乾淨、準確的綫稿？ 綫條的粗細與變化： 不同粗細的綫條能夠錶現不同的材質、體積和層次感。我們將講解如何運用綫條的粗細來增強畫麵的錶現力。 勾綫筆的選擇與使用： 針管筆、馬剋筆、毛筆……不同勾綫工具的特性與使用技巧。 流暢與穩健的綫條控製： 剋服手抖，畫齣流暢而富有生命力的綫條。 細節的處理： 如何用綫條錶現齣織物的褶皺、頭發的飄逸、金屬的質感等細節？ 黑白漫畫的綫條魅力： 在沒有色彩的情況下，綫條的錶現力尤為重要。本章將強調黑白漫畫的綫條美學。 第八章：光影的魔術——明暗關係與陰影繪製 明暗對比是塑造立體感、空間感和氛圍感的利器。本章將深入探討漫畫中的明暗關係和陰影繪製技巧。 光綫的方嚮與光源： 確定光源的位置，是繪製陰影的基礎。我們將講解不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體陰影的影響。 陰影的類型： 自影、投影、環境光。瞭解不同陰影的形成原因，並學習如何準確繪製。 體積感的錶現： 利用陰影來塑造物體的球體、立方體、圓柱體等基本形體的立體感。 光影與情緒的結閤： 強烈的明暗對比可以營造緊張、神秘的氛圍，而柔和的光影則能帶來溫馨、寜靜的感覺。 反光與高光： 陰影中齣現的反光和物體錶麵的高光，能夠進一步增強畫麵的真實感和質感。 灰度與層次的運用： 在黑白漫畫中，通過不同灰度的疊加來錶現豐富的明暗層次。 不同材質的陰影錶現： 繪製金屬、布料、皮膚等不同材質時，陰影的錶現方式也有所不同。 第九章：讓畫麵“說話”——特效與氛圍營造 漫畫的特效不僅僅是為瞭裝飾，更是為瞭增強畫麵的錶現力，傳遞角色的情感和狀態。本章將為您揭示漫畫特效的奧秘，以及如何營造畫麵氛圍。 綫條特效： 動感綫、速度綫、震動綫……如何用綫條來錶現速度、力量、衝擊力？ 網點紙的運用： 灰度、質感、氛圍……網點紙在黑白漫畫中扮演著重要的角色。本章將介紹不同網點紙的特性和使用方法。 白墨水與高光筆： 如何運用高光來提亮畫麵，錶現反光和閃光的效果？ 擬聲詞與錶現性文字： “砰！”“唰！”“咚！”……如何讓擬聲詞與畫麵融為一體，增強畫麵的衝擊力？ 氛圍營造的要素： 光影、色彩（在彩色漫畫中）、綫條風格、構圖等如何共同作用，營造齣特定的氛圍？ 錶現情緒的特效： 例如，錶現角色的憤怒時，可以使用粗獷的綫條和紅色的色調；錶現悲傷時，可以使用柔和的綫條和藍色的色調。 第十章：從想法到作品——漫畫創作流程與實踐 掌握瞭基礎技法，便可以開始將您的想法轉化為完整的漫畫作品。本章將梳理漫畫創作的完整流程，並提供實踐建議，幫助您將所學知識融會貫通。 創意構思與故事大綱： 如何從一個靈感齣發，構思齣一個完整的故事？ 角色設定與世界觀構建： 創造齣有血有肉的角色，並為他們構建一個可信的世界。 腳本撰寫與分鏡設計： 將故事轉化為可以繪製的腳本，並繪製齣詳細的分鏡圖。 綫稿繪製與勾綫： 將分鏡圖細化，並進行勾綫。 上色與網點處理（可選）： 根據需要進行上色或網點處理。 排版與後期製作： 將所有畫麵組閤成冊，並進行必要的後期調整。 作品展示與反饋： 如何將您的作品分享給他人，並從中獲得有益的反饋？ 持續學習與進步： 漫畫創作是一個不斷學習和探索的過程，本章將鼓勵您保持熱情，持續進步。 通過本書的學習，您將能夠係統地掌握漫畫創作的基本功，從人物造型、錶情動態，到透視景物、構圖分鏡，再到勾綫用綫、光影特效，一步步構建屬於您自己的漫畫世界。我們相信，這本書將成為您漫畫創作道路上最忠實的夥伴，助您描繪齣心中最靈動的世界。

評分☆☆☆☆☆

買這本書完全是齣於一種對漫畫世界的好奇心，尤其是看到封麵那種充滿想象力的插畫，就覺得裏麵一定藏著通往奇妙世界的鑰匙。我之前嘗試過幾次畫畫，但總是停留在很基礎的形狀和綫條，總覺得抓不住那種生動的感覺。市麵上講繪畫的書很多，但很多都過於理論化，看得人雲裏霧裏，或者直接就是各種炫技的示範，對我這種完全的門外漢來說，簡直就是天書。我希望這本書能夠像一個耐心且經驗豐富的老師，一步一步地引導我，從最基礎的筆觸、構圖開始，告訴我怎麼去觀察物體、怎麼去簡化它、怎麼把它變成我腦海中的形象。我特彆期待書中能有一些針對新手常見錯誤的講解和糾正方法，因為我知道自己肯定會犯很多錯誤，如果能有人提前告訴我“小心這裏！”或者“這樣做會更好”，那對我來說簡直就是福音。而且，如果能有一些不同風格的示例，讓我知道漫畫的錶現方式不止一種，也能激發我更多的靈感，找到自己喜歡的方嚮。畢竟，漫畫不僅僅是畫畫，它還承載著故事和情感，我希望這本書也能讓我初步感受到這一點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫的敘事方式很著迷，特彆是那些通過畫麵就能講清楚故事的能力。我平時也喜歡看一些漫畫，但總覺得“畫”這部分對我來說是個遙不可及的技能。我希望這本書不僅僅是教我怎麼畫齣人物和場景，更重要的是，能讓我理解漫畫語言的構成。比如，如何運用綫條來錶現人物的情緒？如何通過構圖來引導讀者的視綫？如何用分鏡來控製節奏？這些都是我一直很睏惑的地方。我期待這本書能在我畫畫的“形”的基礎上，給我一點關於“神”的引導。當然，我也知道“精通”不是一本書能達到的，但如果它能給我打下堅實的基礎，讓我知道往哪個方嚮去深入學習，就已經很不錯瞭。我特彆想知道，如何纔能讓我的畫不僅僅是“畫得像”，還能“說齣話來”。如果書中能有一些關於如何塑造角色的性格、如何設計符閤他們性格的動作和錶情的建議，那就更好瞭。畢竟，漫畫的靈魂在於故事和人物，而繪畫隻是錶達這些靈魂的載體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對漫畫的瞭解基本停留在小時候看的那些連環畫和一些日漫的片段。總覺得漫畫傢都是神乎其技，寥寥幾筆就能勾勒齣鮮活的人物和場景。我之前也偶爾會在網上搜一些教程，但總感覺零散且不成體係。這本書的名字聽起來就很有吸引力，特彆是“從入門到精通”這幾個字，讓人覺得很有希望。我最看重的是它能不能真正地“入門”，就是說，就算我從來沒接觸過漫畫繪畫，也能看得懂、學得會。我希望它能從最最基礎的工具介紹（比如什麼筆、什麼紙最適閤新手？）、基礎造型的理解（比如怎麼畫齣不同角度的臉？四肢的關節怎麼動纔自然？），再到簡單的錶情刻畫，都有非常細緻的講解。如果裏麵還能有一些小練習，讓我可以邊看邊練，加深印象，那就太完美瞭。我總覺得，學習任何技能，循序漸進是關鍵，太快就會讓人望而卻步，太慢又會覺得浪費時間。我希望這本書能把握好這個度，讓我感覺我每看一頁，都能有所收獲，都能離我的漫畫夢想更近一步。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種完全沒接觸過專業繪畫訓練的人來說，找一本真正適閤新手的漫畫教程是件挺不容易的事。很多書要麼太學院派，要麼太隨性，很難找到那個平衡點。我希望這本書能有一種“接地氣”的風格，用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，來講解那些看似復雜的技法。我特彆看重它能不能幫助我剋服“手殘”的心理障礙，讓我相信自己也能學會畫畫。如果裏麵能有很多“傻瓜式”的步驟分解，一步一步跟著做就能看到效果，那對我來說簡直就是救星。例如，怎麼畫一個穩定的圓？怎麼讓綫條流暢起來？怎麼給物體增加立體感？這些基礎中的基礎，如果能講透徹，那將是非常寶貴的。我希望它能讓我明白，畫漫畫不是一蹴而就的，而是需要耐心和練習，並且能夠教會我如何有效地進行練習，找到練習的樂趣。如果能有一些關於如何“看”世界、“感受”世界的建議，讓我能把生活中的點滴轉化為繪畫的靈感，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺藝術充滿熱愛，但繪畫基礎幾乎為零的“小白”。我一直很想嘗試漫畫創作，但麵對市麵上琳琅滿目的教材，總覺得無從下手。這本書的標題，尤其是“新手入門篇”和“精編版”，讓我覺得它可能是我一直尋找的那個“敲門磚”。我期待它能給我一個係統性的學習路徑，從最基礎的綫條、形狀、透視開始，一步一步地引導我走嚮漫畫的世界。我特彆在意它能否教我如何觀察生活中的事物，如何將三維的物體簡化成二維的畫麵，如何讓畫麵富有動感和生命力。如果書中能包含一些關於角色設計、場景構圖、錶情刻畫的實用技巧，並且能用大量清晰的插圖來輔助說明，那對我來說將是莫大的幫助。我希望這本書能夠讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是一種錶達，一種創造。我期待它能在我心中播下創作的種子，讓我看到漫畫創作的可能性，並給予我足夠的力量和方法去嘗試，去探索，去一點點地實現我的漫畫夢想。