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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
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• 素描
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• 艺术
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• 线条

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25720642269

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


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《水墨丹青：意境与笔墨的探索之旅》 引言 笔墨，是东方艺术的灵魂，是线条的舞蹈，更是情感与哲思的载体。从古老的岩画到今日的抽象表达，水墨始终承载着中华民族独特的审美情趣与文化精神。它看似简练，实则蕴含万千气象；它不过寥寥数笔，却能勾勒出山河壮丽、人物生动、花鸟传神。这门古老的艺术，历经千年传承，早已超越了单纯的绘画技法，升华为一种对生命、自然、宇宙的深刻体悟。 《水墨丹青：意境与笔墨的探索之旅》并非是一本教你如何“描”的书，它更侧重于引导读者深入理解水墨艺术的精髓，解锁水墨的灵魂——“意境”与“笔墨”。我们相信，真正的水墨艺术，在于“以形写神”，在于“气韵生动”，在于能够通过抽象的笔墨，触动观者内心深处的共鸣。本书将带领您踏上一场别具一格的水墨探索之旅，从宏观的意境营造，到微观的笔墨韵味，层层递进，让您在感悟中学习，在实践中提升。 第一篇：水墨之魂——意境的营造 水墨画的魅力，很大程度上在于其“意境”。意境，是中国古典美学中一个极为重要的概念，它是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是作者主观情感与客观景物的有机结合。它不是对现实的简单模仿，而是通过笔墨的提炼与升华，创造出一种能够引发观者联想、品味和共鸣的“言有尽而意无穷”的艺术空间。 第一章：意境的解读与感知 什么是意境？ 本章将深入剖析意境的内涵，它不仅仅是画面呈现的景物，更是画面背后所蕴含的情感、哲思、作者的内心世界。我们将探讨意境与“神似”、“气韵”、“诗意”等概念的关系，理解为何一幅好的水墨画能够“画外有画”，引人无限遐思。 如何感知意境？ 学习欣赏水墨画，需要我们调动视觉、情感、想象力等多重感官。本章将提供一系列的方法和视角，帮助您去“读懂”一幅画的意境，从构图的虚实对比、色彩的浓淡变化、笔墨的枯湿浓淡中，体会作者的情绪起伏和精神追求。我们将引导您关注画面留白的空间美学，理解“空”与“有”的辩证关系，以及如何通过留白来拓展画面的意境深度。 意境的类型与表现：水墨画中的意境千姿百态，有雄浑苍茫的山水意境，有清新淡雅的花鸟意境，有含蓄内敛的人物意境。本章将通过分析不同时期、不同流派的代表性作品，展示意境是如何通过山石的皴法、树木的勾勒、人物的表情、花鸟的姿态等具体元素来得以体现的。我们将探讨“静”与“动”、“繁”与“简”、“乐”与“哀”等相对意境的营造手法。 第二章：意境的构思与构建 从“形”到“意”的转化：水墨画并非是对客观物象的机械复制，而是基于对物象的深刻理解和情感的注入。本章将探讨如何从现实景物中提炼出最能表达作者情感的“意”，并将这种“意”通过笔墨转化为视觉形象。我们将学习如何观察生活，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间和自然景致的精髓。 构图的意境语言：构图是意境的骨架。本章将深入研究水墨画构图的原则与技巧，例如“散点透视”的运用如何营造出开阔的山水画意境；“知白守黑”如何制造画面的视觉张力和神秘感；“顾盼呼应”又如何使得画面元素之间产生生动的联系。我们将学习如何通过调整物象的位置、大小、虚实，来引导观者的视线，并最终导向作者想要传达的意境。 留白与意境的烘托：在水墨画中，“留白”不仅仅是未着墨之处，更是充满想象力的空间。本章将详细讲解留白的艺术，它如何成为营造画面意境不可或缺的元素，如何通过留白来表现虚无、空灵、悠远，如何让观者在空白处“填补”自己的情感和联想，从而完成意境的共鸣。我们将分析不同形式的留白（如天空、水面、云雾等）如何影响画面的整体意境。 诗、书、画、印的融合：中国画强调“诗、书、画、印”的四绝统一。本章将探讨如何将诗词的意境、书法的韵律、绘画的视觉效果以及印章的象征意义巧妙地融合在一起，共同服务于画面整体意境的表达。我们将学习如何选择合适的诗句与画面内容相呼应，如何让题款的书法为画面增添一份文人气韵，以及印章的运用如何起到画龙点睛的作用。 第二篇：笔墨之韵——技法的升华 笔墨，是水墨画的血肉，是承载意境的工具。然而，水墨的笔墨并非简单的线条和墨块堆砌，它蕴含着丰富的表现力，能够传递不同的质感、体积、光影、动感，甚至是情感。本书将带领您领略笔墨的独特魅力，理解如何在掌握基本技法的基础上，赋予笔墨以生命力和表现力。 第三章：线条的乾坤 线条的种类与表现力：从“十八描”到现代的自由线条，水墨画的线条千变万化。本章将细致讲解不同线条的形态（如中锋、侧锋、方折、圆转等）及其所能传达的不同质感（如刚劲、柔美、粗犷、细腻）。我们将探讨如何通过线条的粗细、曲直、顿挫、连断，来表现物象的骨骼、肌肉、轮廓，以及运动中的动态。 勾勒、皴擦、点染的妙用：勾勒是线条的骨架，皴擦是表现质感与体积的关键，点染则用于增添色彩与神韵。本章将分门别类地讲解这些基本技法的操作要领、注意事项，以及它们在不同题材（如山石、树木、人物、花卉）中的具体应用。我们将强调“笔笔有法，法由意生”的原则，理解技法服务于表现，而非技法本身。 墨色的变化与层次：墨色，是水墨画的灵魂。从“焦、浓、重、淡、清”的五色论，到“墨分五彩”的更高境界，墨色的运用是表现空间感、立体感和氛围感的关键。本章将深入讲解如何控制笔端的含水量与墨量，如何通过“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，创造出丰富的墨色变化和微妙的层次感，从而使画面更具立体感和纵深感。 第四章：水与墨的和谐共舞 “水”的妙用：在水墨画中，“水”不仅仅是稀释墨汁的媒介，更是绘画的重要组成部分。本章将探讨“水”在笔尖、纸上、墨色中的作用，如“湿笔”、“枯笔”、“涨墨”、“宿墨”等技法的运用，以及如何通过控制水分来表现物象的湿润、通透、光泽等特质。我们将理解“水”如何与“墨”相互作用，产生不可预测的妙趣。 “墨”的厚度与透明度：墨，是水墨画的语言。本章将深入探讨墨的“厚”与“薄”、“浓”与“淡”、“润”与“枯”的变化，以及它们如何共同营造出画面的立体感和空间感。我们将理解墨的透明度如何影响画面的层次，以及如何在黑白灰的世界里创造出丰富的光影效果。 破墨与积墨的精妙：破墨，是指在已干或未干的墨迹上，再用墨或水笔来施加，形成新的墨韵，创造出意想不到的效果。积墨，则是层层叠加，使墨色浓郁厚重，富有质感。本章将详细讲解这两种技法的具体操作，以及它们在表现山石的苍劲、树木的浓密、云雾的朦胧等方面的卓越效果。 点、线、面的有机结合：任何一幅成功的画作，都离不开点、线、面的和谐统一。本章将引导您思考，如何在画面中灵活运用点、线、面，使它们相互呼应，形成有机的整体。例如，以线勾勒轮廓，以点增添细节，以墨块营造体积，从而使画面既有整体感，又不失局部趣味。 第三篇：画境的拓展——技法与意境的融通 技法是基础，意境是灵魂。当技法与意境达到高度统一时，水墨画才能真正焕发生命力，触动人心。本书的第三篇将重点在于如何将前两篇所学的技法与意境相结合，从而创作出具有独特艺术感染力的水墨作品。 第五章：写意山水——胸中丘壑的挥洒 山石的皴法探析：从披麻皴、斧劈皴到解索皴、云头皴，各种皴法各有其妙用。本章将深入讲解不同皴法的特点、运笔方法，以及它们如何表现不同类型的山石纹理和结构。我们还将探讨如何根据山体本身的特点，选择最适合的皴法，并将其与笔墨的枯湿浓淡相结合，营造出真实而富有生命力的山体。 树木的姿态与墨法：千姿百态的树木是山水画的灵魂。本章将讲解如何通过不同的勾勒、点叶技法，表现不同树种的生长习性、季节变化。我们将学习如何运用墨色和笔触的枯湿浓淡，来区分树木的阴阳向背，营造出树木的立体感和层次感。 云水与天空的处理：云水是山水画的魂魄，也是意境的重要载体。本章将讲解如何运用泼墨、淡墨、飞白等技法，表现云的飘渺、水的灵动。我们将学习如何通过留白和墨色的变化，营造出天空的开阔、深邃，以及水面的涟漪、波光。 意境的整体营造：将山石、树木、云水等元素有机地组织起来，形成一个统一的整体意境，是山水画创作的关键。本章将指导您如何从整体出发，考虑画面的构图、气势、氛围，将您心中的丘壑通过笔墨淋漓地展现出来。 第六章：花鸟画的生机与韵味 花卉的形态与色彩：从写实的工笔到写意的泼彩，花卉的描绘方式多种多样。本章将讲解如何捕捉花卉的姿态之美、色彩之韵，并通过笔墨的浓淡虚实，表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展。我们将探讨如何运用不同墨色和水法的结合，来表现不同花卉的质感和生命力。 禽鸟的动态与神情：神态是花鸟画的精髓。本章将讲解如何通过对禽鸟的仔细观察，捕捉其动态的神韵和细微的神情。我们将学习如何运用精准的笔触，描绘禽鸟的羽毛、眼睛、爪等细节，使其栩栩如生。 草虫与蔬果的趣味：草虫和蔬果虽然体量不大，却是花鸟画中不可或缺的点缀，它们能够增添画面的生活气息和趣味性。本章将讲解如何以简洁的笔墨，表现它们的形态和质感，并与花卉、禽鸟巧妙地组合，丰富画面的内涵。 诗意与装饰性的融合：花鸟画往往更注重诗情画意和装饰性。本章将探讨如何通过构图、色彩、意境的营造，使画面充满诗意，并学习如何运用一些装饰性的元素，增强画面的整体美感。 第七章：人物画的传神与气韵 人物的骨法与比例：人物画的骨法是指人物的结构和比例。本章将讲解如何准确把握人物的身体比例、骨骼结构，通过简练的线条勾勒出人物的体态。 五官与神情的刻画：眼睛是心灵的窗户，人物的神情往往体现在五官的刻画上。本章将讲解如何通过对人物眼、眉、鼻、口、耳的细腻描绘，来传达人物的情绪、性格和精神状态。 衣纹与动态的表现：衣纹的走向能够反映人物的体态和动态。本章将讲解如何通过不同线条的运用，表现衣纹的褶皱、垂坠感，以及人物的动作姿态。 写意人物的意境营造：与写实的人物画不同，写意人物画更注重传达人物的精神气质和内心世界。本章将探讨如何通过简练的笔墨，概括人物的特征，并结合意境的营造，使人物形象更具感染力。 结语 《水墨丹青：意境与笔墨的探索之旅》是一次对水墨艺术灵魂的深入挖掘，是一场对笔墨语言的细致解读。我们并非提供一套僵化的“公式”或“套路”，而是希望通过这场探索，帮助您建立起属于自己的水墨感知体系，找到属于自己的笔墨语言。水墨艺术的魅力，在于其无限的可能性，在于其能够让观者与创作者在心灵深处产生共鸣。愿本书能成为您在水墨世界里，一次深刻而愉快的旅程。这趟旅程，没有终点，只有不断探索与发现。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《白描技法从入门到精通》这本书，我的感受可以用“惊喜”来形容。一直以来，我总觉得白描这种艺术形式遥不可及，似乎只有经过数年甚至数十年的训练才能掌握。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其平易近人的方式，循序渐进地带领我这个零基础的读者踏入了白描的世界。从最基础的线条运用，比如如何握笔、如何控制笔触的轻重缓急，到不同线条所能表现出的质感和体积感，都讲解得非常细致。书中大量的图例更是点睛之笔，每一处线条的走向，每一个阴影的勾勒，都清晰可见，仿佛就在手把手地教你。我尤其喜欢书中对于“虚实”的处理，它没有给我灌输死板的规则，而是通过大量的实践案例，让我自己去体会如何通过线条的疏密、断续来营造空间感和氛围感。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我观察和感受美的方式。即使是书中的一些留白处理，也充满了智慧，让我能从留白中去想象和补充，这种互动式的学习体验，让我完全沉浸其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

翻开《白描技法从入门到精通》这本书，我感觉像是找到了一位严谨却又充满耐心的良师益友。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就给你看一些惊艳的作品，让你望而却步。相反，它非常踏实地从最根本的地方着手，仿佛要将你从零开始，一点点地打磨。书中的每一个章节都像是为我量身定做的，每一个练习都充满了挑战性，但又恰到好处地激发我的学习热情。我特别欣赏它在讲解过程中，对不同工具、不同纸张特性的细致分析，这让我明白，原来不同的材料也能带来截然不同的艺术效果，也让我开始思考如何在创作中选择最适合的工具。而且，书中对于细节的处理，简直可以用“锱铢必较”来形容，但这种“锱铢必较”并非让人感到枯燥，而是通过对每一个细节的深入剖析，让我能够更好地理解白描的精髓所在。例如，对于人物的衣纹处理，它不仅仅是简单地画出褶皱，而是通过不同角度的线条变化，来表现布料的材质、垂坠感以及人物的动态，这种细致入微的讲解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是给那些渴望学习白描，却又苦于找不到门径的爱好者们，点亮了一盏明灯。我一直对中国传统绘画中的白描情有独钟，但总觉得难以捉摸，像是雾里看花。直到我遇见了《白描技法从入门到精通》，才真正体会到了白描的魅力所在。它并非仅仅是简单的线条勾勒，而是蕴含着深厚的东方哲学和审美意趣。书中在讲解基础技法的同时，还融入了许多关于意境营造的探讨，让我理解了白描如何能够通过寥寥数笔，就勾勒出神韵，表达出情感。书中关于“气韵生动”的阐释，更是让我茅塞顿开，它不再是空洞的理论，而是通过具体的线条示范，让我看到了如何通过笔墨的起伏、节奏的变化，来赋予画面生命力。我特别喜欢书中对不同题材的白描处理，无论是花鸟、山水还是人物，都能找到相应的讲解和范例，让我能够根据自己的兴趣进行学习和实践。这种全方位的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国传统艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起《白描技法从入门到精通》这本书的时候，并没有抱有多大的期望，因为市面上类似的图书太多了，大多都是流于表面，或者过于理论化。但这本书，却给了我意想不到的惊喜。它的语言风格非常接地气，就像是一位老朋友在与你分享他的绘画心得一样，没有那些华而不实的辞藻，只有实实在在的干货。我尤其喜欢书中关于“笔墨精神”的讲解，它让我明白，白描不仅仅是技巧，更是一种心性的修炼。书中对于不同笔法的运用，例如“游丝描”、“铁线描”、“折芦描”等等，都进行了非常详尽的图示和讲解，并且说明了它们各自适合表现的物象和产生的效果。我尝试着去模仿书中的范例，虽然初期可能有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐能够体会到其中的奥妙。书中还提供了一些非常实用的练习方法，例如“临摹”、“写生”与“创作”的结合，让我在掌握基本功的同时，也能逐渐培养自己的独立创作能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的厚度和内容量，让我一开始有些担心自己是否能够消化。但事实证明，我的担忧是多余的。《白描技法从入门到精通》这本书，就像一个庞大而有序的知识体系，它将白描艺术的方方面面都囊括其中，并且进行了逻辑清晰的梳理。从最基础的执笔姿势、墨色的浓淡干湿，到复杂的构图安排、意境的表达，它都一一为您呈现。我最欣赏的是书中关于“写意”与“写实”相结合的讲解，它既能教你如何准确地捕捉物体的形态，又能让你在描绘中融入自己的情感和理解，从而让画面充满生命力。书中对于不同题材的深入剖析，例如“人物的五官神情”、“花卉的姿态”、“山石的皴法”等等，都达到了非常专业的水准，让我受益匪浅。而且，这本书的编排也非常人性化，每一页都充满了丰富的视觉信息，让你在阅读的过程中，能够轻松地理解和吸收。它不仅仅是一本技法书，更像是一部白描艺术的百科全书，值得反复研读。