漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：25713329024

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY=CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY=CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

描绘灵动世界：新手入门的漫画创作指南 本书是一本专为漫画新手量身打造的创作指南，旨在帮助您从零开始，逐步掌握漫画创作的核心技法，构建属于自己的想象世界。我们深知初学者在踏入漫画领域时可能面临的迷茫与挑战，因此，本书将以最清晰、最系统的方式，为您铺就一条通往漫画创作的康庄大道。 第一章：漫画世界的初次触碰——从认知到准备 在本章中，我们将带领您走进漫画的奇妙世界，了解漫画的起源、发展历程及其独特的艺术魅力。我们会详细介绍不同风格的漫画，帮助您初步建立对漫画的整体认知，并从中找到自己感兴趣的方向。 漫画的历史与演变： 从古代的连环画到现代的数字漫画，我们将梳理漫画艺术的脉络，让您了解其丰富的文化内涵。 漫画的风格探索： 日漫、美漫、国漫……各种风格的魅力各有千秋，我们将一一解析它们的特点，帮助您辨识并萌生创作灵感。 漫画家的装备清单： 纸张、铅笔、橡皮、墨水笔……究竟需要哪些基础工具？我们为您提供详尽的清单，并就不同工具的特性进行介绍，让您的创作之路从一开始就事半功倍。 数字绘画的初体验（可选）： 对于希望尝试数字绘画的您，本章也将简要介绍常见的绘画软件和数位板，以及它们的基本功能，为您的数字创作生涯打下基础。 第二章：构建灵魂的骨骼——人物造型基础 一个引人入胜的漫画故事，离不开鲜活立体的人物。本章将聚焦于漫画人物的塑造，从最基本的比例、骨骼结构入手，让您掌握绘制不同年龄、性别、体型人物的技巧。 漫画人体比例的奥秘： 头身比、四肢比例……我们将通过图文并茂的方式，详细讲解漫画人体各部分的黄金比例，以及如何根据需要进行夸张或写实的处理。 骨骼与肌肉的简化表达： 了解人体骨骼与肌肉的基本走向，是绘制出自然生动人物的关键。本章将以简化的方式，教授您如何在漫画中表现人体动态的结构。 五官的表情语言： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵的组合则构成了人物的独特气质。我们将深入剖析如何绘制不同情绪下的五官，让您的角色拥有丰富的表情。 发型与服饰的设计： 发型和服饰是展现角色个性和时代背景的重要元素。本章将指导您如何根据角色设定，设计出既美观又符合人物特点的发型和服装。 不同体型的绘制技巧： 肥胖、瘦弱、健壮……不同的体型有着独特的轮廓和比例，我们将提供针对性的绘制方法，让您的角色更加多样化。 第三章：赋予生命的光彩——面部表情与情绪表达 表情是漫画人物传递情感、展现内心世界的直接方式。本章将深入探讨漫画人物的面部表情绘制，帮助您赋予角色鲜活的生命力，让读者能够感同身受。 基础表情的绘制： 喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧……我们将分解这些基本情绪，教授您如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来准确表达。 复杂情绪的叠加与递进： 悲喜交加、无奈、尴尬……如何将多种情绪巧妙地融合，表现出更 nuanced 的情感？本章将为您提供方法。 角色情感的深化： 通过表情的微小变化，例如眼神的焦点、嘴角的一丝颤动，来暗示角色的内心活动和未说出口的情感。 表情的夸张与变形： 漫画的魅力之一在于其夸张的表现力。本章将指导您如何在保持角色辨识度的前提下，通过夸张的表情来增强喜剧效果或戏剧张力。 表情与动作的结合： 面部表情与身体语言的配合，能够让角色的情感表达更加完整和真实。我们将探讨如何让表情与肢体动作相互呼应。 第四章：舞动身体的诗篇——人物动态与肢体语言 生动的肢体语言能够赋予漫画角色无穷的活力，让画面充满张力。本章将带领您探索人物动态的绘制技巧，让您的角色在画面中“动”起来。 人体动态的捕捉： 如何观察和理解人体的运动规律？我们将介绍绘制各种运动姿态（如奔跑、跳跃、跌倒、摔跤）的方法，并强调捕捉瞬间动态的关键。 重心与平衡的运用： 掌握人体重心的转移和平衡，是绘制稳定且富有动感的姿态的基础。 透视在动态中的应用： 各种角度的透视如何影响人物的视觉效果？我们将讲解如何利用透视来增强画面的空间感和动感。 惯性与力量的表现： 如何通过线条的流畅性、肌肉的绷紧程度来表现人物的运动惯性和发力感？ 富有表现力的手部和脚部绘制： 手和脚是人体动态中非常重要的组成部分，其姿态的准确与否直接影响画面的真实感。本章将提供详细的绘制指南。 不同场景下的动态练习： 从日常行走、打斗动作到特殊技艺，我们将提供丰富的练习素材，帮助您熟练掌握各种动态绘制。 第五章：构建世界的基石——透视与景物的绘制 一个完整的漫画故事，离不开场景的烘托。本章将为您揭示透视的奥秘，并指导您如何绘制各种景物，为您的故事搭建坚实的舞台。 透视的基本原理： 一点透视、两点透视、三点透视……我们将用最直观的方式，解释透视的原理，并介绍如何运用辅助线来构建准确的透视空间。 室内场景的绘制： 房间、街道、建筑物……如何将复杂的空间结构简化为漫画语言？我们将提供绘制室内场景的技巧，包括家具、门窗等的透视处理。 室外场景的绘制： 山川、河流、城市风貌……如何描绘出富有地域特色的自然景观和人文建筑？ 景物的简化与风格化： 漫画中的景物往往需要根据整体风格进行简化和风格化处理，本章将指导您如何取舍，找到适合自己作品的景物表现方式。 景物与人物的融合： 如何让景物更好地服务于故事和人物？例如，利用景物的透视感来引导读者的视线，或者通过景物的细节来烘托人物的情绪。 第六章：画面中的叙事线——构图与分镜 构图和分镜是漫画叙事的灵魂，它们决定了故事的节奏、情感的起伏以及信息的传递。本章将是您迈向专业漫画创作的关键一步。 构图的基本法则： 三分法、黄金分割、对称构图……我们将介绍几种常用的构图方法，帮助您创造出视觉冲击力强的画面。 如何引导读者的视线： 通过画面元素的排列、线条的方向、光影的对比，来控制读者在画面中的阅读顺序。 分镜的意义与作用： 分镜不仅仅是画面的分割，更是故事节奏的控制和情感的铺垫。 不同景别的运用： 全景、中景、近景、特写……每种景别在叙事中各有什么作用？ 镜头语言的表达： 画面角度的变化（俯视、仰视、平视）如何影响观众的情绪和对角色的认知？ 动作与表情在分镜中的衔接： 如何让每个画面之间的过渡自然流畅，衔接紧密，构成有逻辑的故事流？ 节奏的控制： 通过分镜的疏密、画面内容的详略，来控制故事的节奏，营造紧张、舒缓、悬念等不同氛围。 创意分镜的探索： 跳出常规，尝试一些更具表现力的分镜手法，例如打破格子、使用特殊形状的格子等。 第七章：赋予生命力的墨迹——线稿与勾线技法 线稿是漫画的骨骼，勾线则是赋予这些骨骼生命力的关键步骤。本章将专注于线稿的绘制和勾线的技巧，让您的画面更加清晰、有力。 从草稿到线稿的转化： 如何在保留草稿精髓的同时，绘制出干净、准确的线稿？ 线条的粗细与变化： 不同粗细的线条能够表现不同的材质、体积和层次感。我们将讲解如何运用线条的粗细来增强画面的表现力。 勾线笔的选择与使用： 针管笔、马克笔、毛笔……不同勾线工具的特性与使用技巧。 流畅与稳健的线条控制： 克服手抖，画出流畅而富有生命力的线条。 细节的处理： 如何用线条表现出织物的褶皱、头发的飘逸、金属的质感等细节？ 黑白漫画的线条魅力： 在没有色彩的情况下，线条的表现力尤为重要。本章将强调黑白漫画的线条美学。 第八章：光影的魔术——明暗关系与阴影绘制 明暗对比是塑造立体感、空间感和氛围感的利器。本章将深入探讨漫画中的明暗关系和阴影绘制技巧。 光线的方向与光源： 确定光源的位置，是绘制阴影的基础。我们将讲解不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体阴影的影响。 阴影的类型： 自影、投影、环境光。了解不同阴影的形成原因，并学习如何准确绘制。 体积感的表现： 利用阴影来塑造物体的球体、立方体、圆柱体等基本形体的立体感。 光影与情绪的结合： 强烈的明暗对比可以营造紧张、神秘的氛围，而柔和的光影则能带来温馨、宁静的感觉。 反光与高光： 阴影中出现的反光和物体表面的高光，能够进一步增强画面的真实感和质感。 灰度与层次的运用： 在黑白漫画中，通过不同灰度的叠加来表现丰富的明暗层次。 不同材质的阴影表现： 绘制金属、布料、皮肤等不同材质时，阴影的表现方式也有所不同。 第九章：让画面“说话”——特效与氛围营造 漫画的特效不仅仅是为了装饰，更是为了增强画面的表现力，传递角色的情感和状态。本章将为您揭示漫画特效的奥秘，以及如何营造画面氛围。 线条特效： 动感线、速度线、震动线……如何用线条来表现速度、力量、冲击力？ 网点纸的运用： 灰度、质感、氛围……网点纸在黑白漫画中扮演着重要的角色。本章将介绍不同网点纸的特性和使用方法。 白墨水与高光笔： 如何运用高光来提亮画面，表现反光和闪光的效果？ 拟声词与表现性文字： “砰！”“唰！”“咚！”……如何让拟声词与画面融为一体，增强画面的冲击力？ 氛围营造的要素： 光影、色彩（在彩色漫画中）、线条风格、构图等如何共同作用，营造出特定的氛围？ 表现情绪的特效： 例如，表现角色的愤怒时，可以使用粗犷的线条和红色的色调；表现悲伤时，可以使用柔和的线条和蓝色的色调。 第十章：从想法到作品——漫画创作流程与实践 掌握了基础技法，便可以开始将您的想法转化为完整的漫画作品。本章将梳理漫画创作的完整流程，并提供实践建议，帮助您将所学知识融会贯通。 创意构思与故事大纲： 如何从一个灵感出发，构思出一个完整的故事？ 角色设定与世界观构建： 创造出有血有肉的角色，并为他们构建一个可信的世界。 脚本撰写与分镜设计： 将故事转化为可以绘制的脚本，并绘制出详细的分镜图。 线稿绘制与勾线： 将分镜图细化，并进行勾线。 上色与网点处理（可选）： 根据需要进行上色或网点处理。 排版与后期制作： 将所有画面组合成册，并进行必要的后期调整。 作品展示与反馈： 如何将您的作品分享给他人，并从中获得有益的反馈？ 持续学习与进步： 漫画创作是一个不断学习和探索的过程，本章将鼓励您保持热情，持续进步。 通过本书的学习，您将能够系统地掌握漫画创作的基本功，从人物造型、表情动态，到透视景物、构图分镜，再到勾线用线、光影特效，一步步构建属于您自己的漫画世界。我们相信，这本书将成为您漫画创作道路上最忠实的伙伴，助您描绘出心中最灵动的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全没接触过专业绘画训练的人来说，找一本真正适合新手的漫画教程是件挺不容易的事。很多书要么太学院派，要么太随性，很难找到那个平衡点。我希望这本书能有一种“接地气”的风格，用通俗易懂的语言，结合大量的实例，来讲解那些看似复杂的技法。我特别看重它能不能帮助我克服“手残”的心理障碍，让我相信自己也能学会画画。如果里面能有很多“傻瓜式”的步骤分解，一步一步跟着做就能看到效果，那对我来说简直就是救星。例如，怎么画一个稳定的圆？怎么让线条流畅起来？怎么给物体增加立体感？这些基础中的基础，如果能讲透彻，那将是非常宝贵的。我希望它能让我明白，画漫画不是一蹴而就的，而是需要耐心和练习，并且能够教会我如何有效地进行练习，找到练习的乐趣。如果能有一些关于如何“看”世界、“感受”世界的建议，让我能把生活中的点滴转化为绘画的灵感，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对漫画的了解基本停留在小时候看的那些连环画和一些日漫的片段。总觉得漫画家都是神乎其技，寥寥几笔就能勾勒出鲜活的人物和场景。我之前也偶尔会在网上搜一些教程，但总感觉零散且不成体系。这本书的名字听起来就很有吸引力，特别是“从入门到精通”这几个字，让人觉得很有希望。我最看重的是它能不能真正地“入门”，就是说，就算我从来没接触过漫画绘画，也能看得懂、学得会。我希望它能从最最基础的工具介绍（比如什么笔、什么纸最适合新手？）、基础造型的理解（比如怎么画出不同角度的脸？四肢的关节怎么动才自然？），再到简单的表情刻画，都有非常细致的讲解。如果里面还能有一些小练习，让我可以边看边练，加深印象，那就太完美了。我总觉得，学习任何技能，循序渐进是关键，太快就会让人望而却步，太慢又会觉得浪费时间。我希望这本书能把握好这个度，让我感觉我每看一页，都能有所收获，都能离我的漫画梦想更近一步。

评分☆☆☆☆☆

买这本书完全是出于一种对漫画世界的好奇心，尤其是看到封面那种充满想象力的插画，就觉得里面一定藏着通往奇妙世界的钥匙。我之前尝试过几次画画，但总是停留在很基础的形状和线条，总觉得抓不住那种生动的感觉。市面上讲绘画的书很多，但很多都过于理论化，看得人云里雾里，或者直接就是各种炫技的示范，对我这种完全的门外汉来说，简直就是天书。我希望这本书能够像一个耐心且经验丰富的老师，一步一步地引导我，从最基础的笔触、构图开始，告诉我怎么去观察物体、怎么去简化它、怎么把它变成我脑海中的形象。我特别期待书中能有一些针对新手常见错误的讲解和纠正方法，因为我知道自己肯定会犯很多错误，如果能有人提前告诉我“小心这里！”或者“这样做会更好”，那对我来说简直就是福音。而且，如果能有一些不同风格的示例，让我知道漫画的表现方式不止一种，也能激发我更多的灵感，找到自己喜欢的方向。毕竟，漫画不仅仅是画画，它还承载着故事和情感，我希望这本书也能让我初步感受到这一点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画的叙事方式很着迷，特别是那些通过画面就能讲清楚故事的能力。我平时也喜欢看一些漫画，但总觉得“画”这部分对我来说是个遥不可及的技能。我希望这本书不仅仅是教我怎么画出人物和场景，更重要的是，能让我理解漫画语言的构成。比如，如何运用线条来表现人物的情绪？如何通过构图来引导读者的视线？如何用分镜来控制节奏？这些都是我一直很困惑的地方。我期待这本书能在我画画的“形”的基础上，给我一点关于“神”的引导。当然，我也知道“精通”不是一本书能达到的，但如果它能给我打下坚实的基础，让我知道往哪个方向去深入学习，就已经很不错了。我特别想知道，如何才能让我的画不仅仅是“画得像”，还能“说出话来”。如果书中能有一些关于如何塑造角色的性格、如何设计符合他们性格的动作和表情的建议，那就更好了。毕竟，漫画的灵魂在于故事和人物，而绘画只是表达这些灵魂的载体。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术充满热爱，但绘画基础几乎为零的“小白”。我一直很想尝试漫画创作，但面对市面上琳琅满目的教材，总觉得无从下手。这本书的标题，尤其是“新手入门篇”和“精编版”，让我觉得它可能是我一直寻找的那个“敲门砖”。我期待它能给我一个系统性的学习路径，从最基础的线条、形状、透视开始，一步一步地引导我走向漫画的世界。我特别在意它能否教我如何观察生活中的事物，如何将三维的物体简化成二维的画面，如何让画面富有动感和生命力。如果书中能包含一些关于角色设计、场景构图、表情刻画的实用技巧，并且能用大量清晰的插图来辅助说明，那对我来说将是莫大的帮助。我希望这本书能够让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种表达，一种创造。我期待它能在我心中播下创作的种子，让我看到漫画创作的可能性，并给予我足够的力量和方法去尝试，去探索，去一点点地实现我的漫画梦想。