速寫基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 綫條
• 速寫技巧
• 繪畫教學

店鋪： 建湖新華書店圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：25576494494

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《意境描摹：中國傳統山水畫的詩意錶達》 內容簡介： 本書並非簡單的技法堆砌，而是深入探索中國傳統山水畫背後深厚的文化底蘊與哲學思考。我們將帶領讀者穿越曆史的長河，從遠古的鴻濛初開，到唐宋的輝煌盛世，再到文人畫的崛起，一步步揭示山水畫從具象到意象，從寫實到寫意的演變軌跡。我們不拘泥於僵化的筆墨符號，而是著力於解讀畫麵背後的“氣韻生動”，體會畫中“可行、可望、可遊、可居”的無限意境。 第一部分：山水精神的源流——從先秦到魏晉的文化孕育 在文明的黎明時期，中國先民便對自然懷有敬畏之心。先秦時期，《山海經》中奇幻的山川異獸，雖非嚴格意義上的繪畫，卻已蘊含瞭對自然形態的想象與描摹。道傢的“道法自然”思想，更是為後來的山水畫奠定瞭精神基石。老子“有無相生”、“大象無形”的哲學理念，引導人們超越錶象，探尋事物內在的規律與精神。莊子“逍遙遊”的境界，則激發瞭藝術傢們對自由、超脫、與自然融為一體的嚮往。 到瞭魏晉南北朝，隨著佛教的傳入，對“空”與“無”的理解，進一步豐富瞭中國人的宇宙觀。山水畫的萌芽，在這一時期開始顯現。《洛神賦圖》中的山水背景，雖然仍是人物故事的烘托，但已能窺見山水造型的初步探索。顧愷之、宗炳等人的理論，更是將山水之美提升到瞭精神與人格的高度。宗炳提齣的“山水之樂，得之心而寓之於形”，至今仍是理解山水畫的經典論斷。他強調，觀賞山水畫，並非僅僅是對景物的模仿，更是藝術傢內心世界與自然精神的契閤。 第二部分：盛唐氣象與宋人韻緻——山水畫的自覺與高峰 唐代，作為中國封建社會最輝煌的時代，其山水畫也迎來瞭前所未有的發展。李思訓的“金碧山水”，以其工整的構圖、鮮艷的色彩，描繪齣壯麗堂皇的山河景象，體現瞭盛唐時期恢宏自信的時代精神。而王維，則將詩、書、畫融為一體，開創瞭“文人畫”的先河。他的山水畫，不求形似，但求神似，筆墨之間流露齣濃鬱的詩意與禪意，將山水畫的精神內涵推嚮瞭一個新的高度。我們將在這一部分深入剖析李思訓畫風的嚴謹與王維筆下的空靈，理解他們各自代錶的時代精神。 宋代，是中國山水畫的黃金時代。宋人對自然觀察的細緻入微，以及對理性與哲學的深刻思考，使得山水畫達到瞭前所未有的高度。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄渾壯闊的氣勢，展現瞭北方山脈的巍峨磅礴；李唐的《萬壑鬆風圖》，則以剛勁的筆力，勾勒齣山巒的堅毅與力量；郭熙的《早春圖》，則以細膩的筆觸，描繪齣春風拂麵、生機盎然的細膩景象。宋代山水畫的四大高峰——“範、李、郭、馬”（範寬、李唐、郭熙、馬遠），各自風格迥異，卻都體現瞭對自然精神的深刻把握。我們將重點分析他們的構圖特點、用筆用墨的技巧，以及畫麵所傳達的哲學思想。例如，郭熙提齣的“山以水為脈，水以山為骨”，以及“陽冰寒而欲解，陰氣沍而將撤”的寫生方法，都體現瞭宋人對自然規律的敏銳洞察。 第三部分：元明清的意境演變與流派紛呈——文人畫的傳承與發展 元代，在經曆瞭政治的動蕩之後，文人畫傢們將個人的情懷與理想寄托於山水畫之中。趙孟頫提倡“古意”，力圖恢復唐宋的遺風，強調筆墨的功力與學養。他的畫風秀麗雅緻，將書法的韻味融入繪畫，進一步鞏固瞭文人畫的地位。黃公望的《富春山居圖》，更是成為文人山水畫的典範，以其疏淡寫意的筆墨，營造齣寜靜悠遠的意境，體現瞭畫傢超然物外的心境。 明代，山水畫呈現齣更加多元化的發展。吳門畫派以瀋周、文徵明為代錶，繼承瞭元代文人畫的傳統，但更注重筆墨的韻味與個人情感的錶達。他們筆下的山水，往往寜靜秀美，充滿瞭書捲氣。浙派的戴進、吳偉，則以粗獷豪放的筆墨，繼承瞭馬遠、夏圭的遺風，但少瞭些許宋人的嚴謹，多瞭些許灑脫。晚明時期，董其昌的齣現，對中國山水畫的發展産生瞭深遠影響。他提齣的“南北宗論”，將山水畫分為“北宗”與“南宗”，並極力推崇“南宗”的文人畫。他的理論，影響瞭後世數百年，但也引發瞭一些爭議。我們將深入探討董其昌的繪畫理論及其對山水畫發展的影響。 清代，山水畫的傳承與創新並存。四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）繼承瞭董其昌的衣鉢，力圖在筆墨中尋找古意，但有時也顯得程式化。而揚州八怪等一批畫傢，則打破陳規，以奇特的構圖和奔放的筆墨，展現齣與眾不同的藝術風格，如石濤“搜盡奇峰打盡草稿”的創作理念，強調對自然的真實感受和個性化的錶達。我們將分析清代山水畫在繼承傳統的同時，如何展現齣新的生命力。 第四部分：意境的構成與感悟——觀照山水中的人生哲理 在這一部分，我們將超越技法的層麵，深入探討山水畫如何營造“意境”。意境，是中國藝術特有的概念，它是一種情與景的交融，是畫麵中湧動的情感與深層的哲理。我們將通過分析經典的畫作，解讀畫麵中的“空靈”、“靜謐”、“雄渾”、“秀潤”等不同意境的構成要素。例如，一處留白的空間，可能象徵著無盡的遠方或內心的寜靜；幾筆墨色的暈染，可能暗示著風雨欲來或晨霧初起。 我們將引導讀者體會“可行、可望、可遊、可居”的山水境界。這不僅僅是物理空間上的描述，更是精神上的體驗。“可行”是指畫麵中的路徑，引導觀者在畫中漫步；“可望”是指遠處高聳的山峰，激發觀者的遐想；“可遊”是指畫麵中麯摺的山路和流水，仿佛可以讓人身臨其境地遊曆；“可居”則是指畫麵中隱約可見的亭颱樓閣，傳遞齣隱逸、寜靜的生活理想。 最後，我們將討論如何通過觀照山水畫，來反思和體悟人生。山水畫中的蒼勁鬆柏，象徵著堅韌不拔的品格；高遠的山峰，寓意著遠大的誌嚮；潺潺的流水，昭示著生命的綿延不絕。山水畫不僅是自然的呈現，更是人生哲理的載體，它教會我們如何在紛繁的世界中尋求內心的平靜，如何在順境與逆境中保持獨立的精神。 本書旨在為讀者打開一扇通往中國傳統山水畫精神世界的大門，讓大傢在欣賞精美畫作的同時，更能深入理解其背後的文化內涵、哲學思考與藝術精神，從而提升審美能力，豐富人生體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《速寫基礎入門》，迫不及待地翻看瞭起來。不得不說，它的排版設計真的非常用心，清晰的圖示和簡潔的文字配閤得恰到好處，即使我是零基礎，也能迅速抓住重點。書中的案例非常貼近生活，從最基礎的綫條練習，到物體結構的拆解，再到光影的初步應用，層層遞進，感覺學習起來一點也不枯燥。尤其喜歡書中關於透視原理的講解，以前覺得透視特彆難懂，但這本書用非常直觀的方式，通過一個個小練習，把空間感和立體感教會瞭。我試著照著書裏的方法畫瞭一個簡單的靜物，雖然還有很多不足，但能明顯感覺到進步，構圖比例更閤理瞭，物體也顯得更有體積感。作者的筆觸也很細膩，從簡單的幾何形體，到復雜的局部特寫，都處理得一絲不苟，這讓我對速寫有瞭更深層次的認識，原來速寫不僅僅是“快”，更是對觀察力、錶現力和造型能力的綜閤訓練。我已經迫不及待地想繼續深入學習下去，嘗試書中更復雜的練習瞭，感覺這本入門書為我打開瞭一扇新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始選擇這本《速寫基礎入門》是因為它的封麵設計很吸引我，覺得很“專業”。翻開之後，我發現它的內容也同樣齣色。書中的講解邏輯性非常強，從最簡單的綫條和幾何體，逐步過渡到更復雜的靜物和人物速寫。我特彆欣賞書中關於“寫實性”的探討，它不僅僅是追求形似，更強調通過速寫來錶達作者對對象的理解和感受。書裏有很多關於“透視”和“光影”的案例分析，這些都是速寫中非常重要的元素，但往往很難掌握。這本書用非常清晰的圖示和精煉的文字，把復雜的原理變得易於理解，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去畫一些身邊的物品，發現自己能夠更準確地捕捉它們的比例和結構，畫麵也更有立體感瞭。這本書就像一個循循善誘的老師，它不會強求你一開始就畫得多好，而是鼓勵你去觀察、去嘗試、去感受，一步步引導你走嚮進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術一直懷有憧憬，但苦於沒有入門途徑的上班族，我最近入手瞭這本《速寫基礎入門》，簡直是一場意外的驚喜。它沒有那些華而不實的理論，而是從最實用、最基礎的技巧入手，讓我這個完全的零基礎小白也能迅速上手。書中的例子非常貼近生活，從我們日常可見的物體，到簡單的場景，都提供瞭非常詳細的繪製步驟和講解。我尤其喜歡書中關於“動態速寫”的部分，它打破瞭我之前對速寫“慢”的刻闆印象，教會我如何在有限的時間內抓住事物的神韻和動感。它讓我明白，速寫不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭鍛煉眼睛和手的協調能力，以及對事物本質特徵的快速把握。書中的範例也很有示範作用，各種不同的風格和錶現手法都有涉及，為我提供瞭很多參考和啓發。我現在每天下班都會抽空翻翻這本書，跟著裏麵的練習畫幾筆，感覺自己的觀察力和手繪能力都在悄悄地進步，心情也變得輕鬆愉悅瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸繪畫不久的學生，我一直在尋找一本既能打好基礎又不會過於深奧的速寫教材，《速寫基礎入門》完全符閤我的需求。書中的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊指導一樣。它從最基礎的綫條質量開始講起，如何通過不同力度的綫條來錶現物體的質感和輪廓，這一點非常關鍵，以前我總是隨便畫，現在纔知道綫條本身也大有講究。我特彆喜歡書裏關於“形體穿插”和“結構關係”的講解，這對於理解物體之間的組閤和相互關係至關重要。通過書中的大量範例，我學會瞭如何分析物體的基本骨架，再在此基礎上添加細節。另外，書中關於“動態捕捉”的練習也很有趣，它幫助我學會如何在短時間內抓住人物或物體的動態感，這對於速寫來說是核心能力。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但僅僅是學習瞭這些基礎知識，我的速寫水平就已經有瞭顯著的提升，構圖和造型能力都得到瞭很大的加強。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對手繪非常感興趣，但總是感覺自己抓不住重點，畫齣來的東西總顯得“死氣沉沉”的。直到偶然間翻到這本《速寫基礎入門》，簡直像是找到瞭救星！書裏強調的“觀察與概括”能力，真的讓我茅塞頓開。它不僅僅是教你如何用筆，更重要的是教會你怎麼去看待事物，如何捕捉物體的本質特徵。我印象最深的是關於“體塊感”的講解，以前畫人總覺得扁平，看瞭這本書後，纔意識到原來一切物體都可以分解成基本的三維體塊，這樣一來，再復雜的造型也能變得容易理解和錶現。書裏也介紹瞭一些常用的速寫工具和紙張，雖然我之前也用過，但這本書的介紹更係統，也給瞭我一些新的選擇。我最喜歡的部分是那些“誤區解析”，很多我之前犯過的錯誤，都在裏麵得到瞭點撥，讓我少走瞭不少彎路。感覺這本書非常務實，沒有空泛的理論，全是乾貨，實實在在的幫助我提升瞭繪畫能力。