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店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：25576494494

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《意境描摹：中国传统山水画的诗意表达》 内容简介： 本书并非简单的技法堆砌，而是深入探索中国传统山水画背后深厚的文化底蕴与哲学思考。我们将带领读者穿越历史的长河，从远古的鸿蒙初开，到唐宋的辉煌盛世，再到文人画的崛起，一步步揭示山水画从具象到意象，从写实到写意的演变轨迹。我们不拘泥于僵化的笔墨符号，而是着力于解读画面背后的“气韵生动”，体会画中“可行、可望、可游、可居”的无限意境。 第一部分：山水精神的源流——从先秦到魏晋的文化孕育 在文明的黎明时期，中国先民便对自然怀有敬畏之心。先秦时期，《山海经》中奇幻的山川异兽，虽非严格意义上的绘画，却已蕴含了对自然形态的想象与描摹。道家的“道法自然”思想，更是为后来的山水画奠定了精神基石。老子“有无相生”、“大象无形”的哲学理念，引导人们超越表象，探寻事物内在的规律与精神。庄子“逍遥游”的境界，则激发了艺术家们对自由、超脱、与自然融为一体的向往。 到了魏晋南北朝，随着佛教的传入，对“空”与“无”的理解，进一步丰富了中国人的宇宙观。山水画的萌芽，在这一时期开始显现。《洛神赋图》中的山水背景，虽然仍是人物故事的烘托，但已能窥见山水造型的初步探索。顾恺之、宗炳等人的理论，更是将山水之美提升到了精神与人格的高度。宗炳提出的“山水之乐，得之心而寓之于形”，至今仍是理解山水画的经典论断。他强调，观赏山水画，并非仅仅是对景物的模仿，更是艺术家内心世界与自然精神的契合。 第二部分：盛唐气象与宋人韵致——山水画的自觉与高峰 唐代，作为中国封建社会最辉煌的时代，其山水画也迎来了前所未有的发展。李思训的“金碧山水”，以其工整的构图、鲜艳的色彩，描绘出壮丽堂皇的山河景象，体现了盛唐时期恢宏自信的时代精神。而王维，则将诗、书、画融为一体，开创了“文人画”的先河。他的山水画，不求形似，但求神似，笔墨之间流露出浓郁的诗意与禅意，将山水画的精神内涵推向了一个新的高度。我们将在这一部分深入剖析李思训画风的严谨与王维笔下的空灵，理解他们各自代表的时代精神。 宋代，是中国山水画的黄金时代。宋人对自然观察的细致入微，以及对理性与哲学的深刻思考，使得山水画达到了前所未有的高度。范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑壮阔的气势，展现了北方山脉的巍峨磅礴；李唐的《万壑松风图》，则以刚劲的笔力，勾勒出山峦的坚毅与力量；郭熙的《早春图》，则以细腻的笔触，描绘出春风拂面、生机盎然的细腻景象。宋代山水画的四大高峰——“范、李、郭、马”（范宽、李唐、郭熙、马远），各自风格迥异，却都体现了对自然精神的深刻把握。我们将重点分析他们的构图特点、用笔用墨的技巧，以及画面所传达的哲学思想。例如，郭熙提出的“山以水为脉，水以山为骨”，以及“阳冰寒而欲解，阴气沍而将撤”的写生方法，都体现了宋人对自然规律的敏锐洞察。 第三部分：元明清的意境演变与流派纷呈——文人画的传承与发展 元代，在经历了政治的动荡之后，文人画家们将个人的情怀与理想寄托于山水画之中。赵孟頫提倡“古意”，力图恢复唐宋的遗风，强调笔墨的功力与学养。他的画风秀丽雅致，将书法的韵味融入绘画，进一步巩固了文人画的地位。黄公望的《富春山居图》，更是成为文人山水画的典范，以其疏淡写意的笔墨，营造出宁静悠远的意境，体现了画家超然物外的心境。 明代，山水画呈现出更加多元化的发展。吴门画派以沈周、文徵明为代表，继承了元代文人画的传统，但更注重笔墨的韵味与个人情感的表达。他们笔下的山水，往往宁静秀美，充满了书卷气。浙派的戴进、吴伟，则以粗犷豪放的笔墨，继承了马远、夏圭的遗风，但少了些许宋人的严谨，多了些许洒脱。晚明时期，董其昌的出现，对中国山水画的发展产生了深远影响。他提出的“南北宗论”，将山水画分为“北宗”与“南宗”，并极力推崇“南宗”的文人画。他的理论，影响了后世数百年，但也引发了一些争议。我们将深入探讨董其昌的绘画理论及其对山水画发展的影响。 清代，山水画的传承与创新并存。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承了董其昌的衣钵，力图在笔墨中寻找古意，但有时也显得程式化。而扬州八怪等一批画家，则打破陈规，以奇特的构图和奔放的笔墨，展现出与众不同的艺术风格，如石涛“搜尽奇峰打尽草稿”的创作理念，强调对自然的真实感受和个性化的表达。我们将分析清代山水画在继承传统的同时，如何展现出新的生命力。 第四部分：意境的构成与感悟——观照山水中的人生哲理 在这一部分，我们将超越技法的层面，深入探讨山水画如何营造“意境”。意境，是中国艺术特有的概念，它是一种情与景的交融，是画面中涌动的情感与深层的哲理。我们将通过分析经典的画作，解读画面中的“空灵”、“静谧”、“雄浑”、“秀润”等不同意境的构成要素。例如，一处留白的空间，可能象征着无尽的远方或内心的宁静；几笔墨色的晕染，可能暗示着风雨欲来或晨雾初起。 我们将引导读者体会“可行、可望、可游、可居”的山水境界。这不仅仅是物理空间上的描述，更是精神上的体验。“可行”是指画面中的路径，引导观者在画中漫步；“可望”是指远处高耸的山峰，激发观者的遐想；“可游”是指画面中曲折的山路和流水，仿佛可以让人身临其境地游历；“可居”则是指画面中隐约可见的亭台楼阁，传递出隐逸、宁静的生活理想。 最后，我们将讨论如何通过观照山水画，来反思和体悟人生。山水画中的苍劲松柏，象征着坚韧不拔的品格；高远的山峰，寓意着远大的志向；潺潺的流水，昭示着生命的绵延不绝。山水画不仅是自然的呈现，更是人生哲理的载体，它教会我们如何在纷繁的世界中寻求内心的平静，如何在顺境与逆境中保持独立的精神。 本书旨在为读者打开一扇通往中国传统山水画精神世界的大门，让大家在欣赏精美画作的同时，更能深入理解其背后的文化内涵、哲学思考与艺术精神，从而提升审美能力，丰富人生体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本《速写基础入门》是因为它的封面设计很吸引我，觉得很“专业”。翻开之后，我发现它的内容也同样出色。书中的讲解逻辑性非常强，从最简单的线条和几何体，逐步过渡到更复杂的静物和人物速写。我特别欣赏书中关于“写实性”的探讨，它不仅仅是追求形似，更强调通过速写来表达作者对对象的理解和感受。书里有很多关于“透视”和“光影”的案例分析，这些都是速写中非常重要的元素，但往往很难掌握。这本书用非常清晰的图示和精炼的文字，把复杂的原理变得易于理解，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去画一些身边的物品，发现自己能够更准确地捕捉它们的比例和结构，画面也更有立体感了。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会强求你一开始就画得多好，而是鼓励你去观察、去尝试、去感受，一步步引导你走向进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触绘画不久的学生，我一直在寻找一本既能打好基础又不会过于深奥的速写教材，《速写基础入门》完全符合我的需求。书中的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导一样。它从最基础的线条质量开始讲起，如何通过不同力度的线条来表现物体的质感和轮廓，这一点非常关键，以前我总是随便画，现在才知道线条本身也大有讲究。我特别喜欢书里关于“形体穿插”和“结构关系”的讲解，这对于理解物体之间的组合和相互关系至关重要。通过书中的大量范例，我学会了如何分析物体的基本骨架，再在此基础上添加细节。另外，书中关于“动态捕捉”的练习也很有趣，它帮助我学会如何在短时间内抓住人物或物体的动态感，这对于速写来说是核心能力。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但仅仅是学习了这些基础知识，我的速写水平就已经有了显著的提升，构图和造型能力都得到了很大的加强。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直怀有憧憬，但苦于没有入门途径的上班族，我最近入手了这本《速写基础入门》，简直是一场意外的惊喜。它没有那些华而不实的理论，而是从最实用、最基础的技巧入手，让我这个完全的零基础小白也能迅速上手。书中的例子非常贴近生活，从我们日常可见的物体，到简单的场景，都提供了非常详细的绘制步骤和讲解。我尤其喜欢书中关于“动态速写”的部分，它打破了我之前对速写“慢”的刻板印象，教会我如何在有限的时间内抓住事物的神韵和动感。它让我明白，速写不仅仅是为了记录，更是为了锻炼眼睛和手的协调能力，以及对事物本质特征的快速把握。书中的范例也很有示范作用，各种不同的风格和表现手法都有涉及，为我提供了很多参考和启发。我现在每天下班都会抽空翻翻这本书，跟着里面的练习画几笔，感觉自己的观察力和手绘能力都在悄悄地进步，心情也变得轻松愉悦了很多。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对手绘非常感兴趣，但总是感觉自己抓不住重点，画出来的东西总显得“死气沉沉”的。直到偶然间翻到这本《速写基础入门》，简直像是找到了救星！书里强调的“观察与概括”能力，真的让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何用笔，更重要的是教会你怎么去看待事物，如何捕捉物体的本质特征。我印象最深的是关于“体块感”的讲解，以前画人总觉得扁平，看了这本书后，才意识到原来一切物体都可以分解成基本的三维体块，这样一来，再复杂的造型也能变得容易理解和表现。书里也介绍了一些常用的速写工具和纸张，虽然我之前也用过，但这本书的介绍更系统，也给了我一些新的选择。我最喜欢的部分是那些“误区解析”，很多我之前犯过的错误，都在里面得到了点拨，让我少走了不少弯路。感觉这本书非常务实，没有空泛的理论，全是干货，实实在在的帮助我提升了绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《速写基础入门》，迫不及待地翻看了起来。不得不说，它的排版设计真的非常用心，清晰的图示和简洁的文字配合得恰到好处，即使我是零基础，也能迅速抓住重点。书中的案例非常贴近生活，从最基础的线条练习，到物体结构的拆解，再到光影的初步应用，层层递进，感觉学习起来一点也不枯燥。尤其喜欢书中关于透视原理的讲解，以前觉得透视特别难懂，但这本书用非常直观的方式，通过一个个小练习，把空间感和立体感教会了。我试着照着书里的方法画了一个简单的静物，虽然还有很多不足，但能明显感觉到进步，构图比例更合理了，物体也显得更有体积感。作者的笔触也很细腻，从简单的几何形体，到复杂的局部特写，都处理得一丝不苟，这让我对速写有了更深层次的认识，原来速写不仅仅是“快”，更是对观察力、表现力和造型能力的综合训练。我已经迫不及待地想继续深入学习下去，尝试书中更复杂的练习了，感觉这本入门书为我打开了一扇新世界的大门。