蒋勋说唐诗（修订版） 蒋勋说宋词（修订版）中国文学之美系列 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国文学
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 审美

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：25576149046

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

内容介绍
本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 　　在宋词D中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 　　阅读宋词，J像在阅读生命本身，饱满与孤D、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾ZM作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

关联推荐
在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美FC不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。
　　阅读《蒋勋说宋词》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……
　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。
　　蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵D中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。
　　《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学（上）》《蒋勋说文学（下）》同为“中国文学之美系列”。美，是自然，是自由，是自己。文学是照进现实的一道光。
　　延伸阅读——蒋勋说青春红楼系列：《梦红楼》《微尘众：红楼梦小人物①》。
 
目录
D一讲　李煜 　唐诗何以变成宋词 　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛 　富贵繁华都幻灭了 　命运的错置 　俗世文学自有其活泼与力量 　有如流行歌曲 　对繁华的追忆 　唐诗的规矩被打破 　人间没个安排处 　无奈夜长人不寐 　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品 D二讲　从五代词到宋词 　诗和词之间的界限D一讲　李煜
　唐诗何以变成宋词
　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
　富贵繁华都幻灭了
　命运的错置
　俗世文学自有其活泼与力量
　有如流行歌曲
　对繁华的追忆
　唐诗的规矩被打破
　人间没个安排处
　无奈夜长人不寐
　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品
D二讲　从五代词到宋词
　诗和词之间的界限
　词长于抒情
　词是视觉性FC高的文学形式
　从风花雪月到《花间集》
　“自恋”的美学经验
　以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
　文人的从容
　包容之美
　深情存于万事万物
　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
D三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
　“分裂”的知识分子
　享受生活中的平凡和宁静
　CY感伤和喜悦
　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　感伤与温暖并存
　落花人D立，微雨燕双飞
　中国文学中的夜晚经验
　庭院深深深几许
　白发戴花君莫笑
　把酒祝东风，且共从容
　富有而不轻浮
　人生自是有情痴，此恨不关风与月
　天赋与轻狂
　行人更在春山外
　率性令生命优美
D四讲　柳永
　才子词人，自是白衣卿相
　“慢词”自柳永开始
　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
　今宵酒醒何处
D五讲　苏轼
　可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
　不思量，自难忘
　偷窥——中国文学少有的美学经验
　融合儒、释、道
　可以和历史对话的人，已经不在乎活在D下
　绵中裹铁
　文学重要的是活出自己
D六讲　从北宋词到南宋词
　具备美学品质的朝代
　雾失楼台，月迷津渡
　音乐性与文学性
　文学的形式有时代性
　形式上的完美主义者
　阳刚与阴柔没有高低之分
　一旦讲求形式，也J是没落的开始
　向两J发展的美学品格
D七讲　秦观、周邦彦
　优雅文化的发达
　桃源望断无寻处
　每个诗人都有自己Z爱用的那几个字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美学空间
　小楫轻舟，梦入芙蓉浦
　南朝盛事谁记？
D八讲　李清照
　李清照与苏轼
　知己夫妻
　李清照有点儿“野”
　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
　才下眉头，却上心头
　懒懒的情绪是南宋词的重要特征
　多少事、欲说还休
　愁损北人，不惯起来听
　物是人非事事休，未语泪先流
　这次D，怎一个愁字了得！
　宋代文人的生活空间
D九讲　辛弃疾、姜夔
　辛弃疾与姜夔——南宋的两面
　“江南游子”
　辛弃疾的侠士空间
　却道天凉好个秋
　众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在，灯火阑珊处
　村居老人辛弃疾
　醉里挑灯看剑
　千古兴亡，百年悲笑，一时登览
　杯汝来前
　悲壮美学
　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
　只讲自己的心事
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享受生活中的平凡和宁静 　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。 　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。 　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。?? 　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。 　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。 　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。享受生活中的平凡和宁静
　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。
　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。??
　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。
　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。
　　到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个WQ静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词Z大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。
　　这1词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。
　　北宋词Z精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是FC平淡的，里面没有大事件，不过J是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边Z具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面Z安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们JT生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程D中。
　　我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能J是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是FC小的一个事件，但是它可以入诗，那我们JT的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句D中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。
　　CY感伤和喜悦
　　我为大家选出来的四1晏殊的词，可能都FC平淡，WQ是一般人会有的生活细节，比如下面这1《撼庭秋》。
　　别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！??
　　楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
　　“别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”大概不过是讲一个失眠的经验吧，一个朋友离开以后，连让对方知道自己情感的机会都不多。“碧纱”也J是淡绿色的纱，垂下来，它和珠帘FC相似，都是宋代生活里为了不让鸟虫随便跑进来而设的。台北故宫的宋代文物展中，有一张画是描绘宋代文人生活的，可以看到他们怎样用屏风、帘、纱来处理生活空间。现代生活中分隔我们的空间的大概只有墙，可墙分隔出的其实是一个蛮僵硬的空间，而帘、屏、纱的“隔”则在生活空间里形成了一个很有趣的关系。现在日本的居住空间里还常常用到屏、帘这些东西，可是在我们的生活空间里，大概除了墙J不知道还有什么其他的隔断可能了。
　　纱和帘JD是可以入诗的东西，因为它既是隔断，可是又通透。隔着帘和纱的光线是FC特殊的，“碧纱秋月”是说人在室内，可是透过绿色的纱帐，他可以看到外面秋夜的月亮，月光是通过纱和他发生关系的。“碧纱”和上一1词提到的“珠帘”其实都造成一种视觉上很特殊的迷离效果。“梧桐夜雨”是在讲夜晚的雨水打在梧桐叶上产生的声音效果。“碧纱秋月”是一种光线，“梧桐夜雨”是一种听觉，作者视觉的经验和听觉的经验组合成为词的美学记忆，然后落到“几回无寐”。一个夜晚常常失眠的孤D的人，才会看到“碧纱秋月”，听到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大家会不会问：他这个时候感伤吗？可是恐怕也有另外一种情况，那J是喜悦：在失眠的夜晚，你看到了户外的月光。生命里面的喜悦和感伤都在一起的时候，可能它会形成另外一个CY感伤和喜悦的心境，我觉得这种心境比较接近宋词真正想要追求的东西。
　　“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。”我们在读“心长焰短”四个字的时候，也许很容易J错过了。它好像只是在描写一个人看蜡烛的情景，而这个蜡烛不过是唐代曾被李商隐描述过的“蜡炬成灰泪始干”的蜡烛。可是晏殊对蜡烛的感受是不同的。大家知道蜡烛D中有一条烛芯，烛芯还很长的时候，火焰已经越来越短，因为蜡烛快要烧完了。张爱玲说她Z喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种J大的热情已经燃烧得要到Z后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。我想这也是宋词有趣的地方，好的创作者大概才能真正体会到“心长焰短”是这1词D中Z重要的四个字，讲出了人生中某一种热情将要成为灰烬、将要结束的状况。“向人垂泪”D然是在延续唐诗中蜡炬流泪的意象。
　　在我们前面介绍的晏殊的两1作品中，很明显，都没有大事件，没有大野心，都是在安静地描述生活周边的事物——无论红烛也好，燕子也好，秋月也好，夜雨也好，都是身边景象。在宗教方面，唐代的佛教追求菩萨的庄严与华丽，可是宋代的罗汉J变成了FC平民化的形象。比如济公，修行原本J是生活里的一部分，他不会刻意地把自己提高到佛或菩萨的伟大。你不会觉得罗汉伟大，而是觉得他亲切、可爱，仿佛有一种夜市中人的样子。由此我们可以看到，宋代的宗教、文学艺术都在往世俗生活走，D一切向外征服的野心都挥洒完毕，回来安分做人成为他们真正的追求。
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　　下面我们看晏殊的一1《蝶恋花》。
　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。??
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
　　这1词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
　　“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间FC有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。
　　下阕是特别重要的。王国维在《人间词话》中选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，D一个境界J是“昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”J是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“D上高楼”后可以“望尽天涯路”（D然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的D一个境界。活在繁华D中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，J是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你J没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。
　　王国维认为人生的D二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。D二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是Z长久的，也是Z痛苦的。D一个境界是“看山是山，看水是水”，D二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候FC难堪，FC尴尬，也FC分裂。有人过不了这一关，达不到D三个境界。
　　王国维认为人生的D三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回1”，他其实J在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。
　　王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是也借助词谈了生命中FC复杂的内容和FC丰富的过程。我希望大家在读像晏殊这一类词的时候，能够了解到它不仅是对客观景象的描述，更是对心境的处理。王国维的“三境说”还有一个意思：晏殊是北宋词Z早的领悟，接下来必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。
　　这三个境界之间并不存在谁比谁高明的问题，而是说D一个境界、D二个境界、D三个境界都必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较。但是要想自我完成或达到D三个境界，感悟的开始是FC重要的，这J是我选讲晏殊词的原因：他是北宋词感悟的起点。特别是他尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写自己生命中现实的东西。
　　“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西。我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”J是没有染色的丝帛，要写信连信纸都没有。进一步的，这么远的路，这封信到底要怎么传达。晏殊的词里常常表达一种想要传达的情感，而这个情感却无从传达。无从传达和山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于在人生里寻找知己感觉到茫然。光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，Z精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞。
　　感伤与温暖并存
　　下面这1《浣溪沙》是晏殊Z具代表性的作品，我想也是大家Z熟悉的。
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？??
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径D徘徊。
　　“一曲新词酒一杯”，作者一面填词，一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句和后面一句可以相连，也可以不相连，其实是各自D立的，我们一直在讲词句有D立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分，什么时候夕阳会再回来呢？三句之间没有JD的关系，只有歌词会有这种FC奇特的意象的连接，通过声音的方式把它们连接在一起。
　　下面出现的是北宋词开创时期Z重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了——加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，是生命里哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那J是“似曾相识燕归来”。那只回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一方面是消失的感伤，一方面变成找回的喜悦，二者同时存在，感伤与温暖并存。
　　我觉得这是北宋词里面Z美的句子，而这样的句子D然不止是在讲花的凋零和燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态，缺少其中任何一个都不WQ。你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。
　　大家可以把“花落去”、“燕归来”同上面抽象性的“无可奈何”、“似曾相识”一起来看，WQ是生命的升华的讨论。这J是文学的力量，从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成真正触碰生命的东西。一直到JT，过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是会被震撼，这种震撼会唤起我自己生命里很多的经验和状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望D中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是D一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。
　　我们从这里可以看到，晏殊积累了花间词以来的这种经验，把它提高到了Z精彩的状态。这样的抽象好像在很多场景中都很合用，或者说可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上受伤，或者遇到事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的内涵J是要看到生命的起落和循环。潮来潮去、月圆月缺、花开花谢，全部是事物的两面性，这种两面性使作者在“小园香径D徘徊”的时候，产生了对生命的领悟。
　　记得我跟大家讲过，我Z大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。你因为担心会和女朋友分手而进到庙里，抽了一支签，结果是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到Z后，只是你一个人在D自徘徊，因为没有人可以给你解这个诗句。大概只有自己在那个时刻里，在一个落满了花的园子D中，一个人思考生命的意义是什么。
　　落花人D立，微雨燕双飞
　　下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，但是比晏殊更婉转，更深情。我们知道宋代有所谓的“歌妓文化”，很多以唱曲为职业的歌女与文人士大夫的关系FC亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要通过她们弹奏乐器、歌唱表达出来。另一方面，她们还扮演了给这些在朝为官的文人带来心理安慰的知己的角色，扮演了很特殊的、部分相D于情人的角色。这些歌妓年纪轻，容貌美，会歌舞，文化也比较高，可以和这些文人进行对话。
　　下面这几1晏几道的词，很明显是在和女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在下面这1《临江仙》里，你会感受到作者的直接。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人D立，微雨燕双飞。??
　　记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。D时明月在，曾照彩云归。
　　“落花人D立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，这WQ是典型的意象，没有任何对心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。运用意象的高手能够通过画面去传达心情，这里面到底在讲什么？可能是感伤，可能是落寞，可能是对生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解读的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这支签的人大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到连住持都不会解答才精彩，这样它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在通过各种解释的方法试图了解生命的神秘性，不管是星座，还是手相，可是我们又始终对这种神秘性无法WQ掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解可能是因为冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。有人问，“落花人D立，微雨燕双飞”到底在讲什么？碰到这种情况，你要怎样去跟他解这两句词呢？文字很简单，不可能看不懂，那你不懂的是什么？不懂的是字句背后你自己生命的状况——不一定是不懂，而是有时候你拒绝懂。
　　举个例子，假设你去对一个人说，我帮你用《易经》卜一个卦，然后你对他讲卦的内容，你会发现，他永远要听他想听的东西，他不想要的部分他是不听的。其实诗词也是这样的东西，所以在不同的生命状况里会对诗词有不同的领悟。所谓“诗无达诂”，每个人解读“落花人D立”和“微雨燕双飞”的时候，都会有不同的诠释，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗Z大的释放空间，意象被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的、不定型的互动关系，或者说对话关系。
　　“记得小初见”，“小”是一个歌妓的名字，晏几道直接把自己所爱恋的女子的名字放进去了，有没有发现口语化和生活化？“初见”的感觉，是一个创作者对自己生命中情感萌芽的永远不停的回忆，有点儿像前面讲过的“记得绿罗裙”。生命中的记忆看你自己愿不愿意记得，可以永远记得的事其实也不是很多，所以“记得小初见”反映出创作者对她是多么的珍惜、多么的眷恋。
　　我说北宋词比五代词好一点点，是因为五代词J像我们讲过的，一直在镜子里看自己；可是到了北宋词的时候，有了一个眷恋的对象，会把自己的某一种眷恋和另外一个对象扩大出来，颓废感比五代要少一点点。“两重心字罗衣”又是一个意象，作者记得小身上穿的衣服是有心的图案的，很像“记得绿罗裙”。从唐诗的角度来看，这些细节是微不足道的，可它们在宋词里都变得FC重要。
　　一个人的记忆对别人可能是没有价值的，你听到一个人讲自己某天穿了什么样的衣服，却怎么也想不起来，因为它只对那个人有意义。“小”这个名字用得J好，我们不知道“小”是谁，可是对晏几道来讲，这个名字太重要了。如果没有这个名字出来，这1词不会这么动人，这个名字只对他有意义，所以他记得“两重心字罗衣”。“罗”是一种透明度高、经纬疏落的丝织品，有一点像纱，夏天穿起来FC凉快。唐代周昉的《簪花仕女图》上，仕女们穿的J是罗衣。“两重心字罗衣”，一方面是讲衣服，同时又在讲两个人之间的情感关系，双关语在这里出现了。
　　“琵琶弦上说相思”，小是一个歌妓，可是歌声里全部在讲彼此之间的思念。“D时明月在，曾照彩云归。”记得那天晚上月亮那么亮，照着小的身形，如彩云般归去。我不知道大家有没有感觉，在北宋前期，晏殊和晏几道的词作的确将五代的无力感拿掉了一点，比较喜悦，对不对？我们读宋祁的《玉楼春》，再读晏殊和晏几道的东西，会感觉到后者有对生命中喜悦的描述。不管晏几道以后多么“去年春恨却来时”，D他记起那个晚上的小，他的生命J曾经是喜悦的，他也把那饱满的喜悦作为自己一生重要的记忆，D然这是FC私人化的。
　　如果你觉得应该“文以载道”，文学要有一个更大的题目，那你可能不会喜欢这一类词，觉得它太个人化了，可是个人的东西并不见得好写。我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的SJ究竟是什么样。我曾经和很多朋友讲过，在我们成长的年代，FC明显，写作文永远要谈大题目，什么“写给大陆同胞的一封信”之类的，永远没有机会讲自己感受Z深的那些小事件。在那个年代，宋词其实蛮被忽略的，讲宋词至少要讲辛弃疾那种比较慷慨激昂的作品，不太能够阅读晏几道这类句子。
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蒋勋说唐诗（修订版） 《蒋勋说唐诗（修订版）》是一本带领读者穿越盛唐，重新感受诗歌之美的经典之作。本书并非枯燥的学术考据，而是以蒋勋老师一贯的温润细腻、充满人文关怀的笔触，为我们打开了一扇通往唐诗灵魂深处的窗户。 唐诗，作为中国古典文学的瑰宝，承载了那个时代最辉煌的文化印记，也沉淀了无数诗人的悲欢离合、家国情怀。然而，在快节奏的现代生活中，许多人对唐诗的理解，可能停留在课本上的生硬解读，或是片段式的记忆。蒋勋老师的《说唐诗》则以一种全新的视角，将我们从“字面”拉回到“感受”，从“知识”引向“生命”。 修订版在保留原有精彩内容的基础上，进行了更精炼的梳理和更贴合时代的解读，让这份跨越千年的美好，更加触手可及。 一、 走进盛唐，触摸诗歌的温度 本书最大的魅力，在于它没有将唐诗束之高阁，而是将其还原为那个时代鲜活的生命吐息。蒋勋老师仿佛一位亲切的导游，带领我们漫步在长安的街头巷尾，感受李白“飞流直下三千尺”的浪漫不羁，品味杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛关怀，聆听王维“明月松间照，清泉石上流”的空灵禅意，体会李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的婉约忧伤。 他不仅仅讲解诗句的字面意思，更深入挖掘诗歌背后的历史背景、文化思潮以及诗人创作时的心境。通过对诗人生平的介绍，对当时社会风貌的描绘，以及对诗句背后故事的讲述，读者得以窥见唐代文人的精神世界，理解他们为何如此创作，又为何能写出流传千古的佳句。 例如，在解读李白时，蒋勋老师会勾勒出那个时代的自由风气，以及李白本人的旷达洒脱，从而让我们理解为何他能写出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情。而在讲解杜甫的“三吏”“三别”时，则会深入剖析战乱对底层人民的摧残，以及杜甫作为一个“诗史”的责任感，让我们感受到诗歌中蕴含的深沉悲悯。 二、 诗意生活，唤醒内心深处的感受 蒋勋老师的解读，从来不是功利性的。他强调的是“感受”，是诗歌带给我们的心灵触动。他鼓励读者放下对“标准答案”的追求，去体会诗句中流淌的情感，去感受那些未曾言说却能引起共鸣的意境。 他会引导我们去想象，去代入。当读到“海内存知己，天涯若比邻”时，我们仿佛能感受到千里之外的友人，心意相通的温暖。当读到“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”时，我们仿佛置身于那清冷的月夜，听着悠扬的钟声，体会那份孤独与思念。 这种“感受”的培养，对于现代人来说尤为重要。在信息爆炸、物质至上的时代，我们往往容易忽略内心的声音，忽略那些细微而美好的情感。蒋勋老师的《说唐诗》，正是为我们提供了一个重新审视自己、重拾诗意生活的契机。他告诉我们，读诗，不仅仅是为了增长知识，更是为了滋养心灵，让我们的生活变得更加丰盈和有温度。 三、 语言之美，感悟汉语的韵律与力量 汉语的魅力，在唐诗中得到了极致的展现。《蒋勋说唐诗》在语言的解析上，也同样精彩。蒋勋老师善于发现诗句中词语的妙用，揭示其音韵之美，以及意境的深邃。 他会带领我们品味“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”中“得意”二字的动态感，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”中“悲”字的层次感。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中“丝”与“泪”的巧妙联想。他讲解的语言，如同化石中的生命，每一个字词都仿佛被注入了鲜活的灵魂，让我们惊叹于汉语的精炼、传神和悠远。 他也会讲解诗歌的格律，但绝非为了让读者掌握创作技巧，而是为了让我们理解格律如何服务于诗歌的意境和情感。比如，声调的抑扬顿挫，如何与情感的起伏相呼应；对仗的工整，如何创造出视觉和情感上的平衡之美。 四、 穿越时空，与古人的心灵对话 《蒋勋说唐诗》最大的价值，在于它让我们能够穿越时空的阻隔，与千年前的古人进行一次深入的心灵对话。我们不仅仅是在阅读他们的诗歌，更是在倾听他们的声音，理解他们的思考，感受他们的生命。 当我们读到白居易的《长恨歌》，仿佛看到了杨贵妃的绝代风华，也听到了唐玄宗的无尽思念。当我们读到杜牧的《泊秦淮》，仿佛感受到了那个繁华背后隐藏的衰败与忧患。 这种穿越时空的连接，让我们的生命体验得以扩展。我们得以站在前人的肩膀上，去反思历史，去理解人性，去思考生命的意义。唐诗中的喜怒哀乐，悲欢离合，都是人类共通的情感，在蒋勋老师的引导下，这些情感被重新唤醒，与我们产生强烈的共鸣。 五、 修订版的价值：更精炼，更贴心 修订版在保持原有的深刻内涵的同时，在结构和语言上进行了优化。蒋勋老师以其一贯的精炼笔触，让原本可能有些繁杂的内容变得更加清晰易懂。删繁就简，去芜存菁，让读者能够更专注于诗歌本身的美感与思想。 对于初次接触唐诗的读者，修订版是绝佳的入门读物，它用最温和、最动人的方式，打开你对唐诗世界的好奇与热爱。对于已经熟悉唐诗的读者，修订版也能带来新的启发和体悟，让你在熟悉的诗句中发现新的惊喜。 《蒋勋说唐诗（修订版）》是一本值得反复阅读的书。每一次翻开，都能有新的收获。它不仅仅是一本关于唐诗的书，更是一本关于如何感受生活、如何理解生命的书。它以诗歌为媒介，连接古今，沟通心灵，让我们的生活因此而更加丰盈、更加美好。 --- 蒋勋说宋词（修订版） 《蒋勋说宋词（修订版）》如同一杯陈年的佳酿，等待着有心人细细品味。本书并非提供宋词的“标准答案”或“考证”，而是蒋勋老师以其独到的美学眼光和深厚的人文关怀，带领我们重新走进宋词的世界，感受那份婉约、那份细腻、那份深情，以及那个时代特有的情感表达方式。 宋词，作为中国文学史上的另一座高峰，与唐诗的雄浑壮阔不同，宋词更倾向于描绘个体的情感世界，尤其是士人阶层的心灵体验。它以更加自由的格式，更加细腻的笔触，记录了那个时代人们的爱恨情愁，离合悲欢，以及对人生、对自然的独特感悟。 修订版在保留了原有的精髓之外，更加注重梳理和深化，力求为读者提供更清晰、更具启发性的阅读体验。 一、 走进宋朝，触摸词人的心跳 与唐诗的宏大叙事不同，宋词更注重内心的抒发，更强调个体的情感体验。蒋勋老师正是抓住了宋词的这一特质，引导读者去倾听词人的心声。他不会简单地罗列词句，而是会为我们描绘词人所处的时代背景，还原词人创作时的心境。 例如，在讲解李清照时，他会让我们看到那个风雨飘摇的时代，以及李清照作为一位女性，如何在乱世中坚守对美的追求，如何用最细腻的笔触写下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁苦，又如何在“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”中刻画出极致的相思与憔悴。 在谈到苏轼时，他会展现苏轼的豁达与不羁，以及他如何在仕途的起伏中，依然保持对生活的热爱，写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，又在“但愿人长久，千里共婵娟”中寄托了对亲人的思念。 蒋勋老师的解读，让宋词不再是冰冷的文字，而是有了温度，有了生命。他让读者感受到，这些词句，是词人真实的情感流露，是他们在这个世界上的印记，是他们对生活最真诚的回应。 二、 词意之间，感悟生活的细腻之美 宋词之所以能够打动人心，在于它善于捕捉生活中那些转瞬即逝的情感，以及那些常被忽略的细节。蒋勋老师正是这方面的专家，他总能从看似平常的词句中，挖掘出深藏的意境和情感。 他会带领我们去体会“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”中，那个细雨绵绵的黄昏，如何勾起了词人无尽的愁思，那个“愁”字，是如何被无限放大，变成一种弥漫在心间的浓烈情绪。 他也会引导我们去感受“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”中，那份对美好事物消逝的惋惜，以及那种无人理解的孤独感。 通过对这些细腻情感的解读，蒋勋老师唤醒了读者内心深处对美的感知能力。他告诉我们，生活中的美好，往往就隐藏在这些细微之处，只要我们用心去体会，就能发现它们的光芒。宋词，就是这样一种关于“感受”的艺术，它教会我们如何去敏感，如何去体验，如何去爱。 三、 语言的韵味，领略汉语的魅力 宋词的语言，相较于唐诗，更加注重音律的和谐与词语的精炼。蒋勋老师在讲解时，不仅会分析词句的字面意思，更会深入剖析其语言的韵味和表达的技巧。 他会让我们注意到，为何某些词语的搭配，会产生如此动人的效果；为何某些句式的转换，会带来情感的起伏。他会讲解词牌的由来和特点，以及它们如何影响词的创作和情感的表达。 例如，在讲解小令时，他会强调其短小精悍，情感集中；在讲解慢词时，他则会展现其铺陈叙事，气象宏大。他会让读者体会到，宋词的语言，不仅仅是传递信息的工具，更是能够引发听觉和情感共鸣的艺术。 他对于“意象”的运用，也极具独到之处。比如，在谈到“月”时，他会分析宋词中不同语境下的“月”，是如何承载不同的情感，从“但愿人长久，千里共婵娟”的团圆之愿，到“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫私语，再到“阴阴夏木啭黄鹂，何以解忧，唯有杜康”中的寥落。 四、 词境之外，体悟人生的况味 宋词的魅力，还在于它能够超越具体的词句，引发我们对人生的思考。词人笔下的情景，往往触及了人类普遍的情感和困境。 蒋勋老师的解读，正是引导读者去体悟这些“况味”。他会让我们思考，人生中的聚散离合，是如何在词中得到体现。他会让我们反思，在面对困境时，如何保持内心的坚韧与豁达。 例如，在讲解范成大的“梅花”时，他会让我们看到，词人如何在寒冬中，感受梅花的坚韧与傲骨，从而获得一种精神上的慰藉。在讲解辛弃疾的“稼轩词”时，他会让我们感受到，词人即使怀才不遇，依然心怀报国之志，那份壮志未酬的悲愤，也同样是一种令人动容的力量。 《蒋勋说宋词（修订版）》不仅仅是教你认识宋词，更是教你如何通过宋词，来认识自己，认识生活，认识这个世界。它是一种温和的引导，一种深刻的启迪。 五、 修订版的价值：更深入，更聚焦 修订版在内容上进行了更精炼的梳理，将原本可能略显分散的解读，进行了更集中的呈现。在语言上，也更加贴合当代的阅读习惯，去除了可能造成阅读障碍的生僻词语，让宋词的魅力，得以更直接地触达读者。 通过对词人、词作、词境的层层剥离，修订版让读者能够更清晰地把握宋词的精髓。它既适合初次接触宋词的读者，也适合对宋词有一定了解的读者，都能从中获得新的启发和感悟。 《蒋勋说宋词（修订版）》是一本能够滋养心灵的书。它让我们在快节奏的生活中，慢下来，去感受那些细腻的美好，去体会那些深沉的情感，去领悟人生的况味。它告诉我们，即使在最寻常的日子里，也蕴藏着诗意，只要我们愿意去发现，去感受。 --- 中国文学之美系列 “中国文学之美系列”，是蒋勋老师以其独特的文学视角和深厚的文化底蕴，为我们精心打造的一套探索中国古典文学魅力的经典读物。这套系列书籍，并非传统意义上的文学史或文学理论著作，而是一场充满人文关怀与艺术感染力的文学之旅。它带领读者穿越古今，领略中华文学源远流长的璀璨光辉，感悟其中蕴含的深刻哲理与独特美学。 本书系列最大的特点，在于它将文学从“文本”还原为“生命”，从“知识”转化为“感受”。蒋勋老师以其温润细腻、充满诗意的笔触，将那些曾经被束之高阁的文学经典，重新赋予鲜活的生命力，让它们与当代读者的心灵产生共鸣。 一、 跨越千年，触摸中国文学的脉搏 本系列书籍，以一种宏观的视角，引领读者认识中国文学的发展脉络。从《诗经》的质朴与纯真，到楚辞的浪漫与瑰丽；从汉赋的铺陈与华丽，到唐诗的雄浑与沉郁；从宋词的婉约与细腻，到元曲的活泼与洒脱；再到明清小说的世情百态与人物塑造。蒋勋老师并非进行枯燥的编年史梳理，而是选择那些最具代表性、最能体现时代精神的文学作品和作家，进行深入浅出的解读。 他会让我们看到，《诗经》中那些古老的歌谣，如何反映了先民的喜怒哀乐，对自然的敬畏与对爱情的渴望。他会带领我们走进屈原的世界，感受他对国家命运的忧虑，以及对理想不懈的追求。他会让我们领略唐诗的盛世气象，体味杜甫的忧国忧民，感受李白的浪漫不羁。他也会引领我们走进宋词的细腻情感世界，感悟李清照的婉约与坚韧，理解苏轼的豁达与旷朗。 通过对不同时期文学的解读，读者得以窥见中国文学的演变轨迹，理解文学如何与历史、文化、社会紧密相连，又如何反映出不同时代人们的精神面貌和价值取向。 二、 以美学为引，品味语言的韵律与力量 “中国文学之美系列”，顾名思义，其核心在于“美”。蒋勋老师的解读，始终贯穿着对美的追求和发现。他擅长从语言的细节入手，解析文学作品的艺术魅力。 他会带领读者去品味汉字的结构之美，感受词语的音韵之美，领略句式的变化之美。他会分析作家如何运用意象、比喻、象征等手法，来营造氛围，抒发情感，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 例如，在讲解唐诗时，他会让我们惊叹于“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中，李白如何用夸张的手法，将瀑布的壮观描绘得淋漓尽致。在讲解宋词时，他会让我们体会“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”中，李煜如何将抽象的愁绪，化为具象的江水，表达出无尽的悲伤。 这种对语言和美学的细致讲解，不仅提升了读者的文学鉴赏能力，更让他们体会到，中国文学是如何以其独特的语言艺术，跨越时空，打动人心。 三、 人文关怀，连接古今的情感 蒋勋老师的文学解读，始终饱含着深厚的人文关怀。他认为，文学的最终目的，是连接人与人，连接过去与现在。他鼓励读者放下功利心，用一颗开放的心去感受文学作品中的情感。 他会引导读者去理解，那些生活在不同时代、不同境遇下的作家，他们所经历的喜怒哀乐，与我们当代人有着怎样的共通之处。他会让我们体会到，在那些古老的诗句、词句、篇章中，流淌着的，是我们人类永恒的情感——爱、恨、愁、乐、思念、离别、追寻。 例如，在谈到“思乡”主题时，他会串联起《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，到李白的“举头望明月，低头思故乡”，再到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，让我们看到，思乡之情，是如何在不同的时代，以不同的方式表达，但其核心的情感，却是始终如一的。 这种情感的连接，使得文学作品不再是遥远的古籍，而是成为了我们生命体验的一部分。它让我们感受到，我们与古人同在一个情感的脉络中，我们并非孤单地面对生活。 四、 以点带面，深入体验文学的精髓 “中国文学之美系列”并非包罗万象的文学史，而是通过精选的篇章和作家，以点带面地展现中国文学的精髓。蒋勋老师善于抓住作品中最具代表性的片段，进行深入的剖析和解读。 他不会面面俱到，而是选择那些最能触动人心、最能体现作者思想和艺术风格的作品。通过对这些“精华”的解读，读者能够更好地理解更广泛的文学现象。 例如，在讲解小说时，他可能会聚焦于《红楼梦》中的某个片段，通过对人物对话、场景描写的分析，来展现曹雪芹对人性和社会的深刻洞察。在讲解诗歌时，他可能会挑选几首最能代表某个诗人风格的作品，进行细致的品读，从而勾勒出诗人的精神肖像。 这种“以点带面”的方式，使得读者能够更容易地进入文学的世界，并从中获得深刻的体验，而不是被海量的信息所淹没。 五、 经典永流传，启迪现代生活 “中国文学之美系列”的价值，不仅仅在于其对中国古典文学的解读，更在于它如何启发我们思考当下的生活。蒋勋老师认为，古典文学中的智慧和美，对于我们解决现代社会面临的困境，有着重要的借鉴意义。 他会引导读者从古人的作品中，汲取面对人生起伏的勇气，学习如何平衡物质与精神，如何处理人际关系，如何寻找内心的平静。他让读者明白，那些古老的文学经典，并非是陈旧的遗物，而是能够为我们当下的生活提供智慧和启示的宝藏。 这套系列书籍，是献给所有热爱文学、渴望提升生命品质的读者的礼物。它如同一扇扇窗户，让我们得以窥见中国文学的璀璨星空，感受其中蕴含的无穷魅力，并将这份美好，融入我们的生活，让我们活得更加丰盈、更加有深度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得古诗词是遥不可及的阳春白雪，是需要深厚功底才能理解的艺术。直到我遇到了蒋勋先生的《蒋勋说唐诗（修订版）》。初初翻开，就被他那温和而富有磁性的声音所吸引，仿佛他就在耳边娓娓道来，将那些曾经枯燥的诗句，化作了鲜活的生命。我并非文学科班出身，对历史也只是略知一二，但蒋勋先生总能以一种极其贴近生活的方式，将诗人所处的时代背景、他们的生平经历，以及创作时的心境，一一呈现在我的眼前。他不会用晦涩的专业术语去堆砌，而是用最朴素的语言，讲述着最动人的故事。读他的书，我不再是机械地背诵那些“床前明月光”的字面意思，而是能感受到李白笔下的豪放与孤独，杜甫心中的忧国忧民，王维的禅意与山水。那些曾经遥远的唐代文人，一下子变得如此真切，他们的喜怒哀乐，他们的才情智慧，仿佛就在我身边发生。这本书最大的魅力，在于它唤醒了我内心深处对美的感知，让我意识到，原来诗词并非只有高高在上的距离感，它同样可以滋养我们的心灵，丰富我们的生活。我常常在读完一段后，会陷入沉思，或是被某句诗触动，久久不能平静。这是一种前所未有的体验，让我重新认识了古诗词，也重新认识了蒋勋先生。

评分☆☆☆☆☆

“中国文学之美系列”的这几本书，简直是我提升文学素养的“秘密武器”。每次翻开，都感觉像是在和一位饱学之士进行一场深入的交流。蒋勋先生的视角总是那么独特，他不是简单地罗列名家名作，而是从更宏观的视角，去探讨文学在历史长河中的演变，以及它与中国传统文化、哲学思想之间千丝万缕的联系。他会引导我们去思考，为什么中国文学会呈现出这样的特质？为什么诗歌、散文、小说在不同的时代会有不同的侧重点？他不会给我们标准答案，而是鼓励我们去探索，去发现，去形成自己的见解。我尤其喜欢他对于“美”的解读。在他看来，中国文学的美，不仅仅是文字的优美，更是蕴含在其中的人生智慧、对自然的敬畏、对情感的细腻表达，以及一种超然物外的精神境界。读完这些书，我感觉自己仿佛置身于一座巨大的文学宝库，而蒋勋先生就是那个最睿智的向导，引领我一一探索其中的珍宝。这本书的价值，远不止于知识的获取，更在于它潜移默化地改变了我看待文学、看待生活的方式，让我能够更深刻地去体会中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

在读蒋勋先生的书之前，我总觉得“文学”是一个很宏大的概念，似乎离我的生活很远。但是，《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》，以及“中国文学之美系列”的其他作品，彻底改变了我的看法。蒋勋先生以一种极其亲切、温暖的方式，将那些曾经被视为“经典”的文学作品，重新拉回到了我们普通人的生活之中。他讲解唐诗宋词，不再是枯燥的学术分析，而是充满了人情味，充满了对生命的热爱。他讲杜甫，你能感受到他笔下的忧国忧民，他的诗句里藏着一个时代的苦难，也藏着一个文人的担当；他讲苏轼，你能体会到他的人生起伏，他能在逆境中保持旷达，他的词里充满了生活的智慧与豁达。最打动我的是，蒋勋先生在讲解时，总是能唤醒我们内心深处的情感。他讲的不仅仅是诗句，更是诗句背后所承载的普世情感——爱、恨、离别、思念、家国情怀……这些情感，是跨越时空的，是每个人都能感同身受的。读他的书，就像是与一位智者进行对话，他用他的智慧和对美的感悟，引导我们去发现生活中的美好，去理解那些看似寻常事物背后深刻的意义。这是一种非常宝贵的阅读体验，让我觉得自己的心灵得到了滋养，生活也因此变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋说宋词（修订版）》简直是为我这样的宋词“小白”量身定做的。以前总觉得宋词婉约缠绵，离我的生活太远，直到读了这本书，才发现宋词的魅力远不止于此。蒋勋先生的讲解，就像一位经验丰富的老友，带着我穿越时空，去体会苏轼的旷达与豁达，去感受李清照的细腻与坚韧，去品味辛弃疾的豪迈与悲壮。他深入浅出地剖析了词的意境、音韵和结构，让我不再是“雾里看花”，而是能真正地欣赏到宋词的精妙之处。最让我惊喜的是，蒋勋先生在讲解时，常常会结合当下的社会现象和我们日常的情感体验，让那些几百年前的词句，焕发出新的生命力。比如，他讲到稼轩词中的家国情怀，会让我们联想到今天我们对故乡、对祖国的思念；他讲到李煜的亡国之痛，更能让我们体会到失去的苦涩与无奈。这种连接感，让原本遥远的宋词，变得触手可及，充满了共鸣。而且，蒋勋先生的文字本身就带着一种诗意，读他的书，本身就是一种美的享受。他写下的那些关于词人的故事，关于词句的解析，都如同涓涓细流，滋润着我的心田，让我对宋词产生了前所未有的喜爱和敬意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典文学总有一种敬畏感，觉得那是“别人家的学问”，与我这个普通读者似乎有着遥远的距离。然而，蒋勋先生的书，彻底颠覆了我的这种认知。《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》这两本，像是一扇扇窗户，让我得以窥见那些曾经高高在上的文学殿堂。他讲解诗词，不是生硬地分析格律，而是像讲故事一样，将诗人的人生故事、情感经历与诗句巧妙地融合在一起。我读《唐诗》，不再是机械地记忆“飞流直下三千尺”，而是能想象李白当时豪放不羁的神态，感受那份洒脱与壮阔。我读《宋词》，不再是模模糊糊地感受“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，而是能体会到李清照在乱世中的孤独与坚韧。蒋勋先生的语言，总是那么温润而富有哲理，他善于从细微之处着眼，挖掘出诗词背后深刻的内涵。他能将那些抽象的文学概念，化为我们日常生活中可以理解的情感体验。这是一种润物细无声的影响，让我在不经意间，就对古诗词产生了更深的理解和热爱。每读完一段，我都会放下书，回味许久，仿佛自己也经历了一场心灵的洗礼。