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李一帆 著

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店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：25556894396

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

暂时没有目录，请见谅！

黑白画意：以线条勾勒的无限可能 在这个色彩斑斓的世界里，我们常常被五彩的颜料所吸引，忽略了黑白两色所蕴含的深刻力量。然而，在艺术的殿堂里，黑白却以其独特的魅力，穿越时空，成为永恒的表达方式。本书《黑白画意：专业手绘插画攻略》正是以此为起点，引领读者深入探索黑白手绘插画的艺术世界，发掘线条与灰度交织所能创造出的无限可能。 插画，作为一种视觉叙事和情感传递的媒介，在艺术领域占据着举足轻重的地位。它既是画家内心世界的抒发，也是对外界观察的解读。而在众多插画表现形式中，黑白手绘插画以其简约而不失深邃的特质，赢得了无数艺术爱好者的青睐。它没有色彩的干扰，让笔触的力度、线条的粗细、明暗的对比成为表现的主角，直接触动观者的灵魂。 本书并非简单地罗列技巧，而是旨在构建一个系统性的学习框架，帮助读者从零开始，逐步掌握黑白手绘插画的核心要领，并最终能够独立创作出具有个人风格的优秀作品。我们将从最基础的线条开始，循序渐进地引导读者认识线条的语言——粗细、虚实、流畅、顿挫，以及它们如何共同构建出对象的轮廓、质感和动态。理解了线条的本质，就如同掌握了绘画的骨骼，一切的形体与表达都将建立在坚实的基础上。 接着，我们将深入探讨光影的魅力。在黑白世界里，光影不再是色彩的附属，而是构成画面的灵魂。本书将详细解析不同光源下的阴影投射原理，讲解如何通过灰度的变化来塑造体积感，营造空间深度，甚至表达人物的情绪和场景的氛围。我们会学习如何运用不同深浅的墨色，通过细腻的排线、擦拭、点画等技法，将光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料等不同材质的质感栩栩如生地呈现在纸上。这些对光影和灰度的精准把握，将是黑白插画能够摆脱平面感，呈现出丰富层次的关键。 造型是插画的核心，而黑白插画尤其考验造型能力。本书将系统性地介绍各种造型的基本原理，包括透视、比例、解剖等。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的人物、动物、场景的绘制。通过大量的实例分析和步骤讲解，读者将学会如何观察和提炼对象的特征，如何用简洁而准确的线条勾勒出其神韵，如何在黑白的世界里赋予对象生命。尤其是在人物造型方面，我们将重点关注面部表情、肢体语言的刻画，以及如何通过线条的张弛有度来表现人物的性格与情感。 除了对造型和光影的深入研究，本书还将引导读者探索构图的艺术。一幅好的插画，离不开精心设计的构图。我们将学习黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图原则，并探讨如何在黑白插画中运用这些原则来引导观者的视线，突出主体，营造视觉焦点，并使画面整体和谐统一，富有冲击力。我们会分析不同题材的插画作品，学习如何根据内容和想要表达的主题，选择最恰当的构图方式。 本书的另一大亮点在于对不同表现技法的详细剖析。从最经典的墨笔勾线、交叉排线，到更加灵活多样的喷枪、刮刀、甚至结合数字绘画的技巧，我们将一一进行讲解和示范。读者将有机会接触到多种工具和媒介的使用方法，并了解它们各自的特点和适用范围。例如，对于喜欢细腻表现的读者，我们将介绍如何通过精细的排线和丰富的灰度层次来刻画写实风格的插画；而对于偏爱简洁明快的风格，则会重点讲解如何运用概括性的线条和大胆的黑白对比来营造强烈的视觉效果。 情感的表达是插画的灵魂所在。黑白插画并非只有冷静与理性，它同样能够传递深沉的情感。本书将特别关注如何通过线条的力度、墨色的变化、以及画面的节奏感来抒发情感。例如，舒缓流畅的线条可以传达宁静与温柔，而粗犷有力的线条则能表现力量与激情。我们将引导读者思考，如何将自己的情感注入到笔触之中，让每一根线条都带有温度，让每一块墨色都饱含情绪。 为了让读者更好地将所学知识付诸实践，本书提供了大量丰富的案例分析。这些案例涵盖了不同风格、不同题材的黑白插画作品，从古典写实到现代抽象，从奇幻场景到生活写意，应有尽有。我们将对这些作品的创作思路、技法运用、构图处理等方面进行深入解读，帮助读者从中汲取灵感，学习大师们的智慧。同时，本书还将提供一系列的练习范例，涵盖从基础造型到主题创作的各个环节，让读者在实践中巩固所学，不断提升自己的绘画能力。 本书更注重培养读者的独立思考和创新能力。我们鼓励读者在掌握基本技巧之后，勇于尝试，大胆突破，形成自己独特的艺术风格。我们将提供一些关于如何寻找灵感、如何进行主题构思、如何发展个人风格的建议。我们相信，每一个热爱绘画的人，都拥有独特的视角和表达方式，而黑白画意，正是为这些独特视角提供了一个广阔的舞台。 《黑白画意：专业手绘插画攻略》不仅仅是一本绘画教程，它更是一次与黑白艺术的深度对话，一场关于线条与光影的奇妙旅程。无论您是初学者，渴望迈入插画的大门；还是有一定基础，希望进一步提升技艺；亦或是对黑白艺术充满好奇，想要探索其独特魅力，本书都将是您最可靠的伙伴。让我们一起，用手中的画笔，在黑白的世界里，点亮属于您的无限创意与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

“黑白画意-专业手绘插画攻略”这本书，我拿到手的时候，简直是眼前一亮！封面设计就非常有质感，黑白灰的色调搭配，简洁却不失格调，立刻就吸引了我。我一直对插画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少一些灵魂，总是徘徊在“画得像”和“画得有感觉”之间。这本书的书名就直击我的痛点，“画意”两个字，让我觉得它不只是一本教你技巧的工具书，更是一本能引领我探索插画深层魅力的指南。翻开书页，纸张的触感也非常舒服，不是那种光滑得有些刺眼的印刷纸，而是带着一点点磨砂感，非常适合长时间阅读和临摹。我迫不及待地想深入了解，究竟是什么样的“攻略”，能够帮助我从零基础到专业，在黑白的世界里挥洒出属于自己的“画意”。这本书的厚度也刚刚好，不会让人觉得过于压迫，又足够承载丰富的知识内容，我感觉它会在我绘画的道路上，成为我一个非常得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力比较弱的人，尤其是涉及到绘画这种需要精细操作的技能，总是容易卡壳。所以，当我看到“黑白画意-专业手绘插画攻略”这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我原本以为会看到很多抽象的概念和高深的理论，但出乎意料的是，这本书的内容非常接地气。它详细地讲解了各种绘画工具的特性，以及如何根据不同的表现需求来选择和运用。更重要的是，它提供了大量的实操练习和案例分析，每一个步骤都讲解得非常清楚，甚至连一些小细节都毫不保留地分享出来。我跟着书中的指导，尝试画了一些简单的物体，虽然还不能跟书中的范例相比，但我能明显感觉到自己的进步，线条变得更加流畅，对光影的理解也更深刻了。这本书让我觉得，原来专业插画并没有我想象的那么遥不可及，只要方法得当，坚持练习，每个人都能画出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习插画，但又不知道从何开始的读者来说，“黑白画意-专业手绘插画攻略”绝对是一本值得推荐的宝藏。它不像市面上很多插画书那样，只专注于某一种风格或者某个特定的技巧，而是提供了一个相对全面的学习框架。从基础的线条、构图，到光影、材质的表现，再到如何融入情感和叙事，这本书几乎覆盖了成为一名优秀插画师所需要掌握的方方面面。而且，它非常有针对性地强调了“黑白画意”这一主题，让读者能够在一个相对集中的领域内进行深入的钻研。我特别欣赏书中对于“意”的阐述，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对艺术感受力的培养。读完这本书，我感觉自己对黑白插画的理解上升到了一个新的高度，也更加明确了自己未来的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在接触“黑白画意-专业手绘插画攻略”之前，我对黑白插画的理解仅停留在简单的线稿和素描阶段，觉得它比较单一，可能发挥的空间有限。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于线条和阴影的运用，更是一种对光影、情感和故事的解读。我特别喜欢书中探讨的“意境”的营造，如何通过留白、构图和线条的粗细变化，来传达出丰富的情感和氛围。这本书并没有直接给你答案，而是引导你去思考，去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。我感觉它像一位经验丰富的老师，在你面前徐徐展开一幅幅精妙绝伦的黑白画作，然后耐心地分析其中的奥秘，让你在欣赏的同时，也能学到如何去模仿，去创新。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我觉得一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，平时也接触过一些绘画技法，但总觉得自己在黑白插画这一块的功力还有待提升。“黑白画意-专业手绘插画攻略”这本书，对我来说，就像是打开了一扇新的大门。它没有从最基础的素描讲起，而是直接切入到黑白插画的精髓。书中对于各种笔触的运用、墨色的浓淡变化、以及如何通过点、线、面的组合来塑造形体和空间感，都做了非常深入的解析。我尤其喜欢书中关于“画面节奏”的探讨，如何利用疏密关系、虚实对比来引导观者的视线，让画面动静结合，充满生命力。这本书的内容非常扎实，逻辑清晰，让我受益匪浅。它不仅仅是一本学习技巧的书，更是一本能够激发创作灵感、提升艺术品位的书籍。我一定会将书中的内容融会贯通，运用到我今后的创作中。