安徽武术文化历史研究/安徽师范大学体育学院学术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王家忠 著

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• 武术传承

出版社： 安徽师范大学出版社

ISBN：9787567631892

版次：1

商品编码：12304659

包装：平装

丛书名： 安徽师范大学体育学院学术丛书

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：202

正文语种：中文

内容简介

　　安徽武术隐含有浓厚的安徽历史文化印记，是能够在一定程度上反映和表达安徽文化的符号和语言。《安徽武术文化历史研究/安徽师范大学体育学院学术丛书》稿分为十二章，内容包括从古至今安徽地域上的有关武术的历史沿革、演变与发展规律，流行的武术拳种套路、风格特点、内涵、价值观念、礼仪以及道德规范，重大的武术事件，重要的武术人物等。《安徽武术文化历史研究/安徽师范大学体育学院学术丛书》稿深刻挖掘了安徽武术的内涵和特点，充实了中国武术的内容，展示了中国武术的博大精深和无穷魅力，对丰富和完善中国武术文化研究，促进中国武术文化的发扬光大具有重要价值。

目录

引言
第一节 研究目的、意义及思路
第二节 研究内容、方法与创新点
第三节 研究背景
第四节 安徽武术文化范围及概念的界定

第一章 先秦时期的安徽地域武术文化
第一节 远古时期的安徽地域武术文化
第二节 春秋战国时期的安徽地域武术文化
第三节 神山铸剑
第四节 老庄思想与中国武术
第五节 管子的“精气学说”与武术内家理论
第六节 伍子胥过昭关

第二章 秦汉三国时期的安徽地域武术文化
第一节 安徽地域北部的射艺
第二节 陈胜吴广大泽乡起义
第三节 楚霸王的垓下悲歌
第四节 名将英布
第五节 雷被斗剑
第六节 武术养生思想
第七节 吴魏江淮交战
第八节 三国时期安徽地域名人的文治武功
第九节 曹操教弩台
第十节 替父从军的花木兰

第三章 两晋南北朝时期的安徽地域武术文化
第一节 淝水之战中的武文化
第二节 善射好勇的杨运长
第三节 祖逖在谯
第四节 太极拳祖师程灵洗

第四章 隋唐时期的安徽地域武术文化
第一节 名将尉迟敬德
第二节 陈抟创“六合八法拳”
第三节 太极拳的流传
第四节 唐代武艺名家

第五章 两宋时期的安徽地域武术文化
第一节 宋金尉子桥之战
第二节 采石大捷
第三节 柘皋会战
第四节 和州之战
第五节 宋代武艺名家

第六章 元明时期的安徽地域武术文化
第一节 元末红巾军中的安徽武杰
第二节 朱元璋的“武学”制度
第三节 安徽抗倭运动
第四节 巢湖水师武艺

第七章 清代时期的安徽武术文化
第一节 捻军与太平天国运动
第二节 淮军武艺
第三节 近代革命中的安徽武术活动

第八章 中华民国时期的安徽武术文化
第一节 国术运动
第二节 军队格斗术与大别山根据地的军事武术训练
第三节 西北军大刀队与巢县大刀队
第四节 民国“第一杀手”王亚樵

第九章 新中国时期的安徽武术文化
第一节 安徽武术之乡
第二节 安徽群众武术
第三节 安徽武术教育和协会
第四节 安徽武术专业训练与竞赛
第五节 安徽武术挖掘整理工作
第六节 安徽武术的贡献

第十章 戏剧舞台上的安徽武术文化
第一节 徽剧舞台上的艺术武术
第二节 徽班艺术武术名家

第十一章 民风武俗中的安徽武术文化
第一节 民风武俗的形成原因
第二节 民风武俗的民间传承

第十二章 安徽武术文化的继承与发展
第一节 产业化发展之路
第二节 休闲旅游相结合
第三节 养生保健做文章
附录1 安徽武术拳种个案研究
附录2 安徽历史上的武术英才
主要参考文献
后记

安庆花鼓戏的传承与创新：一部地域性戏剧的文化变迁史 安庆花鼓戏，作为中国戏曲百花园中一朵璀璨的奇葩，发轫于皖江大地，在悠久的历史长河中不断孕育、发展、演变。它以其独特的唱腔、优美的身段、鲜活的乡土气息，深深地扎根于江淮人民的心中，成为承载地方文化、传递民间情感的重要载体。本书旨在深入剖析安庆花鼓戏的形成、发展、传承及其在当代社会面临的挑战与机遇，通过对大量历史文献、田野调查、专家访谈的梳理与研究，呈现一部全面而深刻的地域性戏剧文化变迁史。 第一章 探源溯流：安庆花鼓戏的孕育与早期发展 本章将追溯安庆花鼓戏的源头。从历史地理环境出发，探讨皖江流域的民俗风情、民间歌谣、地方戏曲对花鼓戏早期形态的影响。我们将考察早期花鼓戏的表演形式、音乐特点、剧目内容，以及它如何在民间集会、节庆活动中逐渐成熟。特别关注清代以来，安庆地区作为重要的商业和文化集散地，如何为花鼓戏的兴起提供了沃土。我们将引用早期文人笔记、地方志中关于花鼓戏的零散记载，试图勾勒出其朦胧而生动的早期面貌。同时，分析花鼓戏在形成过程中，如何吸纳了周边地区戏曲的营养，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。 第二章 百花齐放：安庆花鼓戏的鼎盛时期与艺术高峰 花鼓戏的黄金时代，往往是与其艺术成熟、剧目丰富、名家辈出同步的。本章将聚焦于安庆花鼓戏历史上最辉煌的时期，详细梳理这一时期的代表性剧目、著名演员及其艺术贡献。我们将重点分析在这个阶段，花鼓戏的唱腔如何更加完善，板式变化更加丰富，表演技艺如何更加精湛。对经典剧目如《天仙配》、《刘海戏金蟾》等进行深入解读，分析其艺术价值、思想内涵以及在民间的广泛流传。同时，将介绍当时活跃在舞台上的名角，他们的表演风格、艺术绝技，以及他们如何成为花鼓戏的旗帜性人物，并对当时的剧团组织、演出市场进行考察，展现一个充满活力的花鼓戏生态。 第三章 时代洪流：安庆花鼓戏的演变与转型 历史的车轮滚滚向前，社会变迁必然带来艺术形式的演变。本章将探讨安庆花鼓戏在近现代社会变迁中的应对与转型。从民国时期到新中国成立初期，花鼓戏如何适应新的社会环境，题材上如何有所拓展，表现形式上又发生了哪些变化。我们将分析在不同政治、经济、文化背景下，花鼓戏的演出内容、传播方式所经历的调整。特别关注新中国成立后，花鼓戏作为一种重要的群众文化形式，在国家政策引导下，如何进行剧目改革，如何与时俱进，创作出反映时代精神的新作品。同时，也会审视在这一转型过程中，花鼓戏在保持地域特色的同时，如何接受外部艺术的影响，实现自身的革新。 第四章 守望与传承：安庆花鼓戏的当代困境与突围 进入21世纪，传统戏曲的生存与发展面临着前所未有的挑战。本章将深入探讨安庆花鼓戏在当代社会所面临的困境，包括观众群体的老龄化、年轻人的审美趣味变化、市场竞争的加剧、人才培养的断层等问题。我们将通过对当前花鼓戏演出现状、剧团运营状况、观众反馈的实地调研，来量化这些挑战。但困境并非绝境，本章也将重点分析安庆花鼓戏在当代社会的突围之路。这包括对传统剧目的创新改编，新剧目的创作，舞台表现形式的现代化尝试，以及利用现代传播媒介，如互联网、新媒体，来拓展其传播渠道，吸引年轻观众。同时，也将关注政府、学术界、民间力量在保护与传承花鼓戏方面所做的努力，例如非物质文化遗产的申报与保护，戏曲教育的改革，以及民间戏迷社群的活跃等。 第五章 艺术基因：安庆花鼓戏的音乐、表演与地域特色 为了更深入地理解安庆花鼓戏的艺术魅力，本章将对其核心艺术元素进行细致的解剖。首先，聚焦于其音乐唱腔，分析其声腔结构、板式变化、伴奏乐器，以及与民间小调、号子、山歌的渊源关系。我们将尝试用音乐学的视角，解读花鼓戏唱腔的独特韵味。其次，深入探讨其表演程式，包括身段、步法、表情、唱念做打的运用，以及花脸、旦角、生角的不同表演程式。我们将引用经典的表演片段，分析其艺术处理。最后，将重点阐释安庆花鼓戏的地域特色，它如何体现安庆地区独特的民俗风情、生活习惯、价值观念，以及与其他地方戏曲的差异性，从而凸显其鲜明的地域文化属性。 第六章 文化符号：安庆花鼓戏的社会功能与价值 花鼓戏并非仅仅是一种表演艺术，它更是承载着深厚的社会文化功能与价值。本章将从多个维度探讨花鼓戏的社会意义。首先，作为一种重要的民间叙事方式，它如何通过故事的演绎，传递道德伦理、社会规范、民间智慧，在潜移默化中影响着人们的思想观念。其次，花鼓戏在民俗活动、节庆仪式中的作用，它如何成为连接人与人、人与社区、人与信仰的纽带，增强社会凝聚力。再次，花鼓戏作为一种文化产业，其在经济发展、旅游推广方面的潜力。最后，我们将探讨安庆花鼓戏作为一种珍贵的文化遗产，其在保存和传承地域文化、民族记忆方面的重要价值，以及在全球化浪潮下，它如何作为一种独特的文化符号，在世界舞台上展现中国的地方魅力。 结论： 安庆花鼓戏，作为一种鲜活的地域性戏剧艺术，其发展历程就是一部波澜壮阔的文化变迁史。从它在民间孕育、在繁荣时期走向辉煌，到在时代洪流中不断转型，再到在当代面临挑战却又积极求索，每一个阶段都充满了故事与启示。本书旨在通过系统梳理与深入分析，为读者呈现一个立体的、多维度的安庆花鼓戏。我们希望通过这项研究，能够唤起更多人对传统戏曲的关注与热爱，为安庆花鼓戏的未来发展提供有益的借鉴与启示，让这朵古老的艺术之花，在新的时代绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这套关于徽州文化与历史的系列丛书，简直是为我这种对地方志、民间艺术痴迷的读者量身定做的宝藏！光是翻阅其中几卷关于徽商商业活动与社会影响的讨论，就足以让人感到震撼。作者们似乎把陈年的档案都翻了个底朝天，细致入微地勾勒出徽商群体在明清两代的兴衰轨迹，那种对社会经济结构的深刻剖析，绝非泛泛而谈的通史叙述可以比拟的。他们不仅关注贸易路线和财富积累，更深入探讨了徽州文化对商业伦理、宗族制度乃至建筑风格的影响。特别是关于徽州牌坊和祠堂的研究部分，结合了建筑学和人类学的视角，读起来非常过瘾。那种对细节的执着，使得整套书读起来就像在亲身体验那个时代的社会肌理。我尤其欣赏其中对地方性知识的尊重，很多鲜为人知的风俗习惯和契约精神，都被提炼出来，展现了徽文化强大的生命力和适应性。这本书让我对“一方水土养一方人”有了更深层次的理解，它不仅仅是历史的堆砌，更是一部活生生的地域文明发展史。读完之后，我感觉自己像是刚从黄山脚下的某个古村落回来，带着满身的烟火气和对往昔岁月的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一批关于中国古典哲学流派的专著，其中有几本对道家思想的现代诠释非常独到，而这套丛书的某几册，正好提供了从不同侧面佐证或反驳的视角，形成了非常有意思的对话。这些论述并非晦涩难懂的纯理论分析，而是巧妙地将古代士人的精神追求与现实生活中的困境相结合。例如，关于“天人合一”在徽州文人生活中的体现，作者们并没有停留在理论层面，而是通过考察他们的诗文、园林设计乃至隐逸倾向，描摹出一种极具地域特色的精神图景。那种在世俗与出世之间的微妙平衡，那种对自然秩序的敬畏与融入，读起来让人心神为之一清。尤其让我眼前一亮的是，其中对地方士大夫阶层在地方治理中扮演的“中介”角色的分析，他们既是朝廷的代理人，也是乡土文化的守护者，这种双重身份下的张力被刻画得淋漓尽致。这本书的文字功底也极其深厚，行文如流水却不失学者的严谨，观点新颖，常常能引发我对自己所学知识体系的反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史类书籍通常比较挑剔，很多作品读起来要么过于学术化，充斥着生僻的术语和无休止的脚注，让人望而却步；要么就是过于通俗，为了追求故事性而牺牲了史实的准确性。然而，这套书在平衡点上把握得极佳。它似乎找到了一个完美的黄金分割点：既有扎实的田野调查和文献支撑，保证了内容的可靠性，又不失叙事的张力。我特别关注的是其中关于徽州传统手工艺，尤其是木雕和版画如何从实用技艺蜕变为具有独立审美价值的艺术形式的探讨。作者没有把这些视为孤立的现象，而是将其置于徽州社会经济结构变迁的大背景下进行考察，比如徽商的审美趣味如何影响了雕刻的题材和风格，这视角非常宏大而细腻。每一次阅读，都像是在进行一场跨越时空的对话，去触摸那些匠人指尖留下的温度。它没有给我带来阅读负担，反而是越读越觉得酣畅淋漓，学术的深度与阅读的愉悦感得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对社会人类学抱有浓厚兴趣的读者，关注点往往集中在特定地域的文化认同和群体记忆的构建上。这套丛书中关于徽州宗族制度演变的部分，简直就是一部活生生的社会学教材。它详细梳理了血缘纽带如何超越地域限制，如何在商业网络中发挥作用，甚至如何影响了晚清民国时期的社会重组。最让我感到震撼的是，作者并没有将徽州宗族简单地视为封建残余，而是分析了其在特定历史时期如何扮演了社会保障、教育资助乃至地方冲突解决机构的多重角色。那种对权力结构、资源分配以及内部治理机制的剖析，尖锐而深刻。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着自己了解的其他地方的宗族研究进行对比思考，发现其中蕴含的普遍性与特殊性规律，令人回味无穷。这本书的价值，已经远远超出了地方研究的范畴，它为理解中国传统社会结构的韧性与变迁，提供了极具价值的样本分析。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧和排版设计也值得称赞，虽然内容厚重，但整体阅读体验非常舒适。我最近在读的几本关于中国古代园林艺术的著作，往往在插图和版式上处理得比较保守，使得抽象的理论很难被直观地理解。但在这套书里，当涉及到对徽州民居或某个特定历史事件发生地的描述时，高质量的图片、清晰的图表和详尽的地图被有机地穿插其中，极大地增强了文本的可读性和说服力。例如，对某个古建筑群的结构分析，配图精准到可以让我脑海中立刻浮现出空间的立体感。这不仅仅是“好看”，更是学术严谨性的体现——它证明了作者对一手资料的掌握程度以及对视觉化表达的重视。这种将图像语言与文字叙事完美融合的做法，对于任何希望深入理解某一地域文化精髓的读者来说，都是一种莫大的福音。它让我感到，研究者不仅是埋首于故纸堆的学者，更是懂得如何与当代读者有效沟通的知识传播者。