团体操编排教程 [Group Callisthenics Creation Course] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何溪 编

图书标签:

• 团体操
• 编排
• 教程
• 运动
• 健身
• 技巧
• 训练
• 教学
• 动作
• 团队
• 体育

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514187618

版次：1

商品编码：12312576

包装：平装

丛书名： 高等师范教育精品教材系列丛书

外文名称：Group Callisthenics Creation Course

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：210000###

内容简介

　　《团体操编排教程》较为全面系统地阐述了团体操的理论知识，在实际应用上突出了团体操创编和排练两个重要实践环节的应用技术与方法。教材主要以实践应用为特色，以便在团体操的实际编排教学时能使学习者从总体上对团体操有一个较全面的认识，重点是对创编和排练的各项综合能力素质的提高。同时，也能为从事团体操编排与表演的工作者提供参考和帮助。

作者简介

硕士研究生，讲师，毕业于山东师范大学音乐学院，现于齐鲁师范学院音乐学院从事声乐教学工作。2002年考入山东师范大学音乐学院，师从郇玖妹副教授，2006年以总成绩**的成绩继续考入山东师范大学音乐学院攻读硕士研究生，师从冯康教授。

内页插图

目录

第一章 团体操概述
第一节 团体操的形成与发展
一、团体操概念
二、团体操的由来与发展
第二节 团体操的作用与价值
一、团体操的教育作用
二、团体操的审美价值
第三节 团体操的分类与特点
一、团体操的类型
二、团体操的特点
三、团体操的表演风格与特征

第二章 团体操创编理论与技术
第一节 团体操创编理论与程序
一、组建创编团队与分工
二、创编的总体设计构思
第二节 团体操创编设计要素与原则
一、团体操创编设计要素
二、团体操创编原则
第三节 设计创编团体操队形图案
一、队形图案设计原则
二、队形图案的构成法则与运用
三、队形图案的设计与变化
四、队形图案变化实例
第四节 设计创编团体操表演动作
一、表演动作创编原则
二、表演动作创编技巧
三、表演动作的创编素材
四、表演动作的选择运用
五、常用集体配合动作

第三章 团体操艺术装饰设计与选配
第一节 团体操表演的音乐
一、团体操音乐的功能特性
二、团体操音乐的创作与选编
三、团体操音乐的创编形式与方法
第二节 团体操表演的服装
一、团体操常用的服装种类
二、团体操表演服装的功能特性
三、服装的选择设计
第三节 团体操表演的道具
一、道具的种类
二、道具的选择、设计提示
三、道具的制作与应用
第四节 团体操表演的背景
一、背景表演设计的类型
二、背景台的区域与表演人数
三、背景画面的设计与道具制作
四、背景设计提示
第五节 团体操表演的色彩
一、颜色的基本属性
二、色彩的搭配

第四章 团体操的组织与排练
第一节 团体操排练的组织与规划
一、组织机构与职责
二、制定各阶段排练计划
第二节 团体操的排练特点与方法
一、排练特点
二、排练形式与方法
三、场地布置与排演

参考文献

前言/序言

　　团体操是一项融体育、艺术、文化和科学技术为一体的综合性大众集体性表演项目，被广泛运用在一些重大节日、庆典活动和体育运动大会开幕式中，近一时期随着科教文。化的发展其表现形式有了较大的变化和拓展，融入了更多的艺术表演和高科技的技术元素。团体操作为把体育与多种艺术融为一体，具有民众性、艺术性和教育性特点的大众体育表演项目，能够提供民众参与的机会，为节日庆典和运动会增添热烈欢乐的气氛，使观众得到美的享受和精神上的鼓舞，备受大众的关注与青睐，是各类活动首选的表演形式，更是各级学校运动会必不可少的开幕式重要内容与表演形式。
　　本教材的编写是依据团体操的特点和创编与排练程序的规律，结合高校专业人才培养和组织编排团体操人员的工作需求，针对学校、基层单位等所举办的中、小型团体操，以团体操创编理论与技术和必备的艺术装饰、团体操排练的具体组织实施两大关键主体为重点，本着实用、简练和有效的原则，通过归纳、提炼将教材内容概括为创编和排练两个部分，共分成四章。通过第一章团体操的概述引入，首先了解和认知团体操；第二、三章是团体操创编的基本理论、应用技术和艺术装饰所需的知识、技术与方法技巧；第四章是团体操排练组织实施的具体方法与形式。教材总体上较为全面系统地阐述了团体操的理论知识，在实际应用上突出了团体操创编和排练两个重要实践环节的应用技术与方法。教材主要以实践应用为特色，以便在团体操的实际编排教学时能使学习者从总体上对团体操有一个较全面的认识，重点是对创编和排练的各项综合能力素质的提高。同时，也能为从事团体操编排与表演的工作者提供参考和帮助。
　　教材内容参考和借鉴了国内有关团体操的著作、教材和研究成果资料，编写过程中还得到了相关教授、学者的指导帮助，在此一并向作者和专家学者致以诚挚的谢意。

《韵律飞扬：现代团体操编排艺术》 一、导言：律动世界的无限可能 在现代社会，体育锻炼已不再仅仅是为了强健体魄，更成为了一种释放压力、彰显个性、凝聚团队精神的重要方式。团体操，以其独特的集体协作、整齐划一与艺术表现力，正日益受到教育界、体育界乃至社会各界的广泛关注。它不仅仅是一系列身体动作的组合，更是思想、情感与美的完美融合，是一种能够点燃激情、激发活力的视觉盛宴。 然而，一项精彩绝伦的团体操表演，绝非偶然。它背后蕴藏着深厚的编排艺术与严谨的创作过程。从一个初步的创意火花，到舞台上那令人惊叹的集体律动，每一个细节都凝聚着编导者的智慧与汗水。本书，《韵律飞扬：现代团体操编排艺术》，正是应运而生，旨在为所有热爱团体操、渴望将创意转化为震撼表演的个人与团队，提供一套系统、深入的编排指南。 本书并非空中楼阁，而是根植于丰富的实践经验与扎实的理论基础。我们深入剖析了国内外优秀的团体操表演案例，总结提炼出了一套行之有效的编排方法论。我们相信，只要掌握了正确的方法与理念，任何人都有可能成为一名出色的团体操编导者，用肢体语言创造出属于自己的精彩篇章。 二、第一章：编排的基石——理解团体操的灵魂 在着手任何编排之前，理解团体操的本质是至关重要的第一步。团体操，顾名思义，强调的是“集体”与“操练”。它并非简单的个体技能展示，而是通过集体协同，在统一的音乐、节奏和空间中，展现出和谐统一的动作美、力量美与韵律美。 团体操的特质剖析： 集体性： 这是团体操最核心的特征。每一个动作，每一个队形的变化，都必须考虑到集体的参与性与协调性。动作的精准度、同步性以及团队成员之间的默契度，是衡量团体操成功与否的关键。 艺术性： 团体操早已超越了纯粹的体育范畴，融入了舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种元素。音乐的选择、动作的设计、服装的搭配、道具的使用，乃至舞台灯光的运用，都为团体操增添了丰富的艺术表现力。 观赏性： 优秀的团体操表演能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。整齐划一的动作、流畅的过渡、富有创意的队形变换，以及作品所传递的精神内涵，都构成了其独特的观赏价值。 教育性与社会功能： 团体操在培养集体荣誉感、纪律性、协作能力等方面具有显著的教育意义。它还能成为一种文化载体，传递特定时期、特定群体的精神风貌。 音乐与节奏：团体操的生命线： 音乐的选择： 音乐是团体操的灵魂。选择什么样的音乐，直接决定了整个作品的情感基调、风格特点和表现力。我们需要考虑音乐的节奏感、旋律性、情绪变化以及其所能引发的联想。无论是激昂的进行曲，还是婉转的抒情曲，亦或是具有民族特色的音乐，都能为编排提供丰富的灵感。 节奏的把握： 音乐的节奏是动作的骨架。编排者需要精准地捕捉音乐的强拍、弱拍、切分音等，并将这些节奏转化为身体动作的快慢、轻重、缓急。同步的节奏感是团体操视觉冲击力的重要来源。 音乐结构与段落分析： 深入分析音乐的起承转合，找出音乐中的高潮、低谷、过渡段落，是设计动作 sequences 和队形变化的关键。 空间与队形：构建动态的视觉语言： 空间利用： 舞台空间并非简单的平面，而是三维的表演区域。编排者需要充分考虑运动员在舞台上的位置、移动路线、方向，以及与其他队员的相对关系。 队形的演变： 队形是团体操视觉构成的重要元素。从直线、圆形、方形到更复杂、更具变幻性的图形，队形的不断组合与拆解，能够极大地丰富表演的视觉效果，展现集体的力量与智慧。 空间层次感： 通过运动员在不同高度、不同位置的站位，可以营造出丰富的空间层次感，使表演更具立体感。 三、第二章：创意之源——点燃编排的火花 任何精彩的团体操都源于一个独特的创意。创意并非凭空产生，而是建立在对生活、对情感、对文化的深刻洞察之上。 灵感采集与主题确立： 生活体验： 关注生活中的点滴，感受社会的发展，观察人与人之间的互动，都能成为创意的源泉。例如，对城市生活节奏的描绘，对科技发展的赞美，对自然风光的抒情。 情感表达： 团体操是表达集体情感的绝佳载体。可以围绕友谊、团结、拼搏、爱国、感恩等主题进行创作。 文化传承： 挖掘民族传统文化、民间故事、历史事件，将其融入团体操的编排中，能够赋予作品深厚的文化底蕴。 社会议题： 关注当下社会关注的热点问题，通过团体操的形式进行反思或表达观点，能够提升作品的思想深度。 确定核心主题： 在收集大量灵感之后，需要提炼出一个清晰、明确的核心主题，作为整个编排的灵魂。 元素构思与初步设想： 核心动作的设想： 围绕主题，构思一些能够代表主题的标志性动作。这些动作可以是力量型的，也可以是柔美型的，或者是具有象征意义的。 音乐风格的定位： 根据主题和想要表达的情感，初步确定音乐的风格方向。 视觉风格的设想： 考虑整体的视觉呈现风格，例如是偏向现代、复古、科技感，还是自然感？ 叙事线索（若有）： 如果团体操有故事性，需要初步构思叙事线索，明确情节的起伏和转折。 构思的深化与可行性分析： 团队能力评估： 考虑表演团队的实际能力，包括人数、身体素质、技术水平、训练时间等。过于复杂的动作或队形，如果团队难以驾驭，则需要调整。 场地与道具的限制： 了解表演场地的大小、形状、地面情况，以及是否可以使用道具。这些因素都会影响队形的变化和动作的设计。 技术可行性： 确保所构思的动作在技术上是可行的，并且能够保证安全。 四、第三章：动作的雕琢——身体语言的艺术表达 动作是团体操最直接的表达方式。每一个动作的设计，都需要精益求精，力求准确、到位、富有表现力。 基本动作元素与组合： 人体基本动律： 熟悉人体各个关节的运动能力，掌握各种基本动作，如跑、跳、蹲、伸、展、屈、转等。 动作的力度与幅度： 根据音乐的特点，设计不同力度和幅度的动作。例如，激昂的音乐需要有力、舒展的动作，而柔美的音乐则需要轻柔、细腻的动作。 动作的连贯性与流畅性： 动作之间要有自然的连接，避免生硬的停顿。流畅的动作衔接能够让整个表演更具整体感。 创意动作的设计与创新： 模仿与变形： 模仿自然界中的动物、植物，或者日常生活中的场景，并在此基础上进行艺术变形。 戏剧化动作： 借鉴戏剧表演中的肢体语言，设计具有情感张力和叙事性的动作。 力量与柔美的结合： 尝试将力量与柔美、刚与柔进行对比与融合，创造出更丰富的动作表现力。 运用道具的动作： 如果使用道具，要设计能够与道具巧妙结合的动作，使道具成为动作的延伸。 动作的同步与协同： 时值与幅度统一： 保证团队所有成员在动作的时值（持续时间）和幅度（动作大小）上基本一致。 动力链的协调： 强调动作的动力链，即一个动作的完成是如何带动身体其他部位的运动，确保动作的协调与整体感。 视觉焦点的设计： 设计能够吸引观众注意力的动作，例如，在关键时刻，可以设计一些难度较大或具有视觉冲击力的动作。 五、第四章：队形的编排——动态空间的艺术构图 队形是团体操视觉呈现的骨架，是展现集体力量与和谐美的重要手段。 基本队形与变化： 直线、横队、纵队： 最基础的队形，用于展现整齐划一。 圆形、半圆形： 营造包围感、凝聚感。 方形、菱形： 增加几何美感和稳定感。 交错队形： 增加视觉的层次感和动态感。 层叠队形： 利用高度差，营造视觉冲击力。 队形转换的艺术： 平移与旋转： 队员在原地或移动中进行队形调整。 聚散变化： 队形由分散到密集，或由密集到分散的过程，能够制造戏剧性效果。 图形的演变： 将一个队形巧妙地转化为另一个队形，例如，从直线变成圆形，再变成螺旋形。 与音乐节奏的契合： 队形转换的速度和时机，应与音乐的节奏和情绪紧密配合。 队形的创新与表现力： 模拟具象： 利用队形模仿动物、植物、建筑等，增加趣味性和想象空间。 抽象图形的运用： 设计具有现代感和艺术感的抽象图形，增强作品的视觉冲击力。 多层次的空间运用： 结合高低、远近的变化，创造出立体的队形空间。 利用道具辅助队形： 道具不仅可以丰富动作，还可以成为队形变化的重要辅助元素。 六、第五章：整体的构建——音乐、动作与队形的完美融合 将前期的创意、动作设计和队形编排有机地结合起来，是编排成功的关键。 音乐的拆分与分段编排： 音乐的结构分析： 详细划分音乐的各个段落，例如前奏、主歌、副歌、桥段、尾声等。 段落的情感与节奏匹配： 为不同的音乐段落设计与之情感和节奏相匹配的动作 sequences 和队形。 段落之间的过渡： 设计自然流畅的过渡，保证整个作品的连贯性，避免突兀感。 动作与队形的逻辑关系： 动作服务于队形： 很多动作的设计是为了更好地展现队形的变化，或者是在特定队形下的表现。 队形烘托动作： 队形的组合与变化，能够为关键动作提供最佳的展示平台，增强动作的表现力。 动静结合： 在流畅的动作 sequences 中，适当加入静态的队形展示，形成对比，增强视觉冲击力。 叙事性与情感递进的设计： 情节的铺垫与发展： 如果作品有故事性，需要设计情节的起承转合，让观众跟随表演者一起经历故事的进程。 情感的积累与爆发： 循序渐进地引导观众的情绪，在关键时刻达到高潮，引发共鸣。 主题的升华： 最终通过整体的表演，将作品的主题思想传达给观众，并有所启发。 细节的打磨与整体的润色： 手部动作的精细化： 手部动作是动作表达的重要组成部分，需要进行细致的设计与调整。 眼神与表情的运用： 即使是团体操，眼神和表情也能传达丰富的情感，需要引导队员进行恰当的运用。 呼吸的配合： 适当的呼吸配合，能够让动作更自然、更有生命力。 队员之间的互动： 设计一些队员之间互相呼应、配合的细节，展现团队的默契。 七、第六章：排练与呈现——从构想到现实的飞跃 再好的编排，也需要通过科学的排练才能最终呈现。 科学的排练计划制定： 循序渐进的原则： 从分解动作到组合动作，再到整套动作的连贯练习。 重点突破： 针对动作难度大、队形转换复杂、同步性要求高的部分，进行重点排练。 分组训练： 根据队员的特长和位置，进行分组训练，提高效率。 模拟彩排： 尽可能多地进行全场彩排，熟悉流程，找出问题。 反馈与调整： 及时纠错： 排练过程中，编导者需要敏锐地发现问题，及时纠正。 听取队员意见： 鼓励队员提出自己的感受和建议，集思广益，优化编排。 根据实际情况调整： 如果在排练中发现某些设计不符合实际，需要勇于调整。 表演前的准备： 心理建设： 帮助队员克服紧张情绪，建立自信。 服装道具的检查： 确保服装合身，道具完好，并提前熟悉道具的使用。 场地熟悉： 提前熟悉表演场地，了解光线、音响等条件。 舞台呈现的艺术： 灯光、音响的配合： 与灯光师、音响师密切沟通，共同营造最佳的表演氛围。 服装道具的统一性： 确保服装道具的风格与作品主题相协调。 表演的感染力： 引导队员在表演中投入情感，用饱满的热情感染观众。 八、结语：让律动点燃激情，让创意绽放光彩 《韵律飞扬：现代团体操编排艺术》旨在为您打开一扇通往团体操编排艺术的大门。我们希望通过本书提供的系统方法与丰富思路，能够激发您的创作灵感，帮助您掌握编排的技巧，最终创作出令人难忘的团体操作品。 团体操是一项充满活力与创造力的艺术形式。它不仅能强健体魄，更能塑造精神，凝聚人心。愿每一位阅读本书的您，都能在这律动飞扬的世界里，找到属于自己的闪光点，用激情与创意，编排出属于您自己的精彩篇章！

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我买回来是抱着一种既期待又有点犯嘀咕的心态的。毕竟，“团体操编排”这玩意儿听起来就挺枯燥的，像是老旧的体育教材，生怕里面塞满了那些让人昏昏欲睡的理论和一堆生硬的动作分解图。然而，当我翻开第一页，那种刻板的印象立马就被打破了。作者的文笔出乎意料地生动，他没有直接把我扔进那些复杂的乐理和队形变化里，而是从一个更宏观的、更具人文关怀的角度切入。他花了大量的篇幅去探讨“群体精神”和“动作叙事”的重要性。我印象特别深的是其中一个章节，专门分析了不同文化背景下的集体运动的差异，比如欧洲的严谨与东方的韵律感是如何通过步伐和手臂动作体现出来的。这不仅仅是教你怎么把人排成一个漂亮的方阵，而是教你如何通过肢体语言，讲述一个关于团结、力量或者希望的故事。这让我意识到，编排艺术远不止是机械的重复，它是一门深刻的社会心理学表达。书中对节奏感的捕捉尤其精妙，他不是简单地说“四拍子”或者“八拍子”，而是引导读者去感受音乐的“呼吸点”，以及如何利用音乐的强弱对比来制造视觉上的张力。读到这里，我感觉自己像是在上雕塑课，只不过我的“材料”是活生生的人群，而我的“工具”则是看不见的音乐和情绪。这种启发性的叙述方式，让原本枯燥的技法学习变得充满了探索的乐趣，极大地激发了我想要实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前参加过一些业余的文体活动，也零星地接触过一些基础的队列训练，但总感觉像是临阵磨枪，东拼西凑，缺乏一个系统的框架。这本书最大的价值，就在于它提供了一个极其扎实且逻辑清晰的“脚手架”。它不像那些速成指南，只告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”。编排过程中最让人头疼的环节——如何处理队形转换的平滑过渡——在这本书里得到了近乎完美的解答。作者没有使用过于晦涩的数学公式，而是巧妙地引入了“空间位移向量”的概念，用非常直观的图例和案例，展示了如何在保证美观的前提下，实现最大效率的人员流动。特别是关于“视觉错觉”的应用，让我大开眼界。例如，如何通过密度的变化制造出“波浪涌动”的效果，或者利用光影关系来强调中心点，这些都是我在其他资料里从未系统学到的高级技巧。阅读时，我常常会停下来，拿起笔在旁边空白处画草图，尝试将书中的理论应用到我脑海中设想的场景。这种互动式的学习体验，极大地巩固了知识的吸收。它不仅仅是知识的传递，更像是一场与高手的思维对话，让你在理解底层逻辑的同时，不断拓宽自己对舞台空间利用的想象力边界。这本书，绝对是为那些想要从“会跳”到“会设计”的人准备的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直是超乎我的预料。我原以为会充斥着大量的理论探讨，但令人惊喜的是，它将理论与大量的实践案例紧密结合。书中附带的那些案例分析，简直就是活生生的“故障排除手册”。我特别欣赏作者在讨论“安全与风险控制”时所采取的态度。很多关于大型集体表演的教程往往会忽略这个关键点，但这本书花了专门的章节来讨论如何预判和规避因动作幅度过大、人员拥挤或地面湿滑可能带来的安全隐患，并提供了详细的预案制定流程。这对于任何负责大型团队活动的组织者来说，都是无价之宝。此外，关于“道具整合”的部分也极其富有启发性。它没有局限于使用传统的彩带或球类，而是深入探讨了如何将现代科技元素，比如LED灯光、投影映射等，巧妙地融入到传统的团体操结构中，实现“科技赋能表演”的效果。读到关于如何根据不同年龄层和体能水平的参与者来调整动作难度和强度时，我深感作者的严谨和体贴。这本书的编排流程图表清晰到令人发指，从最初的主题构思到最终的彩排计划，每一步骤都有明确的指导方针，真正做到了手把手地带领读者完成一次完整的编排周期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学院派的严谨，又不失一种近乎诗意的浪漫。我个人最喜欢的是其中关于“情感共振”的探讨。作者反复强调，一个成功的团体操编排，其核心驱动力来自于它能够唤起观众的集体情感。他详细阐述了如何通过音乐速度、动作的“延展性”与“凝聚性”的对比，来引导观众的情绪从压抑到释放，或者从迷茫到坚定。这种对情绪曲线的精妙拿捏，使得这本书超越了单纯的技术指南，上升到艺术创作的层面。书中列举了许多历史上的经典表演片段作为佐证，并对这些片段的成功之处进行了拆解分析。例如，作者分析了一场特定主题的开幕式表演，如何仅仅通过一个渐进式的俯身动作，就成功地表达了“敬畏”的主题，这种细致入微的观察和解读，让我对“如何讲故事”有了全新的理解。它教会我，每一个抬手、每一个转身，都必须承载意义，不能是多余的填充物。这种对意义的追求，让我在阅读时始终保持着一种高度的专注和思考，仿佛不仅仅是在学习技能，更是在重塑自己对舞台美学的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的厚度让我一开始有点望而却步，我担心自己难以消化如此庞大的信息量。但阅读过程却出乎我的意料地流畅，这得益于它科学的章节划分和索引系统。这本书不仅有对编排细节的深入挖掘，还涉及到了“如何组织和管理一个庞大的表演团队”的管理学内容。它细致地描述了如何进行高效的排练沟通，如何处理团队内部的意见分歧，以及如何设计一套有效的激励机制来保持演职人员的积极性。这对我这样未来可能需要负责大型活动的组织者来说，简直是“一本书抵过三年经验”的宝贵财富。它跳出了纯粹的“创作者”视角，进入到了“管理者”和“领导者”的维度。特别是关于“多媒体素材的同步控制”那部分，简直是为现代舞台制作量身定做，它详细介绍了不同技术平台间的兼容性问题和解决方案，避免了许多技术人员在实际操作中可能遇到的‘桥接’难题。总而言之，这本书的深度和广度，远超我对一个“教程”的想象，它提供的是一个从概念发想到现场执行，再到后期评估的完整闭环解决方案，对于任何想在团体表演艺术领域有所建树的人来说，都是一本值得反复研读的案头必备书。