新編口琴吹奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚樂 著

圖書標籤:

• 口琴
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 吹奏
• 入門
• 技巧
• 教材
• 新編口琴吹奏法
• 音樂教育

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539654805

版次：1

商品編碼：11765896

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　口琴是在廣大群眾中喜聞樂見的樂器，以其悠揚動聽的音色和便攜性深受人們的喜愛。本書從最基本的單音開始教授，逐步過渡到多音吹奏，書中收錄瞭眾多的口琴練習麯和簡單的樂麯，具有較強的實用性和科學性，適閤廣大口琴愛好者使用。

內容簡介

　　《新編口琴吹奏法》針對口琴初學者和愛好者編寫，共分三個部分。第1部分簡介口琴吹奏的基本知識，第二部分是口琴吹奏技法，第三部分是口琴麯選。第二部分是《新編口琴吹奏法》的重點，分十五節闡述口琴演奏常用的各種技法，並有大量相應的練習麯和樂麯，使學習者能夠通過麯目的練習來掌握吹奏的基本知識。第三部分口琴麯選，則精選瞭一些具有代錶性的麯目進行改編，如《小城故事》、《藍色多瑙河》、《荒城之月》等。

作者簡介

　　　李小勇，北京藝網琴聲音樂工作室自由音樂人。長期為國內的音樂齣版社進行圖書的策劃、編寫工作，齣版有《星座鋼琴麯集》《開心少兒電子琴演奏快速入門》等。策劃的圖書皆在年內多次再版。

目錄

第1部分口琴吹奏的基本知識
第1節口琴的基本常識
一、口琴的種類
二、口琴的調
第二節口琴的選擇和保養
一、口琴的選擇
二、口琴的保養
第三節口琴吹奏的姿勢與持琴方法
一、坐姿
二、站姿
三、持琴方法
第四節口琴常用吹奏記號
第二部分口琴吹奏技法
第一節單音吹奏法
一、舊式單音吹奏法
練習麯
樂麯
小星星
法國號
二、新式單音吹奏法
練習麯
樂麯
劃船歌
歡樂頌
紡織姑娘
鼕至
第二節復音吹奏法
一、後半拍復音
練習麯
樂麯
集體舞
多年以前
波蘭圓舞麯
豐收之歌
二、前半拍復音
練習麯
樂麯
小星星
兩隻老虎
請你和我跳個舞
送彆
第三節空氣吹奏法
練習麯
樂麯
青春啊，青春
紅蜻蜓
故鄉的親人
第四節琶音吹奏法
練習麯
樂麯
自新大陸交響麯
我的祖國
勇敢的鄂倫春
第五節震音吹奏法
練習麯
樂麯
可愛的一朵玫瑰花
潛海姑娘
森吉德瑪
小白船
第六節迴音吹奏法
練習麯
樂麯
紅河榖
杜鵑圓舞麯
卡普裏島
道拉基
第七節頓音吹奏法
練習麯
樂麯
洋娃娃和小熊跳舞
顛倒歌
嘉禾舞麯
第八節咳音吹奏法
練習麯
樂麯
美麗的夢神
喜洋洋
即興麯
第九節裝飾音吹奏法
一、倚音
練習麯
樂麯
八段錦
二、波音
練習麯
樂麯
圓舞麯
三、顫音
練習麯
樂麯
金婚麯
第十節模仿其他樂器的吹奏法
一、小提琴吹奏法
練習麯
樂麯
白毛女
二、三度提琴吹奏法
練習麯
樂麯
自新大陸交響麯
三、曼陀鈴吹奏法
練習麯
樂麯
小白菜
愛的羅曼斯
四、小軍鼓奏法
練習麯
樂麯
鳳陽花鼓
遊擊隊歌
第十一節大小伴奏吹奏法
練習麯
樂麯
馬蘭花開
友誼地久天長
鈴兒響叮當
第十二節和音吹奏法
一、八度和音吹奏法
練習麯
樂麯
再會
二、三度和音吹奏法
練習麯
樂麯
蘇珊娜
三、五度和音吹奏法
練習麯
樂麯
漁光麯
四、分解和音吹奏法
練習麯
樂麯
太湖船
快樂傢庭
第十三節高音吹奏法
練習麯
樂麯
運動員進行麯
快樂的農夫
***進行麯
第十四節半音吹奏法
練習麯
樂麯
湖邊明月
紅莓花兒開
小步舞麯
第十五節小調口琴吹奏法
練習麯
樂麯
多瑙河之波
沙漠上的商人
鄉間小路
第三部分口琴麯選
萬裏長城永不倒
天路
同一首歌
康定情歌
北國之春
送彆
橄欖樹
茉莉花
花兒與少年
月亮代錶我的心
小城故事
卡普裏島
單程車票
鈴兒響叮當
拿波裏舞麯
襟裳岬
軍隊進行麯
四小天鵝舞麯
藍色多瑙河
卡門
荒城之月

樂器演奏藝術的殿堂：探秘《二十世紀西方音樂的演變與流派》 書籍名稱： 《二十世紀西方音樂的演變與流派》 作者： 佚名（一位資深的音樂史學傢與評論傢） 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 齣版時間： 2018年鞦季 --- 書籍導言：世紀之聲的宏大敘事 二十世紀，是西方音樂史上最為動蕩、最富創造力，也最具顛覆性的一百年。從宏偉的浪漫主義餘暉中蹣跚而齣，音樂如同掙脫瞭束縛的洪水，以排山倒海之勢衝嚮瞭全新的疆域。這不僅僅是音符排列方式的改變，更是哲學思辨、社會變革、科技進步在聽覺維度上的深刻映射。《二十世紀西方音樂的演變與流派》並非一部枯燥的年代編年史，而是一部宏大而細膩的聲學景觀圖譜。它旨在帶領讀者穿越兩次世界大戰的硝煙，走過現代主義的迷宮，最終抵達後現代音樂的多元並置之地。全書聚焦於宏觀結構與微觀技法並重的分析路徑，力求還原那個時代音樂傢們麵對“如何繼續寫下去”這一世紀難題時的掙紮、探索與輝煌成就。 第一部分：浪漫主義的黃昏與新傳統的曙光（約1900-1930） 本部分深入剖析瞭十九世紀晚期音樂遺産的重量如何影響瞭二十世紀初的作麯傢。我們首先關注印象主義的感性之潮，以德彪西與拉威爾為核心，探討他們如何利用音色、和聲的模糊性來描繪光影與瞬間感受，打破瞭傳統調性係統的剛性約束。 緊接著，章節轉嚮錶現主義的內心風暴。此部分著重解析瞭勛伯格的“自由無調性”探索，以及他如何係統化地建立瞭“十二音序列作麯法”（Dodecaphony）。書中通過對《月光小醜》等關鍵作品的細緻剖析，揭示瞭錶現主義音樂中潛藏的深刻的心理焦慮與個體異化主題。同時，我們也會對比魏本恩和貝爾格在序列手法上的不同走嚮，理解“第二維也納樂派”內部張力的形成。 此外，新古典主義的迴歸與理性之聲同樣占據重要篇幅。以斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》和普羅科菲耶夫的部分作品為例，探討瞭作麯傢們如何從巴洛剋和古典時期的清晰結構中汲取靈感，以一種現代的、去浪漫化的方式重塑音樂形式。 第二部分：技術的革命與戰後的激進探索（約1930-1960） 隨著社會環境的劇變，音樂的探索也走嚮瞭更為極端的理性化與技術化。《二十世紀西方音樂的演變與流派》將這一時期視為“實驗的黃金時代”。 核心章節集中於序列音樂的全麵化（Total Serialism）。在巴比特、布列茲等人的推動下，不僅僅是音高，連時值、力度、音色等所有音樂元素都納入瞭嚴密的數學序列控製。書中詳細繪製瞭這種復雜網狀結構的生成邏輯，並評估瞭其在聽覺接受上麵臨的挑戰。 一個不可忽視的支流是偶然音樂（Aleatoric Music）的興起。卡特爾·羅斯的音樂哲學在此得到充分展現，探討瞭作麯傢如何通過引入隨機性來挑戰“確定性”的絕對權威。 本部分還開闢瞭專題討論電子音樂的誕生。從科隆電颱的電子音樂工作室到皮埃爾·捨費爾的“具體音樂”（Musique concrète），書籍詳盡梳理瞭磁帶錄音技術如何解放瞭聲音本身，使其成為獨立的創作材料，預示瞭音樂界對“聲音素材”定義邊界的拓展。 第三部分：後現代的多元景觀與聲音的解放（約1960至今） 進入後現代階段，音樂的邊界徹底被打破，流派間的界限變得模糊，焦點從“如何創造新穎的結構”轉嚮“如何與聽眾建立新的關係”。 極簡主義（Minimalism）的浪潮在本書中占據瞭顯著地位。我們深入分析瞭萊希（Reich）和格拉斯（Glass）如何通過節奏的復遝、相移和細微的變化，創造齣一種近乎冥想的、時間感被拉伸的全新體驗，並探討瞭其與流行音樂和哲學的交叉影響。 同時，音色與空間的探索達到瞭新的高峰。格裏格、潘德列茨基等作麯傢對管弦樂團的“非常規演奏技法”（Extended Techniques）的運用，使得交響樂團成為一個製造前所未有聲音紋理的“聲音工廠”。書中配有大量樂譜示例，解釋瞭如何通過對琴弦的摩擦、對銅管的吹奏特定氣流等方式，獲得非音高的“噪音景觀”。 最後，本書探討瞭譜寫性與非譜寫性的對峙。從約翰·凱奇對寂靜的重新定義，到對錶演行為本身的質疑，西方音樂在二十世紀末期達到瞭其哲學思辨的頂峰。書籍總結瞭現代與後現代音樂在麵對“什麼是音樂”這一根本問題時的不同答案，為讀者構建瞭一個清晰的脈絡，理解當代音樂的復雜性與豐富性。 結語：理解未來的鑰匙 《二十世紀西方音樂的演變與流派》的價值在於其廣闊的視野和嚴謹的分析框架。它不是一份簡單的作麯傢清單，而是對人類創造力在極限壓力下如何爆發的深刻洞察。通過本書，讀者將能夠以更具批判性、更富同理心的視角去聆聽那些曾經被視為“難以理解”的現代音樂作品，從而掌握理解當代藝術思潮的鑰匙。它是一部麵嚮所有嚴肅音樂愛好者、音樂學院學生以及文化研究者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《新編口琴吹奏法》更多的是齣於一種好奇心，想瞭解一下口琴到底是怎麼吹齣那麼動聽的聲音的。拿到書後，我被它精美的設計和豐富的插圖所吸引，感覺像是打開瞭一個全新的世界。一開始，我被書中的一些專業術語弄得有點暈，但作者的講解方式非常巧妙，用瞭很多生動形象的比喻，讓我能夠輕鬆理解。我最喜歡的是書中關於如何培養樂感和節奏感的練習方法，這些內容對我來說非常實用。它不僅僅是教我怎麼吹對音，更重要的是教我怎麼把音吹“活”。書裏還有一些關於口琴的選購和維護的小貼士，對於我這樣的新手來說，簡直是福音。我印象最深刻的是，作者在講解某些高難度技巧時，會給齣很多詳細的分解步驟和注意事項，讓我感覺即使是復雜的技巧，通過耐心和努力也是可以掌握的。這本書讓我覺得學習口琴不再是枯燥的練習，而是一個充滿樂趣和挑戰的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有一定音樂基礎的業餘愛好者，之前嘗試過一些樂器，但始終對口琴情有獨鍾，覺得它 portability 和 expressive power 都極具吸引力。在尋找進階教材時，我偶然發現瞭《新編口琴吹奏法》。這本書給我的第一印象是內容非常係統和全麵。它並沒有停留在基礎的吹奏技巧上，而是深入探討瞭口琴演奏的諸多方麵。我非常欣賞書中對於不同風格音樂的口琴演繹分析，例如在爵士樂、布魯斯和民謠中，口琴扮演的角色和常用的錶現手法都有詳細的闡述。書中提供的練習麯目也很有針對性，從模仿大師的經典樂句到挑戰一些復雜的樂麯片段，都讓我受益匪淺。我特彆喜歡其中關於即興演奏技巧的章節，作者通過大量的案例和分解講解，讓我逐漸理解瞭即興的邏輯和可行性。此外，書中對於口琴音色的控製和情感的錶達也給予瞭很高的關注度，這對於提升演奏的感染力至關重要。這本書不僅僅是教授技巧，更是在引導讀者去理解和感受音樂本身，這讓我感覺自己不僅僅是在學習一種樂器，更是在進行一次深刻的音樂探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，平日裏壓力很大，一直想找個能放鬆身心的愛好。《新編口琴吹奏法》這本書，就像一位循循善誘的老師，在我拿起口琴的最初階段給予瞭我莫大的幫助。我喜歡它簡潔明瞭的語言，沒有過多的華麗辭藻，直接切入主題。書中關於口琴的入門知識講解得非常到位，讓我知道該從哪裏開始，如何去練習。我特彆喜歡書裏的一些小故事和名人軼事，這些內容讓學習過程不那麼枯燥，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。這本書給我的感覺是，它真的站在學習者的角度去思考，並且提供瞭切實可行的解決方案。我曾經因為某個吹奏技巧一直練習不好而感到沮喪，但仔細閱讀瞭書裏相關的講解，並按照它的建議進行調整，很快就剋服瞭睏難。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位知心的朋友，陪伴我度過學習口琴的每一個階段。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸口琴，完全是齣於一種隨性的喜愛。偶然的機會在書店裏翻到瞭這本《新編口琴吹奏法》，當時被它樸實無華的書名吸引瞭，感覺像是為我這樣的新手量身定做的。拿到手裏，這本書的裝幀設計就給人一種穩重的感覺，紙張的質感也很好，摸起來很舒服。我迫不及待地翻開瞭第一頁，裏麵的排版清晰，圖文並茂，讓我這個對樂器一竅不通的菜鳥也能大概看懂。書裏講解的理論部分，雖然專業，但作者用詞都很淺顯易懂，不會讓人産生畏難情緒。我尤其喜歡它在基礎樂理知識講解上的細緻，比如音階的構成、節奏的劃分等等，都解釋得很清楚，還配有相應的練習麯。我印象最深刻的是關於口琴的保養部分，之前我壓根兒沒想過口琴還需要這麼細緻的護理，看完纔意識到，原來保養得當，一把口琴的壽命能延長不少。而且，書裏還提到瞭不同類型口琴的特點，這對我將來想嘗試不同音色和演奏風格有瞭初步的認識。總的來說，這本書給我一種循序漸進、紮實穩健的學習指引，讓我對學習口琴充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對口琴有長期研究的音樂人，我總是抱著審慎的態度去評價一本樂器教材。《新編口琴吹奏法》這本書，以其嚴謹的學術態度和實踐導嚮的編排，給我留下瞭深刻的印象。書中對於口琴發聲原理的剖析，以及不同演奏技巧在不同調式和音區下的應用，都展現瞭作者深厚的理論功底和豐富的實踐經驗。我尤其贊賞書中關於口琴在室內樂和獨奏作品中的錶現力探討，這為我提供瞭許多新的思考方嚮。書中提供的練習麯目，不僅涵蓋瞭經典的口琴作品，還融入瞭一些現代作麯傢的創作，這使得教材在保持傳統性的同時，也具備瞭時代感。值得一提的是，書中對口琴的演奏姿勢、氣息的運用以及手指的配閤等方麵都有非常精細的指導，這些看似細微之處，卻對演奏者的技術水平和音樂錶現力有著決定性的影響。這本書絕對是一本值得反復研讀的佳作，它能夠幫助演奏者在技術和藝術層麵都達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

京東購物很方便，價格便宜服務周到

評分☆☆☆☆☆

湊單買點，也還好瞭

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送貨很快！還好！

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很好 ，很不錯瞭，正品！！

評分☆☆☆☆☆

物廉價美的一本書，很有用

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東西不錯，歡迎加q群-號：~一起交流討論！或者關注微信公眾號Botechn領取現金紅包！不好好學習，一天到晚就會點點點！

評分☆☆☆☆☆

還可以東西還可以東西還可以東西還可以東西還可以東西

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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